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SHAKE STEW ist wohl bis heute die österreichische Jazzband der Stunde, nachdem die Band bereits vor Jahren beim Jazzfestival von Saalfeld aufhorchen ließ. Das Septett präsentiert einmalige Klanglandschaften, die von Afrobeats und Grooves durchzogen sind. Mit dem Album „Rise And Rise Again“ liegt nunmehr das zweite Album der Musiker um den Bassisten Lukas Kranzelbinder vor. Als Gast ist auf der Veröffentlichung Shabaka Hutchings am Tenorsaxofon zu hören. Über das genannte Album äußert sich der Bandleader und Bassist Lukas Kranzelbinder, der auch Guembri und E-Bass zu spielen weiß, wie folgt: “Everytime I was playing a live show with Shake Stew, I felt that this band has the power to send out a very strong musical energy to the audience. So I wanted to create an album that people can put on to get six different kind of tracks, each with a unique energy, lifting them to different levels so that they can rise with the music as well as fall down and land softly with it – only to rise again and drift away to a different place once again. Basically you can choose the kind of track that fits to your current mood or the mood you want to be taken too. For me, only the power of music can do that.”

De Italiaanse drummer Stefano Giust (niet te verwarren met de gelijknamige saxofonist) zijn ideeën reiken verder dan alleen de muziek. Dat hij de non-conformistische wereld van de improvisatie koos om dit alles uit te werken is dan ook haast vanzelfsprekend. Hij is bovendien de drijvende kracht achter het label Setola Di Maiale waarbij onderstaande releases verschenen.

Né en Bulgarie, Sabin Todorov a étudié le piano classique au Conservatoire de Sofia puis le piano jazz, à son arrivée à Bruxelles, avec Diederik Wissels et Nathalie Loriers: l'occasion de développer son talent de mélodiste.

Ist es nicht ein wenig frivol, sein Debütalbum „free“ zu nennen und dabei Bezug auf Ornette Colemans legendäres Album „Free“ zu nehmen? Kein Geringerer als der Vertreter des Action-Paintings Jackson Pollock gestaltete übrigens das Cover dieses Meilensteins der Jazzgeschichte. Mit diesem Album brach wohl auch die Zeit der fortschreitenden Intellektualisierung des Jazz an. Macht sich also Sachie Matsushita auf, dem Titanen des Free Jazz zu folgen und dieser Stilrichtung ihre eigene Würze beizumischen? Eigentlich sind wir ja mit einem Trio konfrontiert, das sich dem freien Spiel hingibt. Die Namen der beiden anderen Musiker, Erwin Ditzner am Schlagzeug und Vitold Rek am Kontrabass, stehen allerdings auf dem Cover an untergeordneter Stelle. Das befremdet auf den ersten Blick.

Hinter der aktuellen Einspielung verbergen sich viele Facetten des Musikers und Künstlers Andrew Spackman, mit dem man in Geräuschmusik, freie Improvisation, alternativen Rock, Industrial Rock, elektronische Musik und sogenannten Dark Jazz eintaucht. Zu hören ist einer der profiliertesten Köpfe der englischen elektronischen Musik, der mit 24 Tracks das „Universum von Sad Man“ durchstreift.

Sad Man aka Andrew Spackman legt nunmehr eine im letzten Jahr bereits aufgenommene CD vor. Nachstehend einige Zitate zur Einordnung dieses in Birmingham (GB) beheimateten „Zauberers der elektronischen Klänge“:

- “relentlessly obscure and prolific British music maker”. (9/10 DJ Mag‬);
- “Like a Loony Tunes Cage or Stockhausen, banished to a makeshift potting shed”. (Monolith Cocktail);  
- “Electronic music that nods in the direction of futuristic glitch school pointillism”. (Electronic Sound Magazine).

In der Innenklappe der CD erinnert sich der Bassist Frederik Sahlander an den Entstehungsprozess des Albums, das bereits 2014 an der Universität von Agder aufgenommen wurde. Es war genau in dem Jahr, in dem Sahlander seine Doktorarbeit zu schreiben begann, die als Thema die Frage von Jazz-Improvisation und Improvisationsmethodik behandelt.  Im O-Ton Sahlander: „The background for the problem that I wanted to research was myself as a jazz improvisor. Despite many years of studying music focusing on improvisation and an endless amount of practicing, I still had not achieved the level of performance I wanted to be at.“ Daraus schloss Sahlander, dass die Methodik seiner frühen Lehrer nicht optimal auf ihn zugeschnitten war. So kontaktierte er den Bassisten Gary Wills, Sahlanders Idol, wie er in den Liner Notes schreibt. Er sollte ihn in die Methodik der Improvisation einführen und zugleich die Fähigkeiten des Improvisierens bei Sahlander vervollkommnen. Dabei spielt auch Geometrie eine ganz entscheidende Rolle: „An electric bass is tuned I fourths. This results in for example the octaves looking the same everywhere of the fretboard. The same goes for melodic motifs. The result is that all that is played on an electric bass can be looked upon as a geometric shape. Willis uses this geometry to organize chords and their available tonal centers.“

Een internationaal kwartet dat al improviserend een uur lang uit de bol gaat in Thessaloniki onder het Japanse credo “lucht lezen”.

Ein klassisches Saxofontrio oder doch nicht? Schlagwerk, Piano und Saxofon vereint in Geräuschmusik,. Gelegentlichen melodischen Zügen, Hinter- und Vordergründe, Wiederholungen, minimalistisch, organisch, anstrengend, delikat, dicht, klangreduziert – all das vereint das Trio in sich. Sakina Abdou, Barbara Dang and Peter Orins loten das Timbre ihrer Instrumente sensibel aus, lassen Gegensätze zu und kreieren ein besonderes Klangbild.

Tijdens Gent Jazz gaf Sal La Rocca de voorbije zomer een voorsmaakje van wat hij achter de hand hield. Dat hij met dit programma vanaf volgende week een Jazz Lab tournee aangeboden krijgt, gevolgd door een Jazz Tour van Les Lundis D’Hortense in januari, is niet verwonderlijk.

Der in Melbourne beheimatete Bassist und Komponist Sam Anning legt mit dem aktuellen Album sein drittes als Bandleader vor. Der mit dem National Jazz Award ausgezeichnete Musiker hat für die Einspielung eine australische „All-Star-Band“ zusammengestellte. Zu dieser gehören der Trompeter Mat Jodrell, die Saxophonisten Julien Wilson und Carl Mackey, die Pianistin Andrea Keller und der Drummer Danny Fischer.

Der in Melbourne beheimatete Bassist und Komponist Sam Anning legt aktuell sein viertes Album als Bandleader vor. Dabei finden sich, so ist in der Ankündigung zu lesen, kompositorische Anklänge an Indie-Rock und auch Charles Mingus. Mit von der Partie sind bei diesem Album die Pianistin Andrea Keller, der Trompeter Mat Jodrell, die Saxofonisten Carl Mackey und Julien Wilson, der Gitarrist Theo Carbo und Drummer Rajiv Jayaweera.

Alle Kompositionen dieses Albums stammen vom Bassisten Sam Bevan, ob nun zu Beginn „H & A“, gefolgt von „Old Cool“ und „Parallel Falcon“ oder  „Blues for CM“ und abschließend „Nellowee’s Waltz“. Neben Bevan sind auf dem Album nachstehend genannte Musiker zu hören: Eric Garland (drums), Kasey Knudsen (alto sax), Cory Wright (tenor sax, bass clarinet), Ian Carey (trumpet), Henry Hung (trumpet), Patrick Cress-Bari (sax, bass clarinet), James Mahone (tenor sax), Donna Viscuso (flute) und schließlich Jackie Rago (percussion).

This is Sam Braysher's third album as a band leader, and it's a potent mix featuring a fine London rhythm section, guest vocalist Sara Dowling and the music of Kurt Weill.

The album title is from Ira Gershwin's lyric to "Shall we dance". Half way through listening I realised why it's an effective title; the rhythmic drive of this band literally made me want to dance.

De ce trio sax-basse-batterie seul nous vient à l’esprit le nom du batteur Jorge Rossy – partenaire de Brad Mehldau durant des années et auteur d’albums personnels très réussis. Le sax-alto Sam Braysher, leader du groupe, vient de Londres et développe une carrière diversifiée à la fois au sein du nonet de John Warren (album ECM) et du London Jazz Orchestra.

Trompettist Sam Joris (zoon van Bert) en pianist Wout Gooris vonden elkaar bij Black Mango (band van Joppe Bestevaar) en Sams octet 8 o’clock shadows. In dit ep-album ‘Jogo’ tekent Wout Gooris voor alle composities, geïnspireerd door heel persoonlijke banden met familie en vrienden.

Als een niet al te vriendelijk sprookje, zo begint de Engelse altsaxofonist Sam Newbould zijn tweede kwintetalbum, Bogus Notus. In het openingsnummer Left Side of The Cove wandelen we op het tempo van trage pianolijnen het biografische muzikale verhaal binnen naar het door tenor- en altsax geschetste landschap van (laten we aannemen) de Yorkshire Dales, de geboortegrond van de componist.

Der Klarinettist Sam Sadigursky – erspielt auch Bassklarinette (sic!) - hat sich für das aktuelle Album mit folgenden Musikern zusammengetan: Chris Dingman [vibes, marimba], Bobby Avey [piano] und Jordan Perlson [drums, percussion]. Als Gäste sind Jason Palmer [trumpet, 2, 5, 9, 13] und Ljova [viola, 7] zu hören.

Diplômé des Conservatoires de Bordeaux et de Paris, Samy Thiébault (ts, ss, fl, alto fl) signe ici son sixième album, après Blues for Nel (2004), Gaya Scienza (2007), Upanishad Experiences (2010), Clear Fire (2013) et A Feast of Friends, dédié à l'univers des Doors. On l'a ainsi retrouvé aux côtés de Julien Alour (tp), Lionel Belmondo (sax) ou Vincent Bourgeyx (p).

Guitariste slovène de quarante-trois ans, Samo Salamon est considéré comme un des guitaristes majeurs de ces dernières années par de nombreux sites et aussi comme un des dix guitaristes les plus « hot » par la revue américaine spécialisée « Guitar Player ».

Hasse Poulsen und Samo Salamon sind als „Saitentänzer“ auf dem Album zu hören. Über das Motiv zum Album und auch dessen Entstehen äußert sich Samo Salamon wie folgt: „When the first lockdown in March occurred, I was faced with the fact that my creative side wanted to work despite the cancellation of all concerts. I thought of the options and suddenly the idea of long-distance improvisation popped up. Hasse has been one of my favorite improvisers for years, having played with so many incredible musicians and creating so much great music. I e-mailed him to ask if he would do an improvised album and he said yeah! and let’s also compose, as well as freely improvise.....“ In ähnlicher Art und Weise reagierte auch Hasse Poulsen: „ ... He wrote ”great” or something to that extent and five minutes later I sent him a few recent compositions to see how he would respond. Another seven minutes later he sent me some revised versions back along with some of his own compositions and by sunset we had started the recordings.“

Samo Šalamon and Hasse Poulsen, both featured as guitarists and composers

Die ersten Kritiken sind überschwänglich. Anbei eine davon als Zitat: "The music is adventurous and travels paths far from the mainstream. In one light and airy piece, in the next heavy and distorted, under the rule of the three musicians, she explores unsuspected territories in sinuous diagonals, seeks goals to achieve, builds herself on the playing of each member of the trio." (CITIZEN JAZZ, France)

De Sloveense gitarist Samo Salamon (43) heeft al een indrukwekkend palmares aan opnames met o.a. Paul McCandless, John Hollenbeck, Mark Turner, Michel Godard, Drew Gress, Tony Malaby, Mark Helias, Tom Rainey, Tim Berne, Donny McCaslin, Dave Binney, Josh Roseman, Gerald Cleaver, John Hebert, Julian Arguelles, enz.

On a découvert le jeune Samuel Ber au sein de Mâäk et MikMâäk, avec Laurent Blondiau, Guillaume Orti, Jeroen Van Herzeele et Michel Massot, deux formations auxquelles il insufflait une énergie nouvelle. Elève du Conservatoire d'Anvers puis de Paris (pour son master), il a étudié la batterie avec Jan de Haas, Teun Verbruggen, Eric Thielemans, Stéphane Galland et Dre Pallemaerts: difficile de faire mieux. Il a joué en trio avec Jean-Jacques Birgé et Antonin Tri Hoang (sax), avec Mâäk, MikMâäk, Benoît Delbecq, Casimir Liberski trio et le nouveau ensemble Nicolas Thys. Voici deux albums autoproduits, enregistrés l'un avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l'autre avec l'aide de la Communauté flamande.

Über die Entstehung und den Aufnahmeprozess im Rahmen des Projekts der „18 elastischen Monologe“ lesen wir Nachstehendes: “Martin Ruch and I were looking for unique recording environments to create the 18 Monologues élastiques. Attracting a range of well-known musicians from classical composers to soundscape engineers from around the world, the Funkhaus was a perfect fit for our project as the available facilities offered so many different options for us to create spectacular sounds.” Und weiter: “While working on creating the album we came up with the idea to add a third dimension to the music by including motion. Instead of recording the trombone in a traditional manner, that is, in one studio and in a static way, we decided to capture the sound while walking throughout the entire complex. The result is outstanding and adds a cinematographic aspect to the music.”

Voor zijn nieuwste cd ‘Early In The Mornin’’ kon trombonist Samuel Blazer rekenen op twee gastmuzikanten van formaat, Oliver Lake en Wallace Roney. Ze drukken hun stempel op de betreffende nummers zonder dat de trombonist in de schaduw gesteld wordt.

In den Liner Notes zur Veröffentlichung des Duo-Albums „Audio Rebel“ lesen wir: „Audio Rebel, the digital imprint’s first release, is an artifact of Blaser’s first Brazilian tour. In 2013 he and French guitarist Marc Ducret were invited to play at Sesc São Paulo, a cultural center that serves the nation’s biggest city, and scheduled two other gigs around it. This recording is taken from the third, which took place at the intimate studio and concert space, Audio Rebel, in Rio De Janeiro. It reveals the essence of a partnership that began in 2009, appropriately enough, with a duo concert, and has been further documented by three CDs on Hat Hut Records.“

Eröffnet wird das Album mit „Dark Was the Night, Cold Was the Ground", ein Stück, das ursprünglich aus der Feder von Blind Willie Johnson stammt.

Der in Haifa geborene, dann aber nach Frankreich übersiedelte und inzwischen in Kanada lebende Gitarrist Samuel Bonnet legt uns mit seinem Album ein Bouquet von Jazzklassikern ebenso vor wie den „Gassenhauer“ namens „Hava Nagila“ und die Eigenkomposition „Imaginary Changes“. „Standards“ von Miles Davis und Dizzy Gillespie sind ebenso zu hören wie die „Recuerdos de Alhambra“, ein klassisches Gitarrenstück, das Ende des 19. Jahrhunderts entstand und das einige von der Einspielung des spanischen Meistergitarristen Narcisco Yepes her kennen mögen. Aber auch andere klassische Gitarristen haben dieses Stück „Erinnerung an die Alhambra“ im Programm. Dieses Stück verweist im Übrigen darauf, dass Samuel Bonnet auch eine Ausbildung in klassischer, akustischer Gitarre erhalten hat. 

Der Drummer und Komponist Samuel Martinelli – ihm sind die meisten Kompositionen auf der aktuellen Einspielung zu verdanken – hat für seine „sich kreuzenden Wege“ – so die Übersetzung des Albumtitels – überaus renommierte Musiker um sich geschart. Da wäre zunächst einmal der Trompeter und Flügelhornist Claudio Roditi zu nennen. Dieser hat in der Vergangenheit nicht nur eigene Projekte verfolgt, sondern unter anderem mit „Legenden“ wie Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera und McCoy Tyner die Bühnen der Welt gejazzt. Der Pianist Tomoko Ohno ist bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Slide Hampton, The Dizzy Gillespie Alumni Big Band, James Moody und Diva. Schließlich ist auch der Bassist Marcus McLaurine hervorzuheben, der unter anderem über jahrzehnte der Bassist von Clark Terry war. Allen Musikern gemeinsam ist die Vorliebe für die Melange aus Jazz und brasilianischen Rhythmen.

Né en Côte d'Ivoire, le saxophoniste et flûtiste Samy Thiébault a poursuivi ses études au Conservatoire de Bordeaux puis de Paris. Dès 2004, il publiait son premier album Blues for Nel, suivi notamment par Clear fire en 2013, et, en 2016, Rebirth avec le trompettiste Avishaï Cohen en invité (album chroniqué sur jazz'halo).

Lors de l'interview accordée à l'occasion des albums Brel (avec le BJO) et The Whistleblowers (avec Paolo Fresu et Diederik Wissels), David Linx regrettait le manque d'originalité de la plupart des vocalistes masculins actuels: un certain retour vers le crooner des années '50-60. Rien de tel avec Sander De Winne.

Mit der in Hamburg beheimateten Gitarristin Sandra Hempel sind der Bassist Oliver Karstens, der Saxofonist und Altklarinettist Sebastian Gille und der Drummer Roland Schneider auf dem vorliegenden Album zu hören. Das Cover mit der von der Decke baumelnden, nackten Glühbirne passt bestens zum Albumtitel.

Von keinem Geringeren als dem us-amerikanischen Jazzpianisten Richie Beirach stammen die nachfolgenden Zeilen: „Sandro Sáez is an excellent creative individual jazz composer! He already has his own style of writing, this is a big thing! He clearly has his own way of using the contemporary jazz vocabulary, and it's not just limited to his writing. Also he has developed his own style of playing and improvising within the jazz language. His piano technique is very good, he sounds like he can play whatever he hears. He seems to have a very comprehensive ability for creativity in his solos."

Un titre qui pourrait symboliser la situation actuelle: last, night, last year, when we were young... sans confinement et avec des concerts.

Der aus Malta gebürtige, aber schon lange in Frankreich ansässige Gitarrist Sandro Zerafa hat sich für das aktuelle Album mit Yonathan Avishai (piano), Yoni Zelnik (bass), Lukmil Perez-Herrera (drums) und David Prez (tenor saxophone) zusammengetan. Sandro Zerafa hat sich ein durchaus offenes Ohr für den aktuellen Jazz der New Yorker Schule bewahrt. Dass Jazz global und mondial ist und nichts mit Begriffen wie völkisch, rein, national oder gar America First am Hut hat, ergibt sich bereits aus der internationalen Besetzung der Band, angefangen bei den beiden aus Israel stammenden Musikern Yonathan Avishai und Yoni Zelnik, weitergehend zum kubanischen Drummer Lukmil Perez-Herrera und dem französischen Saxofonisten David Prez. Musik und Jazz im Besonderen ist eben grenzgängerisch und konträr zum kulturidentitären Geschwätz europäischer Nationalisten, Populisten und Faschisten, die sich immer dreister zeigen. Der Austausch und der Diskurs sind maßgeblich für eine moderne Musik des 21. Jahrhunderts. Die Musik, die uns der maltesische Gitarrist vorstellt, ist lyrisch-poetisch, zugleich durchaus ein wenig cool, dabei auch an einen Jazzgiganten wie Eric Dolphy anknüpfend. Auf dem aktuellen Album hat er Dolphy auch eine seiner Kompositionen gewidmet.

Rond de begrippen “abstraction” en “improvisation” creëerde de Siciliaanse gitarist Santi Costanzo een bevreemdende soundtrack op het snijpunt van ambient en electro-acoustics.

Zum Trio des aus Argentinien stammenden und in Brooklyn lebenden Pianisten Santiago Leibson gehören der Bassist Matt Pavolka und der Schlagzeuger Mark Ferber. Zusammengearbeitet hat der Pianist Santiago Leibson zudem mit Musikern wie Tony Malaby, Guillermo Klein, Michael Attias, Francisco Mela, Sean Conly und Gerald Cleaver. 2019 debütierte er in der Carnegie Hall im Rahmen der angesehenen Sophia-Rosoff-Konzertserie. “Little Pieces” ist das fünfte Album von Leibson als Bandleader. Dabei ist die Veröffentlichung gleichsam wie eine Novelle in sechs Kapitel gegliedert, in denen unterschiedliche Charaktere auftauchen. Diese begegnen sich allerdings nie, sondern sind in eigenständige Geschichten eingebunden, die von dem Trio rund um Leibson zu einer Gesamtdramaturgie zusammengefügt werden.

„Mit "Eighteen" legt die SAP-Big Band ihr sechstes Studioalbum vor. Wie die bisherigen Produktionen ist es unter der Regie des renommierten Mannheimer Jazztrompeters Thomas Siffling entstanden, der die Band seit nunmehr vierzehn Jahren mit ungebrochenem Enthusiasmus leitet. Sifflings viel zitierter Anspruch, die Walldorfer Formation zur "besten und interessantesten Amateur-Big-Band im Rhein-Neckar-Kreis" zu machen, manifestiert sich bezeichnenderweise dadurch, dass er in den entscheidenden Fragen höchst professionelle Maßstäbe anlegt.“ So liest man es in der Verlautbarung des Labels. Der Name der Big Band hat im Übrigen mit der SAP AG zu tun, die auch die vorliegende CD erst ermöglichte.

Née à Paris, Sarah Lancman a d'abord étudié le piano classique au Conservatoire de Paris, puis le piano jazz avec Emil Spanyi et la technique vocale à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

La petite trentaine et déjà à son quatrième album, la pianiste-chanteuse Sarah Lancman sort « Parisienne ». Parisienne, elle l’est de naissance, elle y fait ses études de piano classique au Conservatoire, puis un stage à la Bill Evans Piano Academy semble déterminer son parcours. Ensuite vient le chant qui l’amène à participer à l’ International Shure Vocal Festival à Montreux où sous la présidence de Quincy Jones, elle obtient le premier prix.

La série “The Lost Recordings” réalise depuis quelques années un travail de restauration remarquable de concerts en public. Ainsi avons-nous déjà pu profiter de concerts de Thelonious Monk (Rotterdam, 1967), Bill Evans (Hilversum, 1968), Art Blakey (Scheveningen, 1958)…

Zu dem Debütalbum der aus Tokyo stammenden Avantgarde-Pianistin Satoko Fujii und der aus Sapporo stammenden, in Berlin lebenden Vibrafonistin Taiko Saito, einer Schülerin von David Friedman,  lesen wir im O-Ton der Pianistin: “I think we both were looking to get a special something from the piano-vibraphone duo. … I mean, these instruments are so much alike and it’s not easy for them to play together.” Was mit „Beyond“ entstanden ist, kann als klangvolles Hörspiel bezeichnet werden. Fujii charakterisiert die Musik und ihren Duktus wie folgt: “I don’t want any limits to how I express myself.  … Many people think I play very aggressively. I can be aggressive but I also love playing very quiet. We actually recorded some aggressive pieces, but we ended up using the quiet ones for the album because we loved the feeling.”

Het nieuwe album van het Italiaanse kwartet Satoyama begint met de geluiden van het tropische regenwoud, althans zo zou de muziek kunnen klinken voor de oppervlakkige luisteraar. Echo’s van druppels, en wegstervende vogelgeluiden.

Les quartets de saxophones ont fait apparition un peu partout dans le monde voici plusieurs années.

Über das aktuelle Album schreiben die Musiker u. a.: „Schon zu unserem 25 Jahre Jubiläum leisteten wir uns als Saxquartett den Luxus, mit bass/drums eine Erweiterung unserer Kernkompetenzen als Saxensemble auszuleben. Nach „25 years of joy and fun“ ist „Saxofour celebrating the Joy of Life!“ einfach eines der folgenden Kapitel einer langen Musikerfreundschaft in der die Qualität, das Ensemble auf eine höhere Ebene als das eigene Ego zu stellen, wahrlich ausgelebt wird. Jeder hat sein Schatzkistchen geöffnet und wieder neue Kompositionen rausgezaubert, jeder in seiner unverwechselbaren Art und Weise, so wie wir es schon 29 Jahre lang machen im Sinne des Sonnenscheines des Abwechslungsreichtumes.“

Was wir hören, sind Liveaufnahmen aus dem Münchener Kunstraum arToxin, die Udo Schindler (clarinet, bass clarinet, alto horn), Damon Smith (double bass) und Karina Erhard (c flute & alto flute) zu verdanken sind. Titel, die aus sich heraus Assoziationen wecken, existieren nicht. Stattdessen tragen die Stücke Namen wie „a_e.1“, „a_e.2“ bis hin zu „ a_e.6“. Für diese Stücke zeichnen alle drei Musiker gleichberechtigt verantwortlich. Daraus könnte man schließen, man höre einem Klangfluidum oder einer mehrteiligen Klangcollage zu.

In der belgischen Jazzszene gibt es eine Reihe von Musikern, die als Grenzgänger unterwegs sind und keine Berührungsängste mit verschiedenen Genres haben. Sie sind die „jungen Wilden“. Zu diesen gehört auch das Duo SCHNTZL, bestehend aus dem Pianisten Hendrik Lasure und dem Drummer Casper Van De Velde. Bunte Hörfarben mischen sie mit allerlei Soundeffekten, die man auch von der gängigen Popmusik dieser Tage kennt. Das Experiment steht im Mittelpunkt einer durchaus minimalistischen Musik, die auch klassische Elemente aufgreift.

Ein weiteres Album des Duos – dieses existiert wie auch die oben genannte Liveaufnahme nur als MP3 digital – heißt „Bamboo“, also Bambus. Gespannt darf man auf Stücke wie „Transitions: Wol-K & Dwarrel“ oder „Slapeloosheid: niet kunnen slapen“ und „Vluchtigheid“ sein..

De titel ‘Catwalk’ staat in schril contrast met de sobere hoes. Hier geen exuberante decors zoals tijdens de modedéfilés in Parijs. Ook de muziek is uitgepuurd en minimalistisch. Hendrik Lasure en Casper Van de Velde blijven ongestoord maar nog steeds verrassend hun ding doen.

live recorded at De Werf im Aug. 2014, self production

Über das aktuelle Album lesen wir: „On their 3rd album Casper Van De Velde and Hendrik Lasure, the two SpongeBobs of Belgian jazz, enter Cortizona and take you on board of their newly discovered musical spectrum: Rollercoastin’ between extreme emotions Casper and Hendrik slide through 90’s Euro-optimism on synths, frantic drum rolls, lost piano sounds and sample wizardry: blending Spanish guitars, voices of singing ladies, slow mo clarinets and the patterns of a percussion robot.“

Auf den ersten Blick überrascht der Titel des Albums: Ausgang. Ausgang wohin? Ausgang wofür? Ausgang als Sinnbild für Neues, für Unerwartetes? Vielleicht ist der Albumtitel auch im Sinne von neuen Entdeckungen zu verstehen, ist doch das Album durchaus im erweiterten Kreis von Weltmusik anzusiedeln. Das Cover stammt übrigens von Achim Zepezauer. Initiiert hat das Projekt der Pianist Oliver Schroer, der sich dazu mit dem Kontrabassisten Johannes Nebel und dem Oud-Spieler Ahmet Bektas zwei Mitstreiter ins Boot geholt hat. Seit 2020 spielt das Ensemble in dieser Besetzung zusammen. „Exit“ ist das Debütalbum des Trios. Es ist ein Album, das zwischen Ethnomusik, türkischer Kunstmusik, Folklore und Jazz anzusiedeln ist.

Mit dem Attribut Nachwuchshoffnung wird der Komponist und Gitarrist Sebastian Böhlen belegt, der in diesem Sommer vom niedersächsischen Kultusministerium ein Kompositions-Stipendium erhielt, eine Auszeichnung, die Böhlen nach eigenem Bekunden sehr zu schätzen weiß. Vorgelegt hat der junge Gitarren-Virtuose auf der aktuellen Silberscheibe acht Eigenkompositionen und einen Standardtitel. Mit „Siblings“ beginnt die Veröffentlichung und mit „Blame It On My Youth“ endet sie.

Leader du groupe « Polar Bear » dont les premiers albums furent produits au début des années 2000 par le label anglais Babel de Oliver Weindling, Sebastian Rochford s’est retrouvé aussi sur nos scènes avec  « Acoustic Ladyland » ou avec Andy Sheppard  (au Jazz à Liège, on se souvient de l’impressionnante tignasse du batteur à l’époque !).

Sebastian Schunke, der den Ruf als Visionär des Latin Jazz hat, geht auf dem aktuellen Album musikalisch der Schönheit nach, der verborgenen Schönheit, übersetzt man den Titel des Albums. Nach Zeiten, in denen Schunke Latin Jazz und europäische Klassik sowie progressiven Jazz für sich auslotete, wollte er mit dem aktuellen Album einen Schnitt vollziehen: „Ich wollte das Klavier für mich neu erkunden und nicht limitiert sein, sozusagen grenzenlos“.

Op zijn zevende release gaat de Duitse pianist Sebastian Schunke op zoek naar de essentie van perfecte schoonheid. Een tijdloze en universele queeste die in dit geval voor fascinerende muziek zorgt.

Ein Duo zwischen Luzern und Chicago, hier Sebastian Strinning (tenor saxophone and bass clarinet) und dort Julian Kirshner (drums and percussion), beide im Free Jazz und in der improvisierten Musik daheim sowie offen für experimentellen Jazz. Umtriebig sind beide Musiker. Strinning erhielt vor Jahren ein Stipendium der Stiftung Friedl – Wald und begab sich für ein Jahr nach Stockholm auf Spurensuche. 2014 gewann er mit seinem Soloprojekt den CS Jazzförderpreis, und kuratiert seither zusammen mit Marc Unternährer die Reihe „Dienstags_Jazz“ im Kleintheater Luzern. Ohne das Stipendium für ein Atelier in Chicago hätte er sicherlich nicht Julian Kirshner kennengelernt. Sebastian Strinning spielt(e) u.a. mit Gerry Hemingway, Joachim Badenhorst, Fredy Studer, Colin Vallon, Julian Sartorius, Hanspeter Pfammatter, Markus Lauterburg, Frantz Loriot, Flo Stoffner, Jonas Kocher, Thomas K. J. Mejer, John Wolf Brennan, Reto Suhner, Manuel Troller, und vielen mehr zusammen. Kirshner begann mit zehn Jahren Schlagzeug zu lernen, als er die Gelegenheit erhielt, in der Percussion Scholarship Group des Chicago Symphony Orchestra zu spielen. Seit einiger Zeit ist Kirshner in der Musikszene Chicagos aktiv und traf  dabei auf Sam Weinberg, Charlie Kirchen, Keefe Jackson, Fred Lonberg-Holm und Gerrit Hatcher. Nun also formt er ein Duo zwischen alter und neuer Welt. Eingespielt wurden u. a. Stücke wie „Chockablock“, „Flooded Skiff“, „Sternpicker“, „An Anchorman's Dwelling Place“ und „High/Dry“. Nautische und maritime Bezüge wurden bewusst gewählt, wird doch kolportiert, dass beide Musiker in einem früheren Leben ihren Unterhalt als Matrosen verdient haben. Wahr oder nicht? – das ist die Frage. Doch die Geschichte lässt zumindest aufhorchen.

Als de naam Samuel Blaser op een hoes vermeld staat, begint het verklikkerlampje te branden want de Zwitserse trombonist maakt telkens het verschil. Ook op deze nieuwe cd van zijn landgenoot Sebastien Ammann.

Le pianiste Sébastien Lovato a enregistré plusieurs albums avec le saxophoniste Yochk'o Seffer (Acel Toll, From New York to Budapest).  Il a formé un trio avec Gary Brunton (cb) et Jean-Pascal Molina (dm) et enregistré deux volumes de Music Boox, le premier avec la saxophoniste Alexandra Grimal (membre de l'ONJ dirigé par Olivier Benoît) et le deuxième avec Sébastien Texier (le fils du contrebassiste).

Het debuut van een nieuwe groep uit de stal van het label dat de Britse (acid)jazz een verse boost gaf dankzij het juiste medianetwerk van oprichter Gilles Peterson.

Depuis son arrivée à Bruxelles en 2009, Nicola Andrioli a été extrêmement sollicité: on peut ainsi découvrir son lyrisme mélodique, comme sa fougue, au sein du quartet de Philip Catherine (album Côté jardin), en duo avec Barbara Wiernik (Complicity), au sein du quartet de Manolo Cabras (Melys avec Jean-Paul Estiévenart), en compagnie de Lorenzo Di Maio (Black Rainbow) ou de Steven Delannoye (Dining in the dark ou Salon d'harmonie). Mais le natif de Brindisi a aussi gardé des attaches en Italie, notamment avec le très intéressant label des Pouilles Dodicilune: Alba en 2007, Pulsar en 2009, Les Mongolfières, avec notamment le clarinettiste sarde Matteo Pastorino, en 2014.

De Belgische saxofonist Arnaud Guichard woonde van 2013 tot 2019 in het Verenigd Koninkrijk, waar hij studeerde aan het Londense Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance studeerde bij de saxofonist Jean Toussaint (o.a. Art Blakey) en waar hij optrad als begeleider en bandleider.

Nein, kein klassisches Jazz-Trio präsentiert hier sein Album. Die klassische Rhythmusgruppe sucht man daher vergeblich. Am Schlagzeug agiert Teun Verbruggen, an der Gitarre ist Serge Lazarevitch zu hören und den tieftönigen Bass versteht Nicolas Thys, in Schwingungen zu bringen. Jean-Pierre Goffin schreibt in den Liner-Notes: "Let's just play what we feel, what we like... What we feel like playing..." 
This phrase perfectly sums up the musical spark that ignited Serge, Nicolas and Teun from their first concerts together and which naturally grew during the recording sessions.“ Die eine Hälfte der Kompositionen stammt von den drei Musikern, die sie gemeinsam erarbeitet haben, und die andere vom Bassisten des Trios.

De Sergio Armaroli, musicien et poète, on avait déjà chroniqué Trio Plus Trio, la rencontre de deux trios de free jazz: d'une part, celui de Sergio Armaroli, avec "vibraphone préparé", de l'autre, celui du saxophoniste-clarinettiste Chris Biscoe. Un album tout entier dédié à l'improvisation la plus libre.

Cet album est le fruit d'une rencontre entre passionnés de free jazz: la réunion de deux trios, l'un italien, l'autre britannique.

Man nehme einen Gitarristen namens Sergio Pereira, einen Saxophonisten namens Alexey Leon, Spaniens herausragenden Altsaxofonisten Perico Sambeat, den aus Kuba stammenden Flötisten Oriente Lopez, den spanischen Trompeter Voro Garcia, den brasilianischen E-Gitarristen Marcus Teixeira, den französischen Pianisten Baptiste Bailly, die Bassisten Ales Cesarini und Ariel Ramirez, den Harmonikavirtuosen Gabriel Grossi und zudem den Pianisten Helio Alves sowie den Drummer Mauricio Zottarelli, dann ist schon klar, wohin die musikalische Reise gehen kann. Es ist eine Reise mit und ohne Samba, eine Reise, auf er auch die Stimmen von Paula Santoro, Sergio Santos and Viktorija Pilatovic von Bedeutung sind, wenn sie Scat Vocals anstimmen. Obendrein ist auch der Rapper Devin Malloy in „Nu Brasil“ involviert. Man spitze mal die Ohren beim Eröffnungsstück „Down South“.

Beim Stichwort Rockmusik aus Argentinien fällt zugleich der Name des Drummers Sergio Verdinelli, der unter anderem die Bühne mit einer der Ikonen der Rockmusik Südamerikas teilte: Luis Alberto "El Flaco" Spinetta. Zu den Musikgrößen, mit denen Verdinelli, auch zusammengearbeitet hat, zählt unter anderem Fito Paez, Gewinner von sechs Latin Grammys, und die Hip-Hop- sowie Fusion-Legende Illya Kuriaky. Zu den Namen, die Verdinellis musikalische Karriere mitbestimmten  gehören außerdem Tim Berne, Tony Malaby, John Hebert, Wayne Krantz, Michael Formanek, Ralph Alessi, Mark Helias sowie Aaron Goldberg.

Vrije improvisatie met een opeenstapeling en opeenvolging van losse noten, friemelen, trekken, tikken, tokken, tsjing-tsingel-tsjak en wat al niet… Je moet er natuurlijk ontvankelijk voor zijn. Soms is het dan een plezier zolang je er kan naar kijken, terwijl het live voor je gebeurt. Soms wil de fascinatie achterwege blijven als je thuis zo’n album oplegt en probeert uit te zitten. Er zijn ook voorbeelden, optredens, platen en cd’s, waarbij de beluistering je gewoon meevoert. Sommige muzikanten en geluidskunstenaars kunnen aan een stuk door een samenhangend verloop creëren dat de aandacht vasthoudt en blijft boeien. Je hoeft de taal niet zelf te spreken om op hun golflengte terecht te komen. Impetus is zo’n album.

Naar aanleiding van haar vijfentwintigjarig bestaan organiseerde het Italiaanse kwaliteitslabel Setola Di Maiale een uniek concert op 16 mei 2018 in het Teatro San Leonardo (Bologna, Italië). Een wonderlijke cruise door woelige improvisatiewateren met een aantal buitenmaatse aanlegplaatsen.

Das Quartett um den Saxofonisten und Keyboarder Thomas Jillings  besteht aus Ruben Machtelinckx an der Gitarre, Bert Dockx ebenfalls an der Gitarre, dem Kontrabassisten Nathan Wouters und dem Schlagzeuger Gerri Jäger. Nach dem Schema von Punkt-Punkt-Komma-Strich wurde das Cover des Albums gestaltet. Man findet zahlreiche gezeichnete Katzen, die aber Hasenohren haben. Unter dieser Versammlung von sogenannten Mind Ninjas, wie es auf dem Album heißt, befinden sich auch Fuzzy und sein Freund mit dem Silberblick und Knickohr. Ob der Name der Band dem Westernheld Cowboy Fuzzy entlehnt wurde, wissen wir nicht. Alfred „Al“ St. John wirkte in der Rolle des leicht trottligen, schielenden Cowboys in mehr als 300 B-Westernfilmen mit.

Zesde release op het meest kunstzinnige vinyllabel van het moment. Deze keer krijgen gitarist Shahzad Ali Ismail en euphonium wizard Niels Van Heertum elk een plaatkant ter beschikking.

Het trio van ‘The Dream Thief’ wordt uitgebreid tot een kwartet door de toevoeging van trompettist Philip Dizack. Dat leidt tot een lichte verschuiving van perspectieven en het inlassen van nieuwe invalshoeken.

Né en 1987, Shai Maestro a commencé le piano classique dès l'âge de 5 ans.

Een vertrouwde aanpak op de nieuwe cd van Shai Maestro, zij het met een politiek tintje als extra.

Ce bridge of soul rassemble un Chinois, deux Hongrois et un Français. Le batteur chinois Shang Ziming avait déjà croisé ses deux complices hongrois: le pianiste Dezsö Oláh et le contrebassiste Péter Oláh, au sein d'un autre quartet avec le guitariste Attila Rieger. Les frères Oláh ont, en fait, rencontré Ziming lors d'une tournée en Chine, avec le batteur Balázs Bagyi, un périple qui s'est conclu par l'album China Jazz Suite avec le trompettiste chinois Li Xiaochuan et le saxophoniste Soso Lakatos.

Een eerbetoon aan een traditioneel Maghrebijns repertoire uit het 19de-eeuwse Marokko door het Belgisch-Marokkaans ensemble Sheikhs Shikhats & B’net Chaabi. Deze “chaabi” werden gebracht door shikhats en ghanayats die opkwamen voor een vrije meningsuiting. Meer recente liederen over migratie en aansluitende probleemsituaties komen eveneens aan bod.

SHIJIN est la formation créée par Laurent David, bassiste français installé à New-York, qui réunit trois musiciens à la forte personnalité musicale : Stéphane Galland qu’on ne présente plus chez nous (AKA MOON, LOBI, Ibrahim Maalouf…), Malcolm Braff au piano (et partenaire régulier de Stéphane Galland en duo) et Stéphane Guillaume aux saxes, flûtes et clarinette basse (ONJ, Paris Jazz BB… et aussi vu chez nous aux côtés de Phil Abraham).

Ja, der eine oder andere mag Björk kennen und mit Island in Verbindung bringen, doch Jazz aus Island ist in unseren Breiten weitgehend unbekannt. Wenn von skandinavischem Jazz die Rede ist, dann fallen Namen wie Jan Gabarek, Terje Rypdal, Bugge Wesseltoft oder Lars Danielsson, Atomic und Niels Landgren. Nun liegt ein Album mit sehr getragenen, ein wenig bluesigen Einspielungen vor, die dem Altsaxofonisten Sigurdur Flosason, dem Organisten Kjeld Lauritsen, dem Gitarristen Jacob Fischer und dem Schlagzeuger Kristian Leth zu verdanken sind. Die 2015 erschienene, vorliegende CD ist eine von 20 CDs, die Sigurdur Flosason in den letzten Jahrzehnten veröffentlich hat. Dabei ist er sich der Tradition des Jazz als im Kern afroamerikanische Musikströmung sehr bewusst. Viele mögen den Zugriff auf Standards mit dem Begriff „alte Schule“ abtun. Allerdings lässt das außer Acht, dass der Jazz von heute auf den Schultern des Jazz der 20er, 30er, 40er, 50er Jahre ruht, also auf Bebop, Hard Bop, Modern. Dieser Form des Jazz fühlt sich augenscheinlich der isländische Altsaxofonist sehr verbunden, sonst hätte er sich beispielsweise nie mit Kompositionen von Richard Rogers befasst und diese eingespielt.
                          

Der seit 2011 in Finnland lebende isländische Gitarrist Sigurdur Rögnvaldsson legt aktuell sein Album Lúna vor. Ihm zur Seite stehen Musiker aus der vibrierenden Jazzszene Finnlands: der Pianist Tuomas A. Turunen (Emil Brandqvist Trio), der Bassist Jori Huhtala (Raoul Björkenheim Ecstacy) und der Drummer Tatu Rönkkö (Efterklang). Wir lesen im Text der Plattenfirma zum Album: „The album's name 'Lúna' reflects feelings familiar to all of us from the pandemic times. However, Rögnvaldsson's compositions are far from melancholic. They are uplifting, groovy, and melodic. The overall sound of the album leans towards 70s jazz rock and fusion, accompanied by Fender Rhodes and analog synthesizers. The band's sound is rich and the improvisations are wild. …“

Nein, der Titel des Albums ist kein versteckter Hinweis auf Miles „Kind of Blue“, auch wenn man das vorschnell denken könnte. Zu hören ist ein klassisches Piano-Trio, das der zur Pariser Jazzszene zählende Simon Chivallon zusammengestellt hat. Er zaubert mit seinen Fingern die melodischen Linien, sei es, dass er Melodien von George Harrison („Something“), von Charles Trenet oder von Billy Strayhorn („A Flower is a Lovesome Thing“) anspielt. So hören wir mit ganz eigenen Beigaben Chivallons Thelonious Monks “Light Blue” oder Charles Trenets “La Mer”, ohne dass man den Eindruck hat, Chivallon folge sklavisch den Fußspuren von Monk oder Trenet. Ohne Frage jedoch ist die Monksche „Sprungsetzung“ der Klangfolgen herauszufiltern. Zugleich wird dem Bassisten des Trios auch Raum für seine eigene Annäherung an Monks „Pling-Plang-Plong“ gegeben. Obendrein finden sich auf dem Album, das Debütalbum des Pianisten, noch vier eigene Kompositionen.  Übrigens, an der Seite von Chivallon erleben wir den Kontrabassisten Nicolas Moreaux und den Drummer Antoine Paganotti als die Begleiter, die für Chivallon und seine musikalischen Tastenflüsse unabkömmlich sind.

De Nederlandse slagwerker Simon Hölscher is afgestudeerd aan het Conservatorium van Utrecht en momenteel is hij bezig met een master aan de Koninklijke Academie voor Muziek in het Deense Aalborg. Sinds het najaar geeft hij drumles aan de Veense Popschool in Roelofarendsveen en dat kan tegenwoordig allemaal online. Hij wordt op zijn eerste album bijgestaan door een jonge, internationale band, bestaande uit drie Denen, een Let en een Tsjech.

Après des études en percussions classiques à Nantes, Simon Moullier s'est inscrit au Berklee College, avant de gagner le Monk Institute de Los Angeles, sous la férule de Herbie Hancock et Wayne Shorter: d'où sa passion pour les grands maîtres du jazz: "les grands compositeurs et piliers du jazz" auxquels il emprunte, pour cet album, les grands classiques que sont Countdown de Coltrane, Work et Ask me now de Monk, Turn out the stars de Bill Evans, Hot House de Tadd Dameron, Goodbye Pork Pie Hat de Mingus mais aussi les standards I concentrate on you, Nature Boy ou The song is you mais aussi Beijo Partido du Brésilien Toninho Horta.

Een XL-release over heel de lijn, van het uiterst verscheiden repertoire tot de omvang van het instrumentarium en de uitvoerders, inclusief een koor. Het luisterplezier is navenant. Hoofdverantwoordelijke is de Duitse vijfenveertigjarige componist Simon Rummel die niet aan zijn proefstuk is.

Repetitieve snarenclusters en een tenorsaxofoon die zachtmoedig melodielijnen toevoegt illustreren van bij de aanvang waar dit trio zijn naam vandaan haalde. Een haast bucolische sfeerschepping die de link met de natuur legt en in directe connectie staat met de cd-titel aangezien “euphorbia” tot een plantengeslacht behoort (wolfsmelkfamilie).

La formule du saxophone trio relève un peu de l'exercice sans filet. Pour tenir la route, il faut un excellent saxophoniste (Sonny Rollins aux States, Jeroen Van Herzeele chez nous) et une rythmique solide (par exemple, celle d'Elvin Jones). De ce point de vue, le trio du Suisse Simon Spiess a de quoi convaincre.

De Deense pianist Simon Toldam kennen we van zijn samenwerking met Han Benninks Trio (samen met Joachim Badenhorst), Stork en vooraanstaande avontuurlijke musici zoals Evan Parker, Dave Douglas, Nils-Petter Molvær, Marylin Mazur, Jakob Bro.

Die in Schladming (Österreich) geborene und in an der Grazer Universität für Musik und Schauspiel ausgebildete Simone Kopmajer hat in der Vergangenheit zudem Unterricht u. a. bei der Bebop-Sängerin Sheila Jordan genommen. Für das vorliegende Album wählte die österreichische Vokalistin für ihre Band folgende Musiker aus: Terry Myers (tenor saxophone, clarinet), Martin Spitzer (guitar), Paul Urbanek (piano), Karl Sayer (bass) und Reinhardt Winkler (drums). Wer Vokaljazz schätzt, der greift gewiss auf das Album zurück, auf dem Standards ebenso wie Eigenkompositionen von Kopmajer zu hören sind. Dabei kann sich Kopmajer durchaus mit den legendären Ladies des Jazz wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan und anderen messen. Nur das rauchige Timbre einer Nina Simone hat Kopmajer nicht.

Ein Duo, ein sehr intimes Ensemble also, präsentiert die vorliegende CD. Es sind die Cellistin Anna Lang und der Posaunist und Akkordeonist Alois Eberl, die Kompositionen wie „Totale Nebelfinsternis“, „The Drone“, „Mondmantel“ oder „Der Mond kommt auch Eiswürfel essen“ eingespielt haben. Die Titel der Kompositionen scheinen auf den ersten Blick befremdlich und eher aus der Welt eines Fantasie-Romans entsprungen zu sein. Bei der genannten Instrumentierung steht das Akustische im Vordergrund; auf Elektronisches verzichten die beiden Musiker jedoch nicht vollständig, wie man bereits beim Hören der ersten Komposition des Albums namens „The Drone“ hört.

Über das vorliegende Album konnte man in einer Kritik Folgendes lesen: „If you like Melody Gardot, Eva Cassidy, Ella Fitzgerald or Chet Baker – chances are you will dig this too. “Last Things” is an album with a mix of original songs, covers and standards – all from different popular music areas and different times in music history. Songs from genres as diverse as the epic 1970´s rock ballad “Little Wing” – a cover of Jimi Hendrix´tune – to the Cole Porter masterpiece “So In Love” from the 1950´musical “Kiss me Kate”.“ (zit. Aus HDMUSIC!)

Die Schweizer Basslegende Banz Oester, der in Genf beheimatete Drummer Noé Tavelli und der 1992 geborene, zwischen Genf und Berlin pendelnde Gitarrist Théo Duboule (u.a. OGGY & the Phonics, the BIG TUSK, Théo Duboule 4tet, Sizzling Inn, In Motion, Mr. Wizzel) gründeten 2019 die Band Sizzling Inn. Für ihr Debütalbum gibt es musikalische Fixpunkte, die mit Namen wie Bill Frisell, Ornette Coleman und John Coltrane verbunden sind. Entstanden ist das vorliegende Album in Zeiten der Pandemie und zeigt eine reiche Palette von Klangfärbungen und atmosphärischen Verwebungen.

Wer ein Skizzenbuch als Künstler mit sich führt, der hält in ihm Ideen und Motive zumeist mit flüchtigem Strich oder in schnell aufs Blatt geworfenen Aquarellen fest. Und was bedeutet ein solcher Name wie Skizzenbuch-Orchester für ein 14-köpfiges Ensemble? Kreist dessen Musik um musikalische Skizzen, um musikalische Gedankensplitter, um Fragmentarisches? Wohl auch, aber vor allem ist ein solches Orchester ein gewaltiger, farbenfroher Klangkörper, der alles verarbeitet, was zeitgenössische Musik ausmacht, einschließlich musikalischer Zitate. Einst als Quartett gestartet, ist die Formation des Saxofonisten und Klarinettisten Leonard Skorupas unterdessen um zahlreiche Köpfe gewachsen, die Persönlichkeiten der heimischen zeitgenössischen Musikszene Österreichs repräsentieren. Unter anderem ist dabei Wolfgang Puschnig, seines Zeichens einer der bekanntesten österreichischen Jazzsaxofonisten, zu nennen. Zum Ensemble gehören außerdem u. a. Andi Tausch (Gitarre), Raphael Preuschl (Bass-Ukelele), Michael Tiefenbacher (Piano) und Konstantin Kräutler (Schlagzeug) sowie als Dirigent und „Orchestermeister“ Gerd Hermann Ortler, der zu den führenden Vertretern seiner Zunft zu zählen ist. Eine Streichergruppe mit zwei Geigerinnen, einer Violaspielerin und einer Cellistin geben dem Klangkörper Sketchbook Orchestra eine besondere, hier und da klassische musikalische Note. Der Trompeter Daniel Nösig, der Posaunist Martin Grünzweig und der Bassklarinettist Daniel Moser sind ebenfalls Ensemblemitglieder. Mit einer musikalischen Exkursion durch die thailändische Metropole Bangkok beginnt das vorliegende Album. Es enthält zudem Stücke wie „Funky Diabetic“, „Status Seeking“, „Postmoderne Beliebigkeit“ und schließlich „Zwischen den Zeilen“. Man meint, ähnlich wie bei einem Breitband-Film im Kino an einem Breitband-Erlebnis, aber nun in Klangform, teilzuhaben. Dabei schreckt das Ensemble auch nicht davor zurück, zum Beispiel bei „Funky Diabetic“ auf die Hip-Hop-Gruppe „A Tribe Called Quest“ als Inspirationsquelle zurückzugreifen.

Neem nu 'SKORDATURA', een bandlaboratorium dat in 2005 werd opgericht en vandaag nog steeds dezelfde bezetting heeft.

Après "Los Locos" (2000), "Save the Chilis" (2001), "It's on the way" (2005) et "Karmasutra" (2009), voici le cinquième album de Slang, ce trio à la croisée de trois univers: jazz et musique traditionnelle de l'Orient pour Manu Hermia (son trio, son quintet, "Le Murmure de l'Orient"), le rock pour le bassiste François Garny (Arno, Jack Bruce, U.S.E Band), les musiques du monde pour le percussionniste Michel Seba (Bihogo de Chris Joris, Foofango de Pierre Vaiana, Panta Rhei).

Wer steht hinter dieser belgischen Jazz-Rock- und Fusion Band? Es sind Manu Hermia (sax, bansuri, flute), Michel Seba (drums/perc) und François Carnyn (bass). Als Gast tritt bei der aktuellen Einspielung der indische Sitar-Spieler Purbayan Chatterjee auf. Gemeinsam ist den Musikern der west-östliche Dialog. Dass auf Jazzmusiker indische Musik und Philosophie eine Anziehungskraft hat, ist nicht erst seit heute ein Phänomen. In diesem Kontext denke man an Charly Mariano und seine musikalischen Begegnungen mit dem Karnataka College of Percussion oder an John McLaughling's Mahavishnu Orchestra.

Der norwegische Schlagzeuger und Komponist Snorre Kirk scheint mit seinen Kompositionen aus der Zeit gefallen zu sein. Hier und da sind Ellington und Mingus als geistige Paten anwesend. Referenzen an die großen Tanzorchester der 1950er Jahre sind gleichfalls vorhanden. Bisweilen meint man, dass bei dem Ansatz der Saxofonisten Jan Harbeck und Klas Lindquist Reminiszenzen an Legenden wie Gerry Mulligan und Paul Desmond wach werden.

Bisweilen sind Liner Notes recht belanglos. Manchmal sind sie von den jeweiligen Musikern verfasst und daher O-Töne, die nicht nur Zugang zur Biografie, sondern auch zu den Intentionen und Motiven für das jeweilige Album ermöglichen. Bei dem vorliegenden Album kreisen die Liner Notes von SØREN FRIIS um die Frage der Kategorisierung von Musik bzw. Jazz. Dabei fällt auch der Begriff Mainstream, häufig auch abwertend gemeint. Zu übersetzen ist dieser Begriff am besten wohl mit massentauglich. Was steht dem gegenüber? Verkopfter Jazz? Nischenmusik? Musik einer kleinen intellektuellen Elite? Friis formuliert es gleich zu Beginn seiner Ausführung so: „The conversation concerning one’s favorite subgenre of Jazz is a hot topic among enthusiastic listeners. My usual response doesn’t offer much in the form of an answer: “whichever is the best!” Cue the eyerolls. The game they want to play, and trap they believe they’ve set, demands that the other participant,player align themselves with loaded words like swing, Dixieland, free jazz, bebop, and fusion. Throughout its relatively short but rich history, audiences of the original American art form have relished in labeling artists and packaging playing styles neatly into boxes.“

Richtlinien, Vorgaben, Regelwerke, Normen – so lautet die Titelübersetzung des jüngsten Albums des aus Kolumbien stammenden, in den USA aufgewachsenen und nun in Österreich beheimateten Kontrabass-Gitarristen Juan Garcia-Herreros genannt „Snow Owl“. Wäre der Musiker ein Mitglied der First Nations der USA oder Kanada, würde man den „tribalen Namen“ vielleicht besser nachvollziehen können. So aber ist man zunächst mehr als nur verwirrt. Juan Garcia-Herreros stammt nämlich aus Kolumbien und ist eben nicht ein Mitglied der Sioux, der Mohawks oder eines anderen „Stammes“ nordamerikanischer Ureinwohner. Vielleicht muss man daher „Snow Owl“ lediglich als Künstlernamen begreifen. Allerdings bleibt auch dann die Frage nach dem Warum.

Deze 4-CD box van Cuneiform Records geeft ons de kans om alle concerten te beluisteren die Soft Machine gaf op 27 en 28 februari 1971 in Noorwegen in de buurt van Oslo (merk op dat er in 2009 al een schijf is uitgebracht, “Live at Henie Onstad Art Centre 1971”, met het concert van 28 februari.

Nieuwsgierig hoe de kruisbestuiving tussen ‘Bitches Brew’ van Miles Davis en de progjazz van Soft Machine kan klinken? Dan is deze live opname van Soft Works de ideale aanzet.

Het ontstaan van Soft Works en de start van MoonJune Records door Leonardo Pavkovic is nauw met elkaar verbonden. MoonJune is geïnspireerd op Robert Wyatts compositie ‘Moon in June’ van Soft Machine’s ‘Third’ album. Spilfiguur is saxofonist Elton Dean die Leonardo al midden de jaren 80 leerde kennen in Italië en de droom rijpte om Soft Machine terug leven in te blazen.

Ceux qui se souviennent du « Athens Concert » du quartet de Charles Lloyd avec la chanteuse Maria Farantouri - enregistré dans le magnifique Odeon au pied de l’Acropole - ont découvert à cette occasion le travail tout en finesse de Sokratis Sinopoulos à la lyre, un mariage original et réussi entre la spiritualité du saxophoniste et la tradition grecque.

Wer sein Trio nach einer Komposition von Bill Evans benennt, der scheint die Latte schon sehr hoch zu legen. Diese Komposition findet man auf dem berühmten Album von Miles Davis mit dem Titel „Sketches of Spain“. Aufgenommen wurde das Album im November 1959 und im März 1960 im  Columbia 30th Street Studio in New York City. Teil des Albums ist eine Version von Joaquin Rodrigos „Concierto de Aranjuez“ (1939). Wenn man sich diesen Kontext vor Augen führt, dann wird die Latte ja noch ein wenig höher gehängt, oder?

Um es gleich vorwegzunehmen, der aus Madagaskar stammende Gitarrist Solo Razafindrakoto (aka Solorazaf oder Solodeguitar) präsentiert auf dem Album nicht etwa Ethno-Pop, sondern hat auf sehr beeindruckende Weise unter anderem bekannte Songs des unvergessenen Jimi Hendrix eingespielt. „Angel“, „Hey Joe“ und „Crosstown Traffic“ sind als Verneigung vor diesem viel zu früh gestorbenen Rockstar zu verstehen. Eine Hommage an die bekannteste Stimme des südlichen Afrikas, gemeint ist Miriam Makeba, ist Solorazafs Interpretation von „Pata Pata“. Mit heftigen Grooves kommt der traditionelle Song „Malaika“ daher, während uns „Yesterday“ in die Anfänge der Beatlesmania zurückversetzt.

Solomon Kimrey ist ein Komponist und Multi-Instrumentalist aus Chicago, der in verschiedenen Bands musikalisch unterwegs war und dann auch fokussiert auf den Bass eigene Kompositionen in Eigenregie veröffentlicht hat, so auch die vorliegende EP.  In der aktuellen Veröffentlichung vereinen sich elektronische Klangteppiche mit distinkten Bass- und Drumslinien. Es scheint mir gleichsam eine sehr kreative Fortsetzung dessen, was vor Jahren u. a. mit  Kraftwerk und Alan Parsons seinen Anfang nahm, instrumentale Musik mit einem Hauch von New Wave verknüpft mit elektronischen Klangschleifen, dicht in der Textur und in den Schraffuren. Den Kompositionen wohnt dabei auch eine Mischung von House, Techno und Nu sowie Acid Jazz inne.

Dit jaar wordt de 100e geboortedag van Astor Piazzola gevierd en brengt het Brusselse tango nuevo-ensemble SONICO zijn 3de studio-album ‘Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango’ uit. Een dubbelalbum dat de roots van de ‘tango nuevo’ met onuitgegeven en verloren muziek onthult.

Sonido Amazonico ist eine 2018 in Modena entstandene Free Jazz Band, die auf elektronische Klangräume, auch mittels Synthesizer, setzt. Die Band besteht aus Lucio Cavallari (electronic and synth) und Matteo Pellegrini (bass, loopstation). Dabei bedienen sich die beiden Musikern des weltweiten Musikrepertroires und gängiger sowie weniger gängiger Genres, verbinden den Klang von Tablas mit dem des tropischen Regenwaldes, lassen Calypso und Rumba aufflackern, gemischt mit experimentellen Klangwogen und dem Esprit von Nordafrika.

Das Duo ist wohl die intimste musikalische Formation, die man sich vorstellen kann. Ungewöhnlich ist dabei im vorliegenden Fall die Besetzung: Wir begegnen nämlich einer Pianistin aus Südkorea, die auch für zehn der elf Kompositionen der aktuellen Einspielung verantwortlich zeichnet, und einem aus Argentinien gebürtigen, nunmehr in Italien beheimateten Sopransaxofonisten. Javier Girotto scheint eine Vorliebe für Duos zu haben, denn in der Vergangenheit war er im Duett bereits mit dem italienischen Akkordeonspieler Luciano Biondini zu hören, unter anderem bei Jazz Brugge 2010. Soo Cho ist eine ursprünglich klassisch ausgebildete Pianistin. Nach ihrem Studienabschluss an der Sung Sin University in Seoul und einiger Zeit als Barpianistin in Hotels, entschied sie sich, in die Niederlande zu gehen. Dort wollte sie die Musik studieren, die ihr wirklich am Herzen lag: Jazz. Gesagt, getan – und so schrieb sie sich am Konservatorium in Utrecht ein, ehe sie nach einiger Zeit zur weiteren Ausbildung nach Amsterdam ging. Ihre Lehrer waren Karel Boehlee, Rob van Bavel und der im August 2013 verstorbene Kris Goessens. Ihm ist auf der aktuellen Einspielung die Komposition 'Kris' gewidmet, gleichsam die Verneigung vor einem sehr geschätzten Lehrer. Nach dem Abschluss ihres Masters und einem Aufenthalt in New York erschien ihre erste CD mit ihrem eigenen Quartett.

Bei einem Blick in das aufklappbare Cover finden wir einen Text von John Weijers, der das Album als „mouth watering, as if every note has been stirred, simmered and seasoned to perfection“ bezeichnet. An anderer Stelle lesen wir davon, dass die Kompositionen von Soo Cho, klassisch wie im Jazz ausgebildet, so delikat und fein abgeschmeckt seien wie die koreanische Fusionküche, die Soo Cho zuzubereiten versteht. Musik ist also eine Frage der Rezeptur so wie bei der Kochkunst?

Met het werk van gitarist Jaak Sooäär maakten we uitgebreid kennis eerder dit jaar tijdens het tiendaagse Jazzkaar Festival in Estland. ‘A Shooting Star’ bewijst dat het hoog tijd wordt dat deze veelzijdige muzikant op grote schaal internationale erkenning verdient.

Der in Estland lebende Gitarrist Jaak Sooäär, der aus Armenien stammende Bassist Ara Yaralyan und der finnische Schlagzeuger Markku Ounaskari sind auf dem jüngsten Album zu hören. Das Trio besteht übrigens seit dem Frühjahr 2016. Seither sind sie intensiv auf Konzerttourneen unterwegs gewesen, in Deutschland und der Schweiz, in Italien und Finnland, aber auch in Lettland und Estland. Die Musik des Trios ist im Kern auf das Melodiöse fokussiert. Auch Musik aus Armenien und Improvisationen zu der Musik von Bach machen einen Teil des Trio-Repertoires aus. Manch einer charakterisiert das Trio als Klavier-Trio ohne Klavier, zumal der Gitarrist die „Lücke“ des Pianisten ausfüllt.

Ik heb haar een tijdje geleden ontdekt in Rhoda Scott's Ladies Quartet, maar ik moet toegeven dat ik me nooit in de discografie van deze Franse saxofoniste en fluitiste heb verdiept...

Het Syrische woord khyal kan vrij vertaald worden als het verlangen naar een imaginaire wereld. Sophie Tassignon, de Belgische zangeres met uitvalsbasis Berlijn, maakte er een hele cd over gekoppeld aan het vluchtelingenthema in een ruime context.

Ein klassisches Jazztrio präsentiert sein jüngstes Album. An der Seite des Pianisten Søren Bebe hören wir den Bassisten Kasper Tagel und den Drummer Anders Mogensen. Die ersten drei Kompositionen des Albums stammen von Søren Bebe: „Echoes“, „Waltz for Steve“ und „ Winx“. Der Feder des Bassisten Kasper Tagel entstammt „Homeward“. Zu hören ist aber auch „Kærlighedstræet“ (trad.) und „Jeg er træt og går til ro“ (J. Malling) sowie „Sospiri, Op.70“ (E. Elgar). Als Gemeinschaftswerk entstand „New Beginning“ (S. Bebe, K. Tagel, A. Mogensen).

Vorliegend ist das siebte Album des Trios um den dänischen Pianisten Søren Bebe. Gegründet wurde das Trio im Jahr 2007. Mit dem aktuellen Album „Here Now“ wird eine neue Ära eingeläutet, denn nunmehr ist der norwegische Drummer Knut Finsrud erstmals neben Bebe und dem Bassisten Kasper Tagel zu hören. Musikalische Inspirationen erfährt das Trio durch Tord Gustavsen, Espen Eriksen, Misha Alperin und Jan Johansson. Dabei steht für Bebe und seine Mitmusiker das Narrative im Fokus. Unterdessen lebt Bebe in einem kleinen dänischen Dorf umgeben von Wald, Feldern und See. Beschaulich ist das Leben von Bebe und seiner Familie. Das reflektiert auch die Musik, bei der man durchaus auch Melancholisches heraushören kann.

In Zeiten, die unruhig sind wie gerade aktuell, die Verwerfungen mit sich bringen, zudem Unsicherheiten, marktschreierisch vorgetragene Ideologie zutage fördern und Populismus hoffähig gemacht haben – ja, in diesen Zeiten bedarf es des Einhalts. Einhalten kann man bei den Songs, die der dänische Pianist Søren Bebe sowie seine beiden musikalischen Mitstreiter Kasper Tagel (Bass) und Anders Mogensen (Drums) auf ihrem fünften Studioalbum vortragen. „Home“ scheint ein sehr gut gewählter Titel für ein durch und durch lyrisch ausgerichtetes Album, zumal auch das Cover entsprechend ausgewählt wurde. Es zeigt ein mehrstöckiges Holzhaus an einem abgelegenen felsigen Küstenabschnitt, der an Teile der Westküste Norwegens und weniger an Dänemark denken lässt. Smog und Dunst scheinen über dem Meer zu schweben. Der Anblick verrät Abgeschiedenheit und Rückzug. Der Unbill des Lebens scheint außen vor. Doch die scheinbare Idylle mag trügen. Übrigens, man könnte auch an die schwedische oder finnische Schärenküste bei Stockholm und Turku denken, betrachtet man das Cover.

Op de hoesfoto, gitaar in de hand, lijkt hij uit dezelfde stratosfeer te komen als Bjørn Berge en Popa Chubby. Toch maakt de Deense gitarist Søren Lee al tientallen jaren deel uit van de jazzgemeenschap.

Die musikalische Geschichte des Projekts „Soundscape Orchestra“ nahm 2012 ihren Anfang, als es der Perkussionist und Laptop-Künstler Thomas Wingren, der Pianist Adam Forkelid und der Drummer und Arrangeur Calle Rasmusson aus der Taufe hoben. Was dann folgte, war das Schreiben und Arrangieren der Musik für ein zwölfköpfiges Orchester, das erstmals bei einem Festival in Stockholm die Bühne betrat. Ein Jahr nach Gründung des Orchesters wurde dem Projekt finanzielle Unterstützung der Schwedischen Jazzföderation zuteil. Zugleich wurde aus dem zwölfköpfigen Orchester ein Quintett. Futuristischer Elektronik-Jazz war hinfort das Markenzeichen der Band. Über diese Band war unter anderem Folgendes in einer schwedischen Tageszeitung zu lesen: “Soundscape Orchestra succeeds with apparent modesty to crack one of the truly greatnuts. Namely to incorporate new technology and bring jazz forward” (engl. Übersetzung, zitiert nach Johannes Cornell, Dagens Nyheter).

Een cd moet geen meesterwerk zijn om te boeien. Het helpt natuurlijk als kwaliteit en spitsvondigheid er van afspatten. Spinifex speelt het klaar met groot muzikaal talent en verbindingen die niet voor de hand liggen, maar wel werken.

Die Intention des Ensembles Spinifex fasst der Altsaxofonist Tobias Klein mit folgenden Worten zusammen: “We want to engage people intellectually with our music, but at the same time we want to overwhelm people in a way that works well with audiences in a sweaty nightclub atmosphere.”

Hinter Spook City verbergen sich Musiker aus Down Under, so der in Adelaide lebende Tenorsaxofonist Adam Page, Ed Zuccollo, der am Mini Moog Synthesizer und Fender Rhodes nicht nur für klangvolle Sinuskurven verantwortlich ist, der Drummer Angus Mason, den man auf dem linken Kanal hören kann, und Hugh Harvey, der für die Beats auf dem rechten Kanal die Verantwortung trägt. Bei „For the Kittens“ ist die Vokalistin Bianca Carbone neben den oben genannten Musikern zu hören. Die Mehrzahl der Kompositionen stammt von Adam Page; „Moog indigo“ allerdings von Ed Zuccollo und „Mademoiselle Majeur“ ist ein Gemeinschaftswerk von Ed Zuccollo und Adam Page. Aufgemacht wird mit „Rozzo Sticks“ und abgerundet wird die Veröffentlichung durch „Blood Rock“.

Nadat W.E.R.F. records de laatste jaren mee de richting bepaalde van de jonge jazzlichting keert het label met het debuut van Stadlander even terug naar de originele roots. Een frisse “ear opener”.

Voici donc un inédit de Stan Getz, "The Sound", un enregistrement réalisé à Paris en 1959 et publié chez Frémeaux et Associés, dans la collection Live in Paris initiée par Gilles Pétard. L'occasion d'un petit coup d'œil dans le rétroviseur.

Si la période “bossa” de Stan Getz couvre les années 62 à 65 avec des albums emblématiques, du tout premier « Jazz Samba » au mythique « Getz/Gilberto » sorti en 1964, ce succès du jazz brésilien a dépassé les enregistrements pour, entre autres, des tournées à succès.

In Dave Gelly’s boek over Stan Getz (‘Nobody Else But Me’, Backbeat 2002) prijkt een foto van het kwartet in de Philharmonie Berlijn in 1966 waar deze Lost Recordings op slaat en waarin hij schrijft dat het eigenaardig is dat er zo weinig opnames van de tournees van Canada over Japan tot in Europa werden uitgebracht. De live opname die Verve koos voor release betrof een concert in november 1966 in Parijs, wat ongeveer samenviel met de ontbinding van dat Stan Getz kwartet met Gary Burton. Steve Swallow speelde bas en Roy Haynes drums.

StarkLinnemann geeft de herdenking van de 250ste verjaardag van Beethoven extra glans met het ‘transcenderen’ van de cellosonate Opus 69 uit 1808. Ze wordt betiteld als ‘Inter Lacrimas et Luctum’ (Amid Tears and Sorrow).

Na Chopin (lees hier de recensie) gaat StarkLinnemann op zijn elan verder met het ‘hercomponeren’ van klassieke meesterwerken. Nu gaan ze de uitdaging aan om het befaamde Pictures at an Exhibition van Modest Moessorgski (1839-1881) in verfrissende, hedendaags swingende jazz om te zetten.

Le pianiste Paul Stark est né à Rotterdam en 1967, il est tout autant attiré par la musique classique que le jazz ou la musique cubaine.

Stark Linnemann huldigt de 250ste verjaardag van de geboorte van Ludwig van Beethoven met het ‘hercomponeren’ (transcending) van Beethovens sonate in D, opus 28. Hiermee vervolgt Paul Stark het concept van hercompositie en de samenwerking met Jonas Linnemann sinds 2012 zoals eerder gerealiseerd met ‘Transcending Chopin Volume 1, 2 en 3’ (zie Jazz'halo review HIER) en ‘Pictures at an Exhibition’ (zie Jazz'halo review HIER)

Met dit volume 3 heeft pianist Paul Stark een derde keer Beethoven verkend en diens ‘Symphony No.3 Opus 55 ‘Eroica’ (1804) binnenstebuiten gekeerd en herwerkt voor jazzkwintet. De pianotransciptie van Franz Liszt staat zeker model voor interpretatie.

Klassieke pianomuziek mag dan al zijn strikte regels kennen, toch wordt daar wel eens een mouw aangepast. Fred Hersch vertelt in zijn recente autobiografie hoe hij bij het oefenen van klassieke stukken in zijn jeugd buiten de lijntjes kleurde en terecht werd gewezen. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan en zo ontpopt zich de klassiek opgeleide pianist tot een improviserend artiest en waar anders dan in jazz vindt hij dan zijn ware aard.

Pianist Paul Stark en drummer Jonas Linnemann delen in dit nieuwe album hun expertise in het transcenderen van beroemde Liszt werken. Paul Stark nam ‘Ave Maria’ en ‘Vallée d’Obermann’ onder handen, Jonas Linnemann ‘Liebestraum’ en ‘Hungarian Rhapsody No.2’.

Verfrissend geluid in de wereld van de luit!

Vorab etwas zur Band, die mit dem aus Recklinghausen gebürtigen und in den USA lebenden Vibrafonisten und Marimbaspieler Stefan Bauer eine „Zentralfigur“ hat: Da ist zunächst der irische Saxofonist Matthew Halpin zu nennen, der unterdessen in Wien unterrichtet und lebt. NRW Journalist Stefan Pieper charakterisiert ihn als “eloquenten, klanglich sensiblen, zwischen Ekstase und Eleganz vermittelnden Saxspieler”.

Auf dem Kölner Label JazzHausMusik liegt nun die neuste CD des aus NRW stammenden und nunmehr in Brooklyn beheimateten Vibrafonisten Stefan Bauer vor. In seinem Ensemble namens Voyage spielen der aus New York stammende Saxofonist Chris Bacas und der langjährige Freund und Wegbegleiter, der Kölner Schlagzeuger Christoph Haberer, der auch für die Abmischung der CD verantwortlich zeichnete. Aus Tel Aviv stieß die Vokalistin Michal Cohen zu Voyage. Deren Scat-Gesang besticht dank der variantenreichen Stimme und des Klangumfangs nicht nur auf der vorliegenden Einspielung, sondern auch in Liveauftritten. Michal fungiert gleichsam als „stimmgewaltiges Instrument“ des Ensembles. Am Bass sehen wir Pepe Berns und am Schlagzeug Roland Schneider, der bei der Tour zur CD-Release durch den Perkussionisten Christoph Haberer als Gast an den Daraboukas und am elektronischen Glockenspiel eine gelungene Ergänzung erfuhr.

Op de hoes van het  album Podunk van Stefan Bellnäs, staart een jongeman zelfbewust de lens van de camera in. Hij zit met zijn benen gekruist op straat, in zijn rechterhand een sigaret en aan zijn linkerhand een flesje bier. Een ongebruikelijke pose voor een jazzmusicus maar het is de vraag of we hier van doen hebben met een jazzmusicus. Het album is namelijk uitgegeven door het label Country & Eastern.

Den Hörer erwartet bei diesem Album klassisch geprägte, konzertante Musik. Das wundert nicht, denn der aus Mechelen stammende und in Antwerpen lebende Stefan Bracaval ist ein in klassischer Musik ausgebildeter Flötist. Teilweise kann man bei dem Album von romantisch bzw. neoromantisch geprägter Musik sprechen, auch wenn es dank ausgefeilter Improvisationen Jazz ist, den wir erleben. Präsentiert wird das Album von einer Formation, die als intim angesehen werden muss. Beide Musiker müssen in einem Duo ständig Präsenz zeigen und das tun sie auch. Nein, um es vorwegzunehmen, die Musik nimmt nicht Flötenmusik auf, wie wir sie von Jethro Tull, Jeremy Steig oder Herbie Mann kennen, sondern folgt eigenen Mustern. Dabei ist auch das sehr akzentuierte Pianospiel von Pierre Anckaert nicht zu unterschätzen, wenn es um die Klangfärbungen und die verschiedenen musikalischen Facetten geht. Pierre Anckaert besticht durch die Leichtigkeit des Spiels ebenso wie Bracaval an seinem Instrument. Kristallines trifft dabei auf Transparenz. In der Musik liegt nichts Schweres. Statt dessen umwehen uns warme Klangwinde. Es sind zudem Klänge zu vernehmen, die sich verfeinern. Tonsilben gleichen Schwebstoffen, die sich verflüchtigen, die nur im Moment existieren, die kurzlebig sind, so wie sich das auch im gewählten Titel fürs Album widerspiegelt.

Né en 1980, Pierre Anckaert a été l'élève de Nathalie Loriers et de Diederik Wissels au Koninklijk Conservatorium van Brussel mais s'est aussi envolé pour La Havane afin de se familiariser à la musique afro-cubaine.

Helgi Schmid schreibt auf der Homepage des deutsch-isländischen Saxofonisten Stefan Karl Schmid: „PYJAMA heißt es also, das neue Album von Stefan Karl Schmid. Und man braucht nicht viel Fantasie um sich vorzustellen, dass es auch in einem solchen komponiert wurde - vielleicht sogar aufgenommen? Statt hektisch morgens unter die Dusche zu springen, um akkurat in die Welt hinaus zu hetzen, wird erstmal leger der „Morgenmantel“ über die Schulter geworfen. Mit Kaffee in der Hand im eigenen Muff von der Traumwelt in die Welt der Musik geflüchtet!“

A l'instar d'Olivier Benoît, actuel directeur artistique de l'ONJ, Stefan Orins incarne parfaitement la vitalité de la scène jazz lilloise. Né à Roubaix en 1970, il a poursuivi sa formation de pianiste au Conservatoire de Lille, de 1992 à 97, sous la férule de Jean-François Canape (tp), Gérard Marais (g) et Yves Torchinsky (cb). Ouverte dès 1987, la classe de jazz lilloise, selon ses termes, vise à "développer le langage propre de ses étudiants par l'improvisation", à l'image de ce qui se passe à Liège (actuellement, c'est Fred Favarel qui a succédé à Gérard Marais et notre compatriote Marie-Anne Standaert à Jean-François Canape).

Achter de sobere hoes schuilt een hypnotiserende inhoud. Contrabassist Stefan Schönegg verrast wederom met zijn ensemble Enso.

Der Komponist und Pianist Stefan Schultze, der in Köln studierte und nunmehr in Weimar als Hochschullehrer tätig ist, bewegt sich in seinem Schaffen zwischen Neuer Musik, Improvisation, Avantgarde und Jazz. Nachdem Schultze sehr erfolgreich mit preisgekrönten Ensembles gearbeitet hat, so mit dem Metropole Orchestra, dem Landesjugendjazzorchester NDS, dem Landesjugendjazzorchester Berlin, dem Landesjugendjazzorchester Hamburg, dem Millenium Orchestra Enschede und der WDR-Bigband, ist er nun auf dem vorliegenden Album „System Tribe“ solistisch zu hören.

Met Blue Note releases zoals ‘A Cloud Of Red Dust’ (1998), ‘BlackActionFigure’ (1999) en ‘Evolution’ (2004) stond vibrafonist Stefon Harris indertijd volop in de kijker. Na een overstap naar andere labels verdween hij wat onder de radar, ook al was hij lid van het SF Jazz Collective. Zijn meest recente cd onder eigen naam dateert van 2009. Met deze ‘Sonic Creed’ is hij weer helemaal klaar voor een nieuw offensief. Dat hij (opnieuw) bovenaan de top van beste vibrafonisten troonde in de recente Downbeat poll, zegt veel.

„If And Above All“ (2017) und „Give Space“ (2018) hießen die vorherigen Veröffentlichung einer  Band, die kontinuierlich an ihrem musikalischen Programm feilt. Steiger das sind Gilles Vandecaveye-Pinoy (keyboards), Kobe Boon (bass) und Simon Raman (drums). Dieses Dreigestirn bewegt sich durchaus auch in Grenzbereichen des aktuellen Jazz, unternimmt Ausflüge in die elektronische Musik, in die Popularmusik und die freie Improvisation. Zu den Meriten der Band zählen im Jahr 2017 der Gent Jazz Festivals' Jazztalent Award, der einen Auftritt beim 12 Points Festival im nachfolgenden Jahr sah. Die aktuelle EP Brick Smoke Basement ist nur ein Zwischenschritt zu einem weiteren Album, das im Frühjahr 2021 das Licht der Welt sehen soll.

Met ‘The New Lady Llama’ sluit Steiger de debuut-trilogie (de EP even niet meegerekend) op passende manier af. Het is vooral uitkijken naar wat mogelijk volgt.

Musik ist mondial, grenzüberschreitend, offen, frei, unterschiedliche Impulse aufsaugend, Crossover. Das verkörpern auch die drei Musiker aus drei Kontinenten, die das Freedoms Trio bilden. Der ursprünglich aus dem norwegischen Bergen stammende und nun in Stockholm, aber auch Recife (Brasilien) lebende Gitarrist Steinar Aadnekvam gehört zur jungen Generation skandinavischer Jazzgitarristen. Er traf nach zahlreichen Aufenthalten im Nordosten Brasiliens in Stockholm auf Deodato Siquir, einen mosambikanischen Drummer und Sänger. 2014 stieß der brasilianische Bassist Rubem Farias auf die beiden und gemeinsam beschlossen sie das Freedoms Trio aus der Taufe zu heben. Ein erstes Album entstand 2016.

Pianist Harrison Steingueldoir en altsaxofonist Erik Bogaerts ontmoetten elkaar zo een acht jaar geleden in het kader van een bigband project aan het conservatorium in Antwerpen en bleven sporadisch in contact. Sinds twee jaar rijpte het plan om een gezamenlijk project op te starten. Met ‘La Mer Vide’ verklanken ze op hun beurt de poëzie van het minimalisme.

Der Pianist Harrison Steingueldoir und der Altsaxofonist Erik Bogaerts kennen sich seit mehreren Jahren von einem gemeinsamen Projekt am Konservatorium in Antwerpen. Nunmehr legen sie mit „La Mer Vide“ ein poetisch inspiriertes Album vor, das zugleich auch dem Minimalismus verpflichtet ist.

De Griekse trompettist Stelios Chatzikaleas (°1985), tevens docent aan Edward Said National Conservatory of Music in Palestina, behaalde na zijn studies in Volos (2007) een Bachelor in het Utrechts conservatorium (2011), waar hij les kreeg van Angelo Verploegen.

Tom Götze und Stephan Bormann kennen sich seit vielen Jahren. Ihre musikalischen Wege kreuzten sich immer wieder. Aktuelles Ergebnis der Begegnung dieser beiden Musiker ist das vorliegende Debütalbum „Pearls“, ein Album mit wunderschönen, eigenständigen Klangwelten. Die Musik ist eine faszinierende Melange von Kammermusik, Pop und Nordic Jazz. Vor Volksweisen wie „Vöglein“ schreckt das Duo ebenso wenig zurück wie vor einem Sting-Song, siehe die Adaptation von „whenever i say your name – auf der Plattenhülle findet sich diese „schräge“ Kleinschreibung! Bearbeitet haben die beiden Musiker auch einen Song von Ralph Rainger (* 7. Oktober 1901 in New York City als Ralph Reichenthal; † 24. Oktober 1942), einem amerikanischen Musiker, Film-Komponisten und Liedtexter.

Een gitaaralbum met een keur van gastmuzikanten zonder dat het virtuoze overkill wordt. Stephan Thelen slaagt erin met het atmosferische ‘Fractal Guitar’ waarop hij ambient taferelen en soundscapes in een rauwere vorm giet.

Stéphane Belmondo, un des fidèles des défuntes Dinant Jazz Nights, a bien connu Chet Baker dans les années '80 mais il lui a fallu 25 ans pour qu'il ose lui rendre un hommage. En principale référence, les deux trios européens trompette-guitare-contrebasse du légendaire trompettiste: celui des albums Steeplechase avec Doug Raney et Niels Henning Ørsted Pedersen, fin des années '70 et celui qu'il a formé, quelques années plus tard, avec Philip Catherine et Jean-Louis Rassinfosse.

Zowat vier jaar broedde Stéphane Galland op dit project. Het eindresultaat is een wonderlijk labyrint van ritmen waar zowel vrijheid en improvisatie als melodie in verweven zitten.

Drummer Stéphane Galland (°1969) slaat naast Aka Moon al geruime tijd zijn vleugels uit om geïnspireerd op vele muzikale horizonten nieuwe ritmes en grooves te exploreren.

Ancien élève de l'Ecole Nationale Supérieure Dante Agostini (une école fondée en 1965, par le batteur d'origine italienne avec l'aide de Kenny Clarke), Stéphane Huchard a participé à l'Orchestre National de Jazz sous la direction de Laurent Cugny, côtoyant ainsi Stéphane Guillaume, Stefano Di Battista, Flavio Boltro et Phil Abraham, mais a aussi succédé à André Ceccarelli au sein du Paris Jazz Big Band. Il a enregistré avec David Linx (One heart three voices) et gravé plusieurs albums personnels: Tribal Traquenard, déjà avec Stéphane Guillaume mais aussi Pierre de Bethmann (p) et Stefano Di Battista en invité; Bouchabouches avec Eric Legnini et AlexandreTassel (flh); African Tribute to Art Blakey avec Sylvain Beuf et Tranches de tronches, encore avec Stéphane Guillaume.

Het was in de jaren negentig dat de Franse contrabassist Stéphane Kerecki volop de jazz ontdekte via het werk van Miles, Coltrane en Mingus. Op de achtergrond weerklonk eveneens Franse electropop. Groepen als Air, Daft Punk en Justice scoorden de ene hit na de andere. Waarom de twee niet combineren dacht onze man. ‘French Touch’ is het eindresultaat van deze gedachtenkronkel.

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"Take Five" is een jazzhit uit de late jaren vijftig die op Spotify al meer dan 185 miljoen keer is afgespeeld. Met dit thema opent saxofonist Stéphane Mercier zijn aan componist Paul Desmond opgedragen album.

Le saxophoniste bruxellois Stéphane Mercier a débuté sa carrière au Jazz Studio d'Anvers puis s'est inscrit au Conservatoire de Bruxelles. Passionné par le jazz américain, il est resté trois ans au Berklee College de Boston et a résidé sept ans à New York où il a croisé nombre de musiciens américains et européens.

Schaut man sich das Cover des Albums an, so könnte man meinen, ein Bauhausschüler aus dem Vorkurs bei Itten oder Moholy-Nagy hätte den Entwurf abgeliefert. Zugleich muss man auch an die abstrakten Arbeiten von Wassily Kandinsky denken, wenn es um Formen und Farben geht. Von diesem Künstler stammt das nachstehende Zitat: „Ein Bild muss klingen und von einem inneren Glühen durchtränkt sein.“ Gibt es also eine Entsprechung zwischen dem Glühen der Farben und Klangfarben? Synästhesie scheint dabei nicht unbedingt eine Bedingung zu sein. Aber ja, es gibt die Verschränkung von unterschiedlichen Sinneswahrnehmungen wie Farben und Töne, wobei jeweils eine Farbe für einen bestimmten Ton oder Klang steht.

If you know Gilbert Isbin as a composer and improviser for classical guitar and lute, this album is quite a departure. The guitar sounds are electronic and often abstract, the sound world pointillistic and the harmonies often tense. However, there has always been an avant garde side to Isbin's work. Trumpet and flugelhorn maestro Stephen Altoft is also at home with both composed and improvised music and keen to push boundaries.

Begin 2020 nam de uit het zuiden van Engeland afkomstige componist en multi-instrumentalist Stephen Godsall zichzelf voor om elke week een nieuwe track te maken, uitgebracht met een korte film op YouTube. Een project dat bij Godsall de nodige twijfels met zich mee bracht: "Ik was er een beetje bang voor dat mijn ideeën zouden opdrogen en mijn luisteraars zouden afhaken. In plaats daarvan echter heb ik ontdekt dat zowel de muziek als het aantal luisteraars is gegroeid. Ik heb nog veel ideeën die ik in 2021 verder wil uitwerken."

De Britse componist en multi-instrumentalist Stephen Godsall, gevestigd in Dorset (Zuidwest Engeland), bracht eerder al het album ‘Atlantic Skies’(2021) en ‘We Could Fix Everything’ (Jazz'halo TS026) uit.

Met ‘High Plains’ bevestigt de jonge Amerikaanse saxofonist Stephen Martin alle kwaliteiten van zijn sterk debuut ‘Vision’ (2018), zij het omringd door een totaal nieuw trio.

Tenorsaxofonist Stephen Martin ging in de leer bij onder meer Bobby Watson, Paul DeMarinis en Tim Timmons. Momenteel begint hij zelf naam te maken in de jazzscene van Kansas City. Met zijn debuutalbum ‘Visions’ hoopt hij op een doorbraak op grotere schaal. Met het kwartet dat hier te horen is en waarmee hij reeds zowat twee jaar optrekt, maakt hij in elk geval veel kans.

Steve Kuhn (80) breit een vervolg aan de vorige release At This Time (Sunnyside Records 2016) met het zelfde indrukwekkende trio dat we live mochten meemaken op een zonnige zondag op Jazz Middelheim 2015. Toen eindigde het trio met Kuhns Trance/Oceans In The Sky dat op deze opname hernomen wordt (16:29) en waarin Joey Baron heerlijk meesterlijk mag soleren en onderlijnen hoe fijn en subtiel hij het slagwerk beheerst. Het werkte ook als apotheose op het festival, omdat het vrij intimistische concert in de festivaltent toen wat aan kracht verloor.

Niemand (zelfs hijzelf niet...) heeft tot nu toe een passend etiket kunnen plakken op de muziek van deze uitzonderlijke gitarist.

Bijna een kwarteeuw na het debuutalbum ‘Blue Coffee’ van El Fish en 15 jaar na de ep ‘Virus B-23’ die de start inluidde van The Rhythm Junks, laat Steven De Bruyn zijn eerste soloplaat op de wereld los. Helemaal verrassend is het niet: een tweetal jaar geleden stond hij tijdens een korte tournee al eens alleen op het podium. Door de jaren heen is hij van harmonicaspeler pur sang toen geëvolueerd naar frontman en leadzanger, multi-instrumentalist ook. Stilistisch moest de pure blues meer en meer baan ruimen voor een ruimer palet.

Die vorliegende CD ist die jüngste Veröffentlichung des Tenorsaxofonisten Steven Delannoye, der unter anderem Teil des renommierten Brussels Jazz Orchestra war und an der Manhattan School of Music in New York studierte. Augenblick ist er Artist in Residence an der Katholieke Universiteit Leuven.

Clarinetist/drummer Steven Kamperman wrote a set of pieces that relate to specific locations in cities as market places, dance halls, subways etc.. These pieces are arranged here as a fixed route along 12 of those locations, starting at GRAND BOULEVARD and finishing at DANCE HALL. ‘City Music’ is a rewarding undertaking with some significant examples from the past. Take “A Foggy Day” of Charles Mingus (“Pithecanthropus Erectus”) (1956) or “Summer In the City” by The Lovin’ Spoonful (1966) or John Cage’s "49 Waltzes For the Five Boroughs" (using 49 multi-colored triangles superimposed on the Hagstrom map of New York City) (1977), and it’s a great idea to work with the map-frame.

Ohne Frage war der belgo-französische Gitarrist Django Reinhardt der Wegbereiter des europäischen Swing und zugleich auch ein überaus virtuoser Saitenkünstler. In der klassischen Swing-Ära war sein Hot Club de France das Nonplusultra. Der für die Musik oftmals verwandte Begriff Gypsy Swing hat allerdings auch einen gewissen Beigeschmack, genauso wie Sinti-Swing, auch wenn die Musik in Europa bis heute von autodidaktischen Musikern der Sinti gepflegt wird.

Stig Roar Wigestrand und Per Mathisen wollten eine neue Stringzone-CD aufnehmen, die erste war aus dem Jahre 2004 und ausschließlich mit Saiteninstrumenten eingespielt, Geige, zwei Gitarren und Kontrabass. Beide wollten einen anderen Sound und so entstand dann Stringzone II. Die Besetzung der Band besteht aus Stig Roar Wigestrand (bass-violin), Per Mathisen (electric & upright acoustic basses). Roy Powell (grand piano, keyboards) und Eirik-André Rydningen (drums). Allein schon die Tatsache, dass eine Violine, sogar eine Bass-Violine zur Instrumentierung gehört, lässt aufhorchen.

‘Mountains and Plains’ staat synoniem voor een electro-ambient trip van componist en producer Pascal Gabriel, een man van vele muziekjes.

Het was zowat de eerste Vlaamse groep die op grote schaal jazzcats aan het dansen kreeg en clubbers naar jazzfestivals lokte. Een eeuwigheid geleden lijkt het allemaal maar STUFF. is nog steeds “alive and kicking”. Dat bewijzen ze aan de hand van ‘T(h)reats’.

Né à New Orleans, Sullivan Fortner s’est révélé ces dernières années au sein du quartet de Roy Hargrove ainsi qu’en tournée, notamment en Belgique à Dinant l’an passé, avec le guitariste John Scofield.

Weiblich, aus Südkorea stammend, in Amsterdam lebend, ausgezeichnet mit dem Edison Award und der SENA Dutch Jazz Competition – das ist die Schlagzeugerin Sun-Mi Hong. Zu ihrem jüngsten Album mit ihrem Quintett lesen wir: „With her latest album and collaboration with Edition Records, Sun-Mi fulfills a lifelong dream of expressing herself through drumming and composition. Her music is a powerful conduit for a wide range of emotions, delivering heartfelt performances that can cry, shout, and embrace.“

De IJslandse pianiste Sunna Gunnlaugs brengt met 'Becoming' haar vijfde trio-album uit met haar vertrouwde bassist Þorgrímur Jónsson en drummer Scott McLemore. Ze tekent voor alle composities. In 'Becoming' grijpt zij terug naar herinneringen, hoe ze vanop haar eiland droomde van reizen en avonturen (in haar jeugd inspireerden de verhalen van Kuifje haar).

Tweeënzeventig minuten pure improvisatie van Sunny Five oftewel altsaxofonist Tim Berne, gitaristen Marc Ducret en David Torn, bassist Devin Hoff en drummer Ches Smith die bandeloos hun gang mochten gaan en zo voor complete onthechting zorgen. U bent gewaarschuwd.

Een uiterst flashy psychedelische hoes voor een al even caleidoscopische inhoud van de nieuwe samenwerking tussen vocalist Kurt Elling en gitarist Charlie Hunter. DJ Harrison (toetsen) en drummer Corey Fonville uit het funk en hip-hop gezelschap Butcher Brown waren er opnieuw bij.

Een pedal steel gitaar is niet meteen het meest populaire instrument in jazz en improvisatiemiddens. Susan Alcorne probeert ondertussen reeds enkele decennia dat imago te veranderen. Met ‘Pedernal’ ondermijnt ze weer wat meer de clichés.

Saxofoniste Susanne Alt (Würzburg °1978, sinds 1996 gevestigd in Amsterdam) keert met haar zesde studioalbum ‘Royalty For Real’ terug naar de akoestische jazz.

Das Album «Hold dæ på vingan» («Stay on your wings») unterstreicht, dass und wie Susanne Lundeng traditionelle musikalische Grenzen überschreitet. Sie gilt als eine der wichtigsten Vertreter der norwegischen Volksmusik, umgibt sich aber bei dem vorliegenden Album mit Musikern, die auch im Jazz unterwegs sind. Lundeng ist nicht nur eine brillante Geigerin, sondern versteht es, auch stimmlich und mit ihren eigenen Texten zu überzeugen. Kein Wunder, dass sie für ihr vorletztes Album “Det va nære på” (“That was close”) ausgezeichnet wurde. Die Jury urteilte über das Album mit selbst geschriebenen Texte: „An innovative, banality-free treasure that is based on the big, as well as the simple questions, with playful and explorative language”.

‘Luwte’ is het debuutalbum van Suura, een akoestisch ensemble opgericht door gitarist Nicolas Van Belle. Begonnen als trio met contrabassist Emanuel Van Mieghem en altsaxofonist Werend Van Den Bossche, werd vorig jaar enkele malen opgetreden met tenorsaxofonist Reindert Spanhove, die uiteindelijk volwaardig lid werd.

Suzan Veneman (°1990) ontdekten we bij het jongste album ‘Between Two Worlds’ van Efraim SW Quartet. Ze is aan een opmerkelijke opmars bezig onder eigen naam en brengt na het debuutalbum ‘Migrations of the Mind’ (Zennez Records 2022) haar tweede album ‘Zinder’ uit met haar vaste ritmesectie: Tijs Klaassen (contrabas) en Wouter Kühne (drums). Naast haarzelf nodigt ze hierbij liefst drie trompettisten uit en niet van de minste: Alvaro Artime Jimenez, Gidon Nunes Vaz en Kurt Weiss.

Nordic Jazz jenseits von Fjord Sound - das präsentieren nun auf ihrem jüngsten Album das dänische Duo Nikolaj Svaneborg (keyboards) und Jonas Kardyb (drums). Der Albumtitel bezieht sich auf einen beliebten Park im Kopenhagener Viertel Nørrebro. Des weiteren lesen wir dazu: „‘Superkilen’ means ‘super wedge’ in Danish,” says Nikolaj, who has a studio right next to the park, “but it’s a very expressive word, with the connotation of a breakthrough, like taking a piece of wood and cracking it open.” Jonas completes the picture “It’s like something that insists on being there, something from the outside that comes in, and it will just move forward and you can't really do anything about it – we had to allow that on this record.”

An einem Julitag lernten sich die nachstehend genannten Musiker beim Aufräumen des Proberaums kennen, daher wohl auch der Bandname. Auf der aktuellen Aufnahme sind Heidi Bayer (Trumpet, Flugelhorn), Conrad Noll  (Double Bass), Jo Beyer (Drums) und Sven Decker (Tenorsaxophone, Clarinet, Bass Clarinet, Comp.) zu hören.

Der Bassist Sven Faller, der auch ein Teil des Duo-Projekts Bang Bang ist, hat sich gewiss mit dieser Doppel-CD einen musikalischen Traum erfüllt. Zum einen hat er die erste CD mit Bob Degen am Piano und Guido May am Schlagzeug in der typischen Jazz-Trio-Besetzung eingespielt und sich dabei ganz nachtwandlerisch gezeigt – auch auf dem Cover des Albums – und zum anderen hat er auf der zweiten CD mit einer anderen Besetzung nicht nur „nächtliche Serenaden“ eingespielt, sondern auch eigene anekdotische und autobiografisch gefärbte Texte zwischen die einzelnen Songs eingefügt. Zudem variierte er die Instrumentierung seines Trios um Andreas Dombert an der Gitarre und Samuel Dalferth, zuständig für das Elektronische.

Für dieses Album hat der Gitarrist Kollegen eingeladen und alle Eingeladenen kamen, angefangen von den Gitarristen Jimmy Rosenberg, Wawau Adler, Robin Nolan und Joscho Stephan über Paulus Schäfer bis zu Olli Soikelli und Fredi Gebhardt. Dazu gesellten sich der Trompeter Thimo Niesterok, der Vibrafonist Matthias Strucken, die Bassisten Volker Kamp, Dario Chatelle und Stefan Berger. Auf dem Album hören wir auch die Vokalisten Clara Deckstein und Taylor Swing. Schließlich ist auch der Geiger Sandro Roy mit im Spiel, um sich der Tradition des europäischen Swing im Geiste von Django Reinhardt zu widmen. Wir hören u. a. bekannte Standard-Klassiker wie „Stompin At The Savoy“ und „There Will Never Be Another You“, aber nicht nur.

Man nehme zwei Gitarristen und dann … Im Gegensatz zu anderen Ensembles ihrer Art sind die Rollen zwischen dem aus Dormagen stammenden Gitarristen Sven Jungbeck und dem mit der Rock-Jazzband Jin Jim bekannt gewordenem Gitarristen Johann May nicht festgezurrt: hier die Rhythmus- und dort die Melodiegitarre. Intros, Improvisationen, Melodielinien – daran sind beide Musiker zu gleichen Teilen beteiligt. Gewiss, Sven Junbeck, der in der Band von Joscho Stephan spielt, ist in dieser der Rhythmusgitarrist, derweil es Joscho Stephan vorbehalten ist, in den Fußstapfen von Django Reinhardt und dem von diesem geprägten genuinen europäischen Jazz zu wandeln. Doch Jungbeck/May legen aktuell ein Album vor, das keine Hommage an den bekannten frankobelgischen Swinggitarristen Django Reinhardt darstellt, sondern eine Bandbreite des Jazz und der gegenwärtigen Popularmusik vorstellt, zum Beispiel John Lennons „Julia“ und Chick Coreas „Spain“. Übrigens, dieses letztgenannte Stück beinhaltet auch Teile aus dem bekannten Concerto de Aranjuez!

Der dänische Jazzgeiger Svend Asmussen beging am 28. Februar 2016 seinen 100. Geburtstag. Anlässlich dieses Geburtstags erschien bei Storyville Records eine Box mit 5 CD + 1 DVD. Damit wird die wundervolle „Swing-Musik“ Asmussens ebenso lebendig wie seine kreative Spielfreude.

Das vorliegende Album des Drummers Sverre Gjørvad ist sein fünftes. Dabei ist er darauf fokussiert, musikalisch den hohen Norden Norwegens einzufangen. Dies war bereits in anderen Alben wie „Voi River“ der Fall. Doch nunmehr hat sich die Perspektive des Bandleaders verschoben, der einen Blick auf die Welt aus dem hohen Norden richtet, so liest man im Begleittext zum Album. Neben Eigenkompositionen von Sverre Gjørvad wurde auch der Andy Partridges Song “All of a Sudden (it’s too late)" eingespielt, der aus dem Jahr 1982 stammt.

Mit „Pools – live at Jazzfestival Bern“ erscheint bereits die zweite CD des SJO im Rahmen einer Zusammenarbeit mit dem Internationalen Jazzfestival Bern.

Les archives des radios européennes doivent receler des trésors du jazz inestimables, et méconnus. 

Hinter dem Kürzel SWS verbergen sich die in Lausanne beheimateten Musiker Baiju Bhatt (Geige), Pierre Pothin (Tenor- und Sopransaxofone), Francesco Geminiani (Tenorsaxofon), Alessandro Hug (Vibrafon), Martin Perret (Drums), Sébastian Pittet (E-Bass) und Simon Blanc (Gitarre und Kompositionen). In einem Kürzel verharrt auch der Titel des Albums, und der geneigte Zuhörer fragt sich, was es mit dem Kürzel eigentlich auf sich hat. Augenscheinlich geht es bei dem Album um ein weitgehend streng strukturiertes Konzeptalbum. Im Kern handelt es sich um eine 5-teilige Suite (mit drei Zwischenspielen), bei der sich Rock- und Jazzelemente zu einer Melange verbinden.

Pour la chronique de « Hope », l’enthousiasme de la chronique avait été (très légèrement) tempéré par la courte durée du concert (42’23) où on trouvait densité, invention, travail sur les sonorités.

On dit volontiers que la saxophoniste Sylvain Cathala s'inscrit dans la lignée du mouvement M'Base, une affirmation à nuancer.

On peut parler de trio élargi pour ce septet, nouvel album du saxophoniste Sylvain Cathala.

Le trio In Love with est une des nombreuses formations issues de Tricollectif, ce collectif de musiciens orléanais auquel un long article a été consacré en octobre dernier.

On ne compte les albums en duo et solo du guitariste Sylvain Luc. Que ce soit avec Bireli Lagrene, Richard Galliano, Stéphane Belmondo et bien d’autres, le jeu de Sylvain Luc illumine toutes les compositions auxquelles il touche. Et le constat est le même en solo où il pratique fréquemment la technique du re-recording. Pour ce nouveau projet en solo, il multiplie cette technique avec la participation de Renaud Letang, véritable magicien du travail sonore, ingénieur du son pour Jean-Michel Jarre et collaborateur d’artistes aussi variés que Manu Chao, Eddy Mitchell, Alain Souchon, Oxmo Puccino, Arielle Dombasle ou Jane Birkin.

In de Franse jazzwereld is Sylvain Rifflet ongetwijfeld een van de origineelste als het gaat om het opzetten van zijn projecten.

Sylvain Rifflet apparaît comme l'une des révélations de la scène française actuelle.

De Zwitserse pianiste Sylvie Courvoisier die in 1998 naar New York verhuisde, kan een indrukwekkende reeks samenwerkingen voorleggen. Klinkende namen als Evan Parker, John Zorn, Mary Halvorson, Mark Feldman en Ellery Eskelin mogen daarbij duiden op zin voor avontuur. Techniek en compositie combineert zij graag met improvisatie.

De Franse klarinettist Hélène Duret leidt een dubbelleven in de werelden van muziektheater en jazz. Ondertussen woont ze al enkele jaren in Brussel en stelde ze een eigen kwintet samen waarmee ze nu een eerste cd opnam onder de titel ‘Les Usures’.

Vorab mal einige biografische Angabe zu Vincent Pongracz (geboren 1985 in Wien). Er ist ein österreichischer Komponist, Klarinettist und Saxofonist. 2012/13 wurde Pongracz eingeladen, die Stageband in Wiens renommiertem Jazz Club Porgy & Bess zu leiten. In dieser Zeit gründete er sein Synesthetic Octet. 2013 erhielt er das Startstipendium des BMUKK. Im folgenden Jahr war er Gewinner des SKE-Publicity-Preises. Die Band des jungen Wiener Jazzmusikers besteht aus folgenden Musikern: Vincent Pongracz (Clarinet, Compositions), Doris Nicoletti (Flutes), Clemens Salesny (Bassclarinet, Stritch), Richard Köster (Trumpet), Alois Eberl (Trombone), Peter Rom (Guitar), Manu Mayr (E-Bass, Double Bass), Lukas König (Drums) und Renee Benson (Vocals). Acht Titel wurden für das Debütalbum eingespielt, angefangen beim „Zaunkönig“ über „Luftschutz“ und „Related“ bis „Regungslos“.