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Philippe Lemoine ist ein französischer Tenorsaxofonist, der im Contemporary Jazz und Improvised Music zu verorten ist und dabei seine eigene Klangsprache entwickelt. In seiner Biografie lesen wir unter anderem: „… He uses the saxophone as a generator of frequencies, a mechanism made of wood and metal to play with air and water, in a sound universe close to electro-acoustic music. He uses his mastery of the saxophone’s sound and his proactive force to serve the sound of the ensemble.“ Seine aktuelle musikalische Projektarbeit führte und führt zur Zusammenarbeit u. a. mit Simon Rose, Andrea Parkins, Anil Eraslan, Lena Czerniawska, Olivier Lété, Catherine Jauniaux, Michel Doneda, Marie Takahashi, Emmanuel Cremer und Julie Sassoon.

Pianist Pablo Held vestigde vooral zijn naam met een eigen trio maar raakte tevens steeds bekender door de samenwerkingen met onder meer John Scofield, Chris Potter en Norma Winstone. Sinds een aantal jaren heeft hij een vaste stek in de LOFT (Keulen) en is hij actief met het collectief Klaeng. ‘Ascent’ is zijn elfde trioplaat en meteen de tweede bij Edition.

Au rythme régulier d’un album par an, le pianiste Pablo Held nous a offert quelques uns des plus beaux albums en trio piano-basse-batterie de ce début de siècle.

ECM, Enja ou Act ne sont pas les seuls labels allemands sur le marché du disque de jazz, il faut aussi compter sur Pirouet Records, le label munichois avec deux axes principaux d'orientation.

Die Bandgeschichte reicht Jahrzehnte zurück, auch wenn unterdessen von der Originalbesetzung nur Arkady Shilkloper (Alp- und Waldhorn) und der Pianist und Komponist John Wolf Brennan übrig geblieben sind. Zum Quartett gehören zudem der Bassist Tom Götze und der Geiger Florian Mayer. Brennan ist gewiss in kompositorischer Hinsicht die treibende Kraft des Quartetts.

Das Schiff ist bemannt; die musikalische Weltreise kann beginnen. An Bord sind der Hornist Arkady Shilkloper, der Pianist John Wolf Brennan sowie Floran Mayer an der Violine und Rätus Flisch am Bass Mit dabei sind obendrein die Folk-Sängerin Sonja Morgenegg und der Perkussionist Tony Majdalani. Also Leinen los und lassen wir uns ein auf Arrangements von Songs, die in der Welt von Rock und Pop einen Klang haben. Unterwegs auf der Fahrt mit der „Friendship“ begegnen wir Yes, Pink Floyd, The Police, Fay Lovsky, Jon Lord, John Lennon und Paul McCartney, vernehmen arabische Rhythmen und ein wenig schweizerische Volksliedkunst. 

Nieuw hoofdstuk van de PAKT saga, de creatie van bassist Percy Jones, drummer Kenny Grohowski en gitaristen Alex Skolnick en Tim Motzer.

Palle Mikkelborg, Jakob Bro en Marilyn Mazur lieten zes titels in elkaar overvloeien tijdens hun gezamenlijk concert in februari 2023. ‘Strands-Live At The Danish Radio Concert Hall’ is daar het eindresultaat van.

De Italiaanse gitarist Paolo Angeli is nog best te omschrijven als een kosmopoliet op zoek naar gelijkgestemde zielen waarmee hij dan telkens een nieuw project opstart. Zo kruiste hij het pad van onder meer Iva Bittova, Evan Parker, Hamid Drake en Pat Metheny. ‘NÍJAR’ is een soloproject, net als zijn vorig album ‘Rade’.

Paolo Fresu (Trompete, Italien), Richard Galliano (Akkordeon, Frankreich) und Jan Lundgren (Piano, Schweden) veröffentlichten im Jahr 2007 das Album „Mare Nostrum“. Nunmehr liegt ein weiteres Album vor, das sich mit dem Mittelmeer beschäftigt. Die Römer nannten es „Unser Meer“. In den Fokus geraten ist das Meer zwischen Europa, der Levante und Nordafrika ganz aktuell durch die Ströme von Menschen, die auf hochseeuntüchtigen und überladenen Booten und Schiffen dem Elend ihrer Heimatländer zu entfliehen suchen. Sie stranden, wenn sie nicht vorher in den Fluten des Mittelmeers umgekommen sind, auf Malta und Lampedusa oder auf einer griechischen Insel.

Guitarist/composer Paolo Sorge has had a varied career, working with Keith Tippett, Andy Sheppard and Don Byron among others, whilst exploring composing projects ranging from silent film to dance. His 2003 album "Trinkle Trio" was a radical take on the music of Thelonious Monk with a trio of tuba, drums and electric guitar. This new release features seven new pieces very much in the Monk tradition; angular melodies and a responsive quartet navigating tightly sprung rhythms. 

S'il est moins connu que ses confrères Albert Mangelsdorf et Conrad Bauer, le tromboniste Paul Hubweber fait partie néanmoins des grandes figures du free jazz allemand. 

Diplômé du Conservatoire de Luxembourg, où il a eu notamment comme professeur Guy Cabay, Pascal Schumacher est assurément l'un des meilleurs vibraphonistes européens. Début des années 2000, il a fondé un quartet acoustique avec trois vrais complices belges: Jef Neve au piano, Christophe Devisscher à la contrebasse et Teun Verbruggen à la batterie, un quartet avec lequel il a remporté le Premier Prix au Tremplin Jazz d'Avignon en 2004 et le Django d'Or en 2005.

« SOL », c’est dès la prise en main de la pochette, le soleil : le jaune et l’orange éblouissent la couverture de l’album, avec Pascal Schumacher dans le halo ambiant. « SOL », c’est aussi le solo, et il illumine tout l’album avec la même ferveur que le soleil de couverture.

De tornado op hoesfoto geldt duidelijk als waarschuwing. Zesenzeventig minutenlang scheert en raast wervelwind Pat Metheny voorbij. Meteen het volgende epos in de uitgebreide discografie van de gitarist die nooit verlegen is om nieuwe paden te bewandelen.

Le Tropical Jazz Trio réunit trois vieux briscards de la scène française.

Beelden van kosmische nevels en roodgloeiende vulkaanuitbarstingen sieren de hoes en het bijgevoegde (foto)boekje van vibrafoniste Patricia Brennan haar nieuwste cd.

„Hand in Hand“ - das Plattencover erinnert ein wenig an das legendäre White Album der Beatles – ist ein durchaus gut gewählter Titel für das Album des Duos Paduart & Deltenre. Da trifft ein Pianist, nämlich der belgische Pianist Ivan Paduart, auf den Gitarristen Patrick Deltenre, der ein Schüler von Serge Lazarevitch und Paolo Radoni ist. So entsteht eine Verknüpfung von zwei Harmonieinstrumenten in einer sehr intimen Bandsituation.

Der Drummer Patrick Manzecchi hat sich für das vorliegende Album in sein Trio den Pianisten Richie Beirach und den Bassisten Jens Loh geholt, um Titel wie „Rectilinear“, „On Green Dolphin Street“, „Nardis“ (comp. Miles Davis) und schließlich „For Mimi“ einzuspielen.

Der in Paris geborene und nun am Bodensee lebende Drummer Patrick Manzecchi hat in seiner bisherigen Karriere mit namhaften Jazzmusikern zusammengespielt, so mit der Vokalistin Sheila Jordan, einem „Urgestein des Bebop“, dem Trompeter Paolo Fresu, dem Gitarristen Torsten Goods, dem Trompeter Dusko Goykovich, dem Waldhornist Arkady Shilkloper oder dem Vibrafonisten David Friedman, um nur einige Musiker namentlich herauszugreifen. Er hat bisher fünf Alben unter eigenem Namen herausgebracht und ist für die Konzertserie  “Jazz im Kulturzentrum” in Konstanz verantwortlich. Über ihn sagt die Vokalistin Sheila Jordan: „You really listen and do swing. Not that common anymore!“ Das „Schlagzeug-Gen“ ist wohl das Erbe seines Vaters Franco Manzecchi, ein angesagter Drummer seiner Generation (Chet Baker, Bud Powell, Eric Dolphy, Clark Terry, Dexter Gordon …).

Anlässlich des Erscheinens seines aktuellen Albums lesen wir im Pressetext: „Patrick Manzecchi gehört seit mehr als 25 Jahren zu den erfahrensten Sidemen Deutschlands. Weltstars wie Sheila Jordan, Pee Wee Ellis und Fred Wesley, Paolo Fresu, Arthur Blythe, Harry Allen, Bobby Watson, Robin Eubanks, Richie Beirach und George Mraz, aber auch deutsche Koryphäen wie Gregor Hübner, Steffen Schorn, Sebastian Studnitzky, Torsten Goods, Thomas Siffling, Lyambiko, Anke Helfrich und Lisa Bassenge sind da nur einige wenige Namen, die genannt werden müssen, wenn es um die musikalischen Qualitäten des Schlagzeugers geht.“

De Italiaanse zangeres Patty Lomuscio wist via drummer Joe Farnsworth, pianist Kenny Barron (79) te strikken voor deze opname die overigens plaatsvond in de legendarische Rudy van Gelder Studio onder supervisie van Maureen Sickler.

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian ! Un trio historique, emblématique d’une période où la créativité de la formule piano-contrebasse-batterie a influencé un nombre incalculable de pianistes, Keith Jarrett y compris.

In 2020 Paul Hazel released "Osaka stories" featuring Steve Waterman as trumpet and flugelhorn soloist. Having enjoyed that EP I was intrigued to see the two musicians collaborate on a set based around the music of Sun Ra. This turns out to be very much a joint project, working together on arrangements and recordings. Four distinctive soundscapes give space to explore trumpet styles from Bubber Miley to late Miles Davis.

Nach nunmehr jahrzehntelanger musikalischer Freundschaft und Zusammenarbeit haben Van Rooyen (Jahrgang 1930) und Heller (Jahrgang 1971) die Besetzung, mit der sie 1992 zum ersten mal gemeinsam ihre musikalischen Ideen teilten, wieder zusammengerufen. Das heißt, auf dem aktuellen Doppelalbum sind Hubert Nuss am Piano und Ingmar Heller am Bass mit dabei. Die Liveaufnahmen entstanden im Kölner „Loft“ und die Studio-Einspielungen im Bonner Hansa Haus Studio. Präsentiert wird eine musikalische Reise durch die Jazz-Landschaften der vergangenen Jahrzehnte. So wurden beispielsweise „Mood Indigo“ von Duke Ellington und „How Deep Is The Ocean“ von Irving Berlin aufgenommen. Ack Van Rooyen steuerte „Song For Lost Friends“ zum Gelingen des Doppel-Albums bei, Paul Heller unter anderem „Reunion“ und „Blues For You“.

Understatement beweist der Kölner Saxofonist und Komponist Paul Heller mit seinem neuen Album: Zartgrün ist das Cover. In Versalien liest man die Namen der Bandmitglieder – Weiß auf Grün - und in Rot das Wort „Trio“. Das ist nicht nur Understatement, sondern gar Minimalismus.

Es groovt, und bisweilen hat man auch das Gefühl von Funky, Funky, von Jive und einem Hauch von Rock 'n' Roll – in diesem Kontext sollte man mal „Driving“ auswählen und auf laut stellen! „Gute Zeiten“ verspricht uns der Saxofonist Paul Heller, der zehn aktuelle Eigenkompositionen vorstellt, angefangen bei „Felicidado“ über "Wings“ und „Moon Song“ bis hin zu „Daybreak“ und zum Schluss „Miniature No 7“.

Tempo soutenu de contrebasse, entrée en force de Joe Locke au vibraphone, scat, dès l’entrée de « Blackbird », ce standard des « Beatles » maintes fois repris, on sent que Paul Jost va nous surprendre : il ne s’agit pas de reprendre des standards rock-pop pour faire « joli », mais les faire renaître dans un esprit 100% jazz.

Der Tenorsaxofonist Paul Kendall hat, wie er selbst bekennt, eine Vorliebe für das Zusammenspiel mit einer Hammondorgel. So lag es nahe den HammondB3-Orgelspieler Dan Kostelnik in das Trio zu holen, abgesehen vom Drummer Rudy Petschauer, um das Ensemble zu komplementieren.

« Horizons » ouvre l’album en douceur avant que les invités pour ce morceau – Donald Kontomanou à la batterie, Bastien Ballaz au trombone, Quentin Ghomari à la trompette et Benjamin Dousteyssier au sax-baryton – ne lui confèrent un air choral un brin solennel, ouverture parfaite que cette composition de Paul Lay – il y en a trois sur les quatorze pièces de l’album. L’essentiel de l’album est composé de chants de la fin du 19e, début du 20e siècle, des chansons américaines souvent en lien avec les combats militaires – le projet nous rappelle un peu la démarche de Bill Carrothers  avec « Armistice 1918 » en 2004.

Paul Lay a poursuivi des études de piano au Conservatoire de Paris.

Paul Van Gysegem ist nicht nur Musiker, sondern auch Bildhauer und Maler. So verwundert es nicht, dass das Cover von ihm gestaltet wurde. Es stammt aus der Serie „scores“ aus dem Jahr 2016. Zu sehen sind schlierige über horizontalen Linien, die an Notenlinien denken lassen. Insgesamt scheint die Arbeit der Richtung des Informel zugeordnet werden zu können. Auch an die „Kritzeleien“ von Cy Twombly muss man beim Anblick der Coverkunst denken. Doch im Weiteren soll es nicht um den bildenden Künstler Van Gysegem gehen, sondern um den Kontrabassisten, der sich der freien Improvisation verschrieben hat. Seit 1965 ist er mit verschiedenen Musikern in Belgien aufgetreten, darunter Fred Van Hove und den beiden im jetzigen Quintett vertretenen Musikern Patrick De Groote (trumpet/flügelhorn) und Cel Overberghe (tenor and soprano saxophone). Die Band wird vervollständigt durch den Pianisten Erik Vermeulen und den Perkussionisten Marek Patrman. Zu erwähnen ist außerdem, dass Van Gysegem Mitbegründer des Avantgarde-Jazz-Festivals auf dem Gravensteen (Gent) war.

Live at JazzCase, Pelt, Belgium

Boundless scelle les retrouvailles de trois figures marquantes du jazz libertaire flamand.

Paul Van Gysegem, contrabas; Chris Joris, drums en percussie; Patrick De Groote, trompet en flugelhorn

Neben dem niederländischen Saxofonisten Paul Van Kemnade haben am vorliegenden Album folgende Formationen und Musiker mitgewirkt: Cappella Pratensis, Jasper van ‘t Hof, Simone Sou, Three Horns And A Bass, Eric Vaarzon Morel, Wiro Mahieu, Mariá Portugal, Hammond Sandwich, Eric van der Westen sowie Hans Timmermans a.k.a. Budha Building.

Voilà une équipe de (plus ou moins vieux) potes qui se retrouvent pour un enregistrement dans le Sud de l’Italie, d’où le titre de l’album « The Bari Session ». Paul Wertico, John Helliwell, Raimundo Meli Lupi et Gianmarco Scaglia ont formé ce quartet en 2008 laissant pour seule trace de leur collaboration un double album live intitulé « Live Under Italian Skies », soit l’enregistrement de deux concerts en 2008 et 2012. Ce « Bari Session » est donc leur premier album studio enregistré dans les Pouilles en 2019.

Il est un jazz que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître (oui, je sais, Aznavour l’a presque dit avant moi), celui de ces petits maîtres qui ont vécu dans l’ombre des Américains en tournée européenne les accompagnant de club en club.

Drummer Eric Ineke (75) mocht in zijn rijkgevulde carrière spelen met legendarische jazzhelden zoals Dexter Gordon, George Coleman, Mal Waldron en Barry Harris. Toen de Finse saxofonist Pekka Pylkkänen (UMO Jazz Orchestra, Espoo Big Band) in 2017 Eric vroeg voor een aantal concerten in Finland en Estland grepen ze naar repertoire van die jazzgroten. Nu vijf jaar later zijn de opnames uit de Sibelius studio in Helsinki als ‘Nordic Jazz’ beschikbaar. De Finse pianist Mikael Jakobsson en de jonge getalenteerde bassist Heikko Remmel (Tallinn, Estland) waren de medespelers van Pekka Pylkkanen.

Ze hebben beiden een geschiedenis met Bik Bent Braam maar namen als duo zo’n 24 jaar geleden Two Penguins In The Desert op, waaraan nu een vervolg gebreid wordt als Penguins Too met Crime, muziek gerelateerd aan misdaad.

Elève de Teun Verbruggen, Stéphane Galland et Dre Pallemaerts, Samuel Ber a succédé à João Lobo au sein de Mâäk et MikMâäk et fait partie d'un trio composé de l'Américain Tony Malaby et Jozef Dumoulin.

‘Fragments Of Expansion’ is de titel van het nieuwe Pentadox klankspektakel. Het kerntrio (drummer Samuel Ber, pianist Bram De Looze, saxofonist Sylvain Debaisieux) omringde zich voor de gelegenheid met Weston Olencki (trombone, electronics), Lester St. Louis (cello) en Nick Dunston (contrabas). Een sticker met daarop “explicit improvisations and compositions” is niet overbodig.

Neben dem E-Bassisten Per Mathisen, auch Bass-Wikinger genannt, hören wir auf dem vorliegenden Album den Gitarristen und Komponisten Frode Alnæs, auch ein norwegisches Urgestein in Sachen Jazz. Dritter im Bunde ist der kubanische Drummer Giraldo Piloto.

Der norwegische Drummer Per Oddvar Johansen ist auf dem aktuellen Album auch am Vibrafon zu hören. Neben ihm gehören auch der Pianist Helge Lien und der Klarinettist und Saxofonist Torben Snekkestad zum musikalischen Dreigespann. Für zwei Kompositionen, nämlich „Brown House (By the Sea) und „Love, Peace & Currywurst“, hat Hedvig Mollestad mit der Gitarre einen Gastauftritt. Über den Drummer und Bandleader lesen wir: „Per Oddvar Johansen has this extraordinary physical connection with his drums,  they simply belong together, sharing a deep sense of listening, singing their own mysterious language.“

Per Oddvar Johansen, in Norwegen als erstklassiger Drummer bekannt, zeigt auf dem vorliegenden Album auch, dass er ein Multiinstrumentalist ist. Er ist nämlich auch auf der Geige, dem Vibrafon, auf Gitarren und als Magier der Elektronik zu hören. Gewiss muss man diesen norwegischen Musiker, der mehrfach mit dem „norwegischen Grammy“ ausgezeichnet wurde, in einem Atemzug mit Helge Lien, Christian Wallumrød und Petter Wettre nennen. Auf „Let’s Dance“ spielt er mit dem Pianisten Helge Lien und dem Saxofonisten und Trompeter Torben Snekkestad zusammen.

Über zwei Jahre nach dem Erscheinen des Debütalbums liegt nun das zweite Album des Trios vor: „Legacy“. David Liebman äußerte sich zur Veröffentlichung mit folgenden Worten: “wonderful music with a very diverse repertoire, played flawlessly,”

Im Jahr 2007 wurde von Emiliano Vernizzi und Alessandro Sgobbio die Band Pericopes gegründet. Saxofon vereinte sich mit Klavier. Zehn Jahre nach der Gründung kam de Drummer Nick Wight dazu; daraus resultiert der Bandname Pericopes „+ 1“. In einem Pressetext heißt es: „Die Band bedient sich einer breiten, von der Popmusik der vergangenen vier Jahrzehnte inspirierten, musikalischen Palette: Dynamische Grooves, klar fokussierter Rhythmus, Rhodes-Sounds und elektronische Effekte prägen den Sound ihrer Eigenkompositionen.“

De Deense saxofoniste Pernille Bévort (54) is misschien het best bekend van haar deelname aan bigbands zoals The Ernie Wilkins Almost Big Band en The Danish Radio Big Band, waarin ze speelde met gasten zoals Randy Brecker, Tony Coe, Putte Wickman, Tim Hagans, John Scofield, Richard Bona en Charlie Watts. Maar ook met het Aarhus Jazz Orchestra, Swedish Monday Night Big Band (Malmö) en vanaf 2016 de Zweedse Bohuslän Big Band (Göteborg) kwam ze op de voorgrond. Met BBB trad ze in oktober 2017 nog samen op met Maria Schneider.

Zum Quartett des in Brooklyn beheimateten Gitarristen und Komponisten Perry Smith gehören Dayna Stephens (saxophone), Sam Minaie (bass) und Ross Pederson (drums). Im „Waschzettel“ des Labels lesen wir: „Das Ergebnis der Zusammenarbeit zeigt sich darin, dass die Kompositionen stark in der Jazz-Tradition verwurzelt sind, zugleich aber dank der beteiligten Musiker und deren Kreativität eine frische Note bekommen.

Der in New York beheimatete Pianist widmet sich im vorliegenden Album mit seinem Trio der Musik von Leonard Bernstein, Komponist wie auch Dirigent und gewiss jedermann durch „West Side Story“ ein Begriff. Das Album wurde sicherlich auch durch die Begegnung Malinvernis mit Bernstein befruchtet und umfasst neben einer Original-Komposition von Malinverni zum Abschluss neun Kompositionen von Bernstein, darunter auch sogenannte Ohrwürmer wie „I feel pretty“.

Gitaristen Pete Oxley en Nicolas Meier blijven grossieren in akoestische deuntjes. Hun inspiratie sprokkelen ze zoals steeds bij elkaar in diverse domeinen. Ook de fantasy hoes sluit aan bij wat voorafging.

Das Trio um den niederländischen Pianisten Peter Beets verneigt sich mit dem vorliegenden Album vor einem der wichtigsten Jazz-Komponisten des 20. Jahrhunderts: George Gerswhwin. Eröffnet wird das Album mit dem Song „Our Love Is Here To Stay“, gefolgt von „I Loves You, Porgy“. „Summertime“  – vielfach interpretiert und gecovert – darf auf dem Album ebenso wenig fehlen wie „‘S Wonderful“ und „I’ve Got A Crush On You“. Zu hören sind zudem Kompositionen wie „How Long Has This Been Going On?“ und „Lady, Be Good!“.

Es ist nicht das erste Mal, dass der niederländische Jazzpianist Peter Beets Anleihen an die europäische Klassik nimmt. Bekannt ist er nämlich für die jazzigen Arrangements von Melodien, die Chopin komponierte. Neben den im Albumtitel genannten russischen Komponisten hat sich Beets mit seinem Trio auch der Musik von Prokofjew („Peter und der Wolf“)und Skrjabin („Etude No 12“) angenommen, ganz zu schweigen von Rimski-Korsakov und dessen Komposition „Hummelflug“. Gleich in zwei Versionen, einer langsamen und einer schnellen, wurde der „Hummelflug“ auf dem aktuellen Album verewigt.

Der Pianist Peter Beets hat für Aufnahmen, die u. a. Kompositionen von Wagner, Chopin, Gershwin und Piazzolla umfassen, ein Jazzorchester mit 18 jungen Musikern gefunden. Dabei steht Beets in der Tradition des Straight Ahead Jazz, wenn er als Teil der Rhythmusgruppe mit sechs Trompetern, zwei Bassposaunisten, vier Posaunisten und fünf Saxofonisten, darunter auch ein Baritonsaxofonist, zu hören ist. Im sogenannten Waschzettel heißt es: „By leaving a lot of room for personal interpretation of the musicians themselves, while still keeping a tight grip on them, the maximum is achieved from both the musicians and the listener. Experiment and improvisation go hand in hand with razor-sharp swing and jazz tradition.“ Die Arrangements sind im Übrigen weitgehend Henk Meutgeert zu verdanken.

Een pianotrio dat sinds twee decennia naar voor komt met innovatieve uitgangspunten en een al even aparte visie over improvisatie en precisie. We hebben het hier over drummer Peter Bruun samen met pianist Søren Kjærgaard en bassist Jonas Westergaard.

Helemaal het begin van een nieuw verhaal is de eersteling van Being & Becoming niet. Deze groep verfijnt haar concept sinds 2017 en pakt op haar eerste plaat uit met een hechte sound. In het kwartet vinden we drie namen van een nieuwe generatie creatieve muzikanten naast die van trompettist Peter Evans. De composities op dit album zijn alle vijf van zijn hand. Hij is duidelijk de leidende figuur in de nummers, maar voor een geweldige uitvoering en inkleuring zorgen ook Joel Ross, Nick Jozwiak en Savannah Harris.

Peter Evans die wat doet met standards, dat is niet nieuw. Denken we bijvoorbeeld aan “Stardust” op het album Ghosts (2011) of aan “All The Things You Are” op Live in Lisbon (2009). En een album met louter trompet en piano, dat deed hij ook al. Denken we maar aan Weatherbird met Cory Smythe dat het gelijknamige nummer in de historische samenwerking tussen Louis Armstrong en Earl Hines als vertrekpunt had.

Wer brasilianisch angehauchten Jazz jenseits von Stan Getz, Naná Vasconcelos und Astrud Gilberto mag, der greife zu diesem Album. Dabei darf man dann auch zwei gekonnte brasilianisch inspirierte Interpretationen deutscher Volksweisen, darunter „Guten Abend, gute Nacht“ von Johannes Brahms genießen. Zu hören sind Peter Fessler (voc/git) und Peter Weniger (sax). Im „Waschzettel zum Album“ lesen wir: „Kühn und risikofreudig bis zur letzten Note, aufregend frisch und neu im Experiment – die neue Jazz-Kammermusik. Jedes Genre ist ihnen gerade recht, um damit sprichwörtlich meisterhaft zu jonglieren und mit kreativer Wucht zu überzeugen.“

Stan Getz hat es getan, Toots Thielemans und auch Jan Akkerman: Sie alle haben sich jenseits vom Ohrwurm „The Girl From Ipanema“ mit den Rhythmen und Harmonien Brasiliens befasst. Diana Krall machte übrigens aus dem „Mädchen aus Ipanema“den „Jungen von Ipanema“! Von Thielemans gibt es zum Beispiel die Einspielung „Aquarela do Brasil“ mit Kompositionen u. a. von Jobim oder Gismonti. Doch was Peter Fessler auszeichnet sind seine lautmalerischen „Verse“ und sein Scat-Vocal, bei dem sich selbst das „Ständchen“ von Franz Schubert in ein „musikalisch verpacktes Geschenk von der Copacabana“ verwandelt.

Le public du festival Jazz au Château (Oupeye) avait pu découvrir la paire Charlier - Sourisse, dès 1989, au sein du sextet du vibraphoniste Guy Cabay.

Peter Hertmans fait assurément partie de nos meilleurs guitaristes. A côté de sa participation à deux albums du Brussels Jazz Orchestra (The Music of Michel Herr, Institue of higher learning avec le pianiste américain Kenny Werner), il a enregistré une bonne dizaine d'albums personnels, surtout en quartet avec un saxophoniste: d'abord, John Ruocco (Waiting), puis Jeroen van Herzeele (Ode For Joe, Caribbean Fire Dance) et Ervin Vann (Stone Sculpture).

Peter Hertmans est un de nos meilleurs guitaristes, avec une discographie comportant une quinzaine de titres.

Der aus Gent stammende Peter Hertmans ist als Gitarrist in Belgien kein Unbekannter. Anderswo verbindet man Gitarrenjazz aus Belgien stets mit dem Namen Philip Catherine. Doch dabei vergisst man, wie gesagt, Peter Hertmans. Zahlreich sind seine CD-Veröffentlichungen, ob mit Ivan Paduart, Jean-Pierre Catoul, Jeroen Van Herzeele oder dem Lauren Blonidau 4tet – auf dem Label De W.E.R.F. Records. Zu den Musikern, mit denen Hertmans zusammengespielt hat, zählen nicht allein der bereits erwähnte Doyen des belgischen Gitarrenjazz, Philip Catherine, sondern auch der Bassist Jean -Louis Rassinfosse, Bruno Castellucci oder Frank Vaganée, der künstlerische Leiter des Brussels Jazz Orchestra, und zu seinen Lebzeiten auch der Saxofonist Charly Mariano.

Que tombe dans ma boite aux lettres ce cd huit mois après sa sortie me fait penser que d’autres ont sans doute déjà eu la très bonne idée de le chroniquer (et vérification faite, c’est le cas par mon ami et fin connaisseur Claude Loxhay). Au risque de répéter ce qui a déjà été dit, je ne peux m’empêcher d’écrire sur cette musique qui m’a fait un bien fou dans une période complètement dingue où la seule musique live qu’on puisse se mettre dans les oreilles est celle gravée sur galette.

„Die Musik auf diesem Album wurde in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Gabriel Thomas komponiert, um ein Tanzstück der Atamira Dance Company zu begleiten. Zu den Instrumenten gehören modulare Synthesizer, Schlagzeug, Trompete, pūtōrino, Okarina und Cello, die mit Umgebungsaufnahmen aus Höhlen in den Waitakere Ranges verschmelzen.“, so die Kurzbeschreibung des Labels zur vorliegenden Veröffentlichung.

De Deen Peter Jensen is wat ze noemen een allround fenomeen. De man kan op zijn cv beroepskwaliteiten vermelden als componist, arrangeur, trombonist, producer, orkestleider, schrijver, leraar en zelfs radiopresentator. Van 1996 tot 2016 maakte hij bovendien deel uit van de Deense Radio Big Band. Op dit ogenblik is hij artistiek directeur van de befaamde concertzaal Tivoli Gardens (Kopenhagen).

Het is minder bekend maar ook Denemarken heeft een koloniaal verleden. Componist Peter Jensen creëerde rond dit thema een orkestraal werk doorspekt met flarden tekst. Hij kreeg hiervoor toegang tot het archief van de Royal Danish Library op wiens vraag het hele project tot stand kwam.

Op ‘Light Through Leaves’ gaan Peter Jensen, Morten Büchert & Danish Radio Big Band aan de slag met werk van de Deense componist Carl Nielsen. Een hallucinante luisterervaring.

Bereits mit dem Cover – es zeigt ein langhorniges Graurind – sind wir auf die Puszta, eine einmalige europäische Steppenlandschaft, und damit auf Ungarn eingestimmt, im übertragenen Sinne auch auf die Musik von Béla Bartók, die das Trio zum Anlass genommen hat, ihre eigenen ungarischen Melodien zu finden und zu präsentieren. Das beginnt bereits mit „Bartók Impressions“, zeigt sich in „Hungarian Research Nr. 1“ und „Hungarian Research Nr. 2“, zudem in „Hungarian Sketch Nr. 4“. Abgerundet wird das vorliegende Album mit „Dark Rose“. Die Kompositionen stammen entweder von Kálmán Oláh, so „Bartok Impressions“ und „Always“, oder von Peter Lehel,  u. a. „Hungarian Research 1 und 2“ sowie „Dark Rose“.

Ein ganz besonderes Klang-Erlebnis bietet das Ensemble Finefones Saxophone Quartet, bestehend aus vier Saxofonisten. Auf Schlagzeug und ein Harmonieinstrument verzichtet das Ensemble, das auch so einen beeindruckenden Klangkörper bildet. Dabei stehen Arrangements von Werken von u. a. Bach, Piazzolla, Kreuder, Smetana und Verdi im Fokus. Mit anderen Worten erlebt der Hörer die Tradition klassischer Kammermusik, einschließlich Lehels „Adagio for Saxes“, Schlussstück des Albums.

Hören wir zunächst, was Peter Protschka selbst zu seiner Musik verlauten lässt: „Die Musik aus der Ära des Hard- und auch des Post-Bop hat mich schon immer sehr fasziniert und angezogen; ich mag die Energie, den Soul, den Humor und auch den Lifestyle, die diese Stilistik prägen.“

"Wanting Machine" ist das erste Album, das Peter Roms Namen solo trägt. Solo bedeutet in diesem Fall die Zusammenarbeit des Gitarristen, Komponisten und Mitbegründers der JazzWerkstatt Wien mit 14 Musiker/innen, vier Co-Komponisten und sieben Recording Engineers. Entstanden ist ein beinahe psychodelisch zu nennendes  Album, in dem er eine akustische Verbindungslinie zwischen dem Elektroniker Dorian Concept und dem Drehleier-Spieler Matthias Loibner zieht. Auf „Wanting Machine" weiß man oft nicht, wer welche Töne erzeugt, wenn die Klangkollage in einem musikalischen Bilderrahmen platziert wird.  Dank diverser Verfremdungseffekte verhalten sich die Instrumente so, als wären sie andere, geben vor, was sie nicht sind, pflegen die Verwandlungen. Das Album gleicht einem exotischen Trip in fremde Klangwelten, die es nur aufgrund der Konstellation der beteiligten Musiker und des „Kapellmeisters“ Peter Rom gibt. Zu vergleichen ist das, was wir als Hörerlebnis erfahren, mit dem Gestischen und dem bedingt Spontanen des Informel in der Malerei. Da gibt es kühne Quastenstriche, reliefierte Farbcumuli, zerfließende Farbpartikel und -gestaltungen.

Peter Verhelst (°1976) stelde Saragon in première voor tijdens een livestreaming in het Permekemuseum (juni 2020), wat ze tijdens de week van de Belgische muziek (van 8 t.e.m. 14 februari 2021) via Kaap herhaalden. Nu verschijnt de cd van het project.

Peter Weniger, Saxofonist und künstlerischer Leiter des Jazz Instituts Berlin hat nach acht Jahren wieder ein Album unter eigenem Namen herausgebracht, und zugleich ein Longplayer sprich eine Doppel-CD.  Zu seinen Mitmusikern zählt die US-Ikone Don Grusin an den Keyboards, der Gitarrist Hanno Busch (u.a. Heavytones, Michael Wollny), Claus Fischer (Heavytones, Larry Carlton) am Bass und David Haynes am Schlagzeug (von der Till Brönner Tour 2015 in bester Erinnerung). Eine Woche lang verbrachten die Musiker mitten im rauen Irland, um die Tracks einzuspielen.  O-Ton von Don Grusin: „We found we could all play together with our eyes closed … except for those hilarious moments when we'd break up and look ..."

De Griekse bassist Petros Klampanis pendelt continu tussen Athene en New York. Niet echt verwonderlijk dus dat er op zijn nieuwste cd ‘Irrationalities’ verwijzingen zijn naar beide werelden.

Hoewel trompettist Petter Iderström Pankinaho als avant-gardist geboekstaafd staat, komt de muziek op ‘Mood Board’ toch toegankelijk over.

Angekündigt wird die Musik des Albums als ein „Amalgam aus Jazz und Avantrock, elegischen Klaviermelodien  und einer frei drehenden Gitarre“. Also kann man wohl Jazz, Rock, Noise und mehr erwarten, wenn die vier Musiker von Phalanx aufspielen. Der Bandname klingt nach Geschlossenheit, doch wer die Musik hört, wird eines Besseren belehrt.

« Beauty First » c’est le nouvel album du trombone Phil Abraham avec un quartet tout beau tout nouveau:

Phil Abraham ist ein belgischer Jazzposaunist und Sänger, der zunächst Unterricht in klassischem Klavierspiel sowie in Harmonielehre und Gitarrenspiel erhielt. Autodidaktisch lernte er das Posaunenspiel. Im Laufe seiner Karriere teilte er die Bühne unter anderem mit Michel Petrucciani, Claude Nougaro, Clark Terry, Hal Singer, Art Farmer, Michel Herr, Andy Emler, Paolo Fresu, Claudio Roditi, Didier Lockwood und Toots Thielemans, außerdem war er sechs Jahre lang Mitglied im französischen Orchestre National de Jazz. Zahlreich sind seine Beteiligungen an mehr als 60 Jazzalben u. a. mit Robert Cordier, David Linx, Charles Aznavour, Félix Simtaine, Dusko Goykovich und Guy Cabay. Aktuell ist Abraham Hochschullehrer und unterrichtet Jazzposaune am Konservatorium in Brussel und am Konservatorium im französischen Douai. Abraham erhielt nicht nur den ersten Preis des Internationalen Jazzwettbewerbs in Sorgues (FR), sondern auch den zweiten Preis beim Wettbewerb der Jazzsolisten in Monaco im Jahr 2000.

Mitglieder des „Traumtrios“ sind neben dem Drummer Phil Haynes der Pianist Steve Rudolph und der Bassist Drew Gress. Nunmehr liegt nach „Day Dream“ und „New Standards“ ihr drittes Album vor. Der Albumtitel steht für den Inhalt, u. a. für Originalkompositionen aus der Feder von Gress und Haynes, der über das Trio sagt: “Drew’s dark sound, my sound and Steve’s touch go together in a distinctive way not common with piano trios. Compositionally, I wanted to see the band stretch a little bit, especially since everybody writes so beautifully.” Und Rudolph ist mit nachstehenden Worten zu zitieren: “We have a very sympathetic approach to music, Phil and Drew are two of the best listeners I know. You have to really be in the moment and be able to react, and they’re about as good as it gets. I’ve had a lot of fun playing with them.”

Ein langer Bandname, bei dem man vielleicht vordergründig an die griechische Antike und Philemon und Baucis denken muss, springt gleich einmal ins Auge.

Verzameld werk in al dan niet verzorgd uitgegeven boxen net voor de eindejaarsperiode, het is al even onvermijdelijk als eindejaarsconferences en de Top 1000 aller tijden. De kater is dikwijls navenant. Gelukkig zijn er ook de uitzonderingen zoals deze ‘Selected Works 1974-1982’.

13 juni 1982: de 39-jarige Philip Catherine en de 17-jarige Nicolas Fiszman treden in duo op tijdens het Berlin Jazzbühne Festival. Ze speelden overigens eerst nog in Oost-Berlijn in de Quasimodo club om dan Checkpoint Charlie te kruisen om ‘s avonds in West-Berlijn op het festival een identiek concert te brengen. ‘Maar de sfeer was totaal anders’, herinnert Fiszman zich, ‘het voelde aan alsof we verzeild waren in een zwart/wit spionagefilm’.

Faut-il rappeler la carrière internationale de Philip Catherine: Mingus, Chet, Dexter Gordon, Tom Harrell, Larry Coryell. Sa participation au Brussels Jazz Orchestra comme à l'European Jazz Ensemble. Il s'est produit en duo, avec NHØP, comme en trio avec Emmanuel Bex et Aldo Romano, en quartet avec Nicola Andrioli.

A bientôt 77 ans, Philip Catherine a gardé intacte son envie de jouer, de faire "chanter" sa guitare. Le voici dans un nouveau projet: un trio de cordes, guitares-contrebasse, qui peut évoquer certaines formations gypsy.

„Fast wäre er gar nicht geboren worden. Sein Großvater mütterlicherseits spielte die erste Violine im London Symphony Orchestra. Im April 1912 wollte Mr. Brennan mit dem Schiff nach New York fahren und hatte bereits ein Ticket für die Titanic gebucht. Aber er kam zu spät, das Schiff legte ohne ihn ab. Und so kam es, dass zunächst seine Mutter das Licht der Welt erblicken konnte, und am 27. Oktober 1942 auch er, Philip Catherine. Diese Geschichte wurde zum Mythos seiner Kindheit und damit pflanzte seine Mutter in Philip auch die Liebe zur Musik. Jetzt, mit fast 73 Jahren, konnte Philip Catherine sich den großen Wunsch erfüllen, seine Musik mit einem großen Orchester aufzuführen, dem Orchestre Royal de Chambe de Wallonie unter dem Dirigenten Frank Braley.“ So liest man es auf dem „Waschzettel“ des Labels ACT.

Pianist Philipp Rüttgers werd in 2018 door een jury van het North Sea Jazz Festival uitgekozen voor een compositie-opdracht. Net zoals een van zijn voorgangers, gitarist Reinier Baas, heeft Rüttgers gekozen voor een muzikaal sprookje. De Duitse pianist heeft hiervoor een selectie gemaakt uit het werk van Hans Christian Andersen. Andersens vertellingen vormden een belangrijke houvast voor Rüttgers tijdens zijn Berlijnse jeugd in de roerige jaren tachtig.

Philipp Rüttgers is afkomstig van Kreuzberg Berlijn, maar woont intussen al 15 jaar in Amsterdam. Hij verkent de piano met brede muzikale invloeden van hedendaags klassiek (Ligeti, Schönberg, Debussy) tot hedendaagse jazz met onder meer een duidelijke verwijzing naar Craig Taborn in ‘Craigs Dance’ en Kris Davis in ‘Krisscaped’.

„Philipp Schiepek erzielt mit vergleichsweise wenigen Tönen eine große Spannung (…). Es geht (…) um Klangschönheit und um Klangsinnlichkeit.“ So äußert sich Matthias Wegner im Deutschlandfunk Kultur zu dem in Würzburg und München ausgebildeten Gitarristen. Anfang 2020 wurde er dann mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award ausgezeichnet. Dass Schiepek, der mit Klavier und Akkordeon groß geworden und mit zwölf Jahren zur Gitarre gekommen war, über das wichtigste Gut eines Musikers verfügt, seine eigene Handschrift, war und ist keine Frage, wenn man sich dem aktuellen Duo-Album mit dem Pianisten Walter Lang widmet. Mit „Cathedral“ gibt Schiepek nunmehr sein ACT-Debüt.

Eine eher ungewohnte Hörwelt eröffnet der Gitarrist Philipp Stauber seinen Zuhörern. Mit seinen Mitmusikern Henning Sieverts (bass), Bastian Jütte (drums), Till Martin (tenor-saxophone) und Jan Eschke (piano) stellt er eine Reihe von Standards vor, ob nun „Sugar and More“, „When I Fall In Love“ (Victor Young), „So What“ (Miles Davis), „Autum Leaves“ und schließlich zum Ausklang „Love Letters“ (Victor Young).

De Canadese rietblazer Philippe Côté waagt zich aan een compositie van Marc Copland en voegt hier tevens een nieuwe versie aan toe van eigen werk.

Der Gitarrist Philippe Doyen, der auch alle Tracks auf dem Album komponiert und arrangiert hat, hat nachstehend genannte Musiker um sich geschart, um einen Walzer auf dem Hubschrauberlandeplatz – so lautet das Album und auch der veröffentlichte Titelsong! - zu tanzen: Alain Rochette (piano), Werner Lauscher (contrebasse), Martin Lauwers (violon), Stefan Kremer (batterie (nur Track 4)), Mimi Verderame (batterie), Michel Paré (trompette), Phil Abraham (trombonne), Daniel Stokart (saxophone et flûte) und Marine Horbaczewski (violoncelle).

Je länger die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückliegen, desto interessanter scheint es für Musiker zu sein, sich der Songs der Beatles, von Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors oder eben, wie im vorliegenden Falle, von Pink Floyd zu erinnern und anzunehmen. Dabei geht es dann weniger um eine nostalgische Art des Umgangs als vielmehr darum, diese Songs zu bearbeiten, zu interpretieren und in ein zeitgemäßes Kleid zu packen. Philippe Laloy, dessen Vater ihn mit der Musik von Pink Floyd bekannt gemacht, hat für sein Projekt „Kind of Pink“ – im ersten Moment denkt man vielleicht an Miles Davis legendäres Album „Kind of Blue“ und eine sehr ausgefallene Hommage an den brillanten Könner auf der Trompete – ein Trio zusammengestellt. An der Gitarre ist Manu Baily zu hören und am Bass Arne Van Dongen. Auf einen Schlagzeuger hat Laloy bei seinen Einspielungen von Kompositionen der drei Köpfe von Pink Floyd, Gilmore, Waters und Wright, verzichtet.

De link tussen de Franse kunstenaar Georges Braque, de zestiende-eeuwse luitspeler Francesco Canova da Milano en Jimmy Rowles? Gitarist Philippe Mouratoglou laat het allemaal horen en zien aan de hand van zijn nieuwste trio-cd inclusief kunstboekje.

Le saxophoniste Philippe Sellam a fait partie de l'Orchestre National de Jazz dirigé par Denis Badault, de 1991 à 94, et du groupe de fusion No Jazz, en compagnie de Nicolas Folmer.

Sinds het begin van de jaren '90 toert Philippe Soirat door Frankrijk met enkele van de grootste namen, als begeleider van Barney Wilen, Johnny Griffin, George Cables,... hij neemt op naast de gebroeders Belmondo - o.a. het onvergetelijke 'Hymne au Soleil' - Laurent Fickelson, Gordon Beck en vele anderen, maar ook als leider.

Phil's Music Laboratory est un septet dirigé par Philipp Rüttgers, le pianiste du Chronometer's Orchestra dont on a chroniqué dernièrement un album.

Das aktuelle Album ist das jüngste Studioalbum des Trios und zugleich dessen achte Plattenveröffentlichung. Dabei gibt es sowohl eine CD wie auch eine LP/Vinyl mit unterschiedlichen Covers. Die Band besteht aus JASPER HØIBY (double bass), IVO NEAME (piano) und ANTON EGER (drums). Zu hören sind nachstehende Songs, an deren Zustandekommen jeweils einzelne Mitglieder des Trios beteiligt waren. Der Eröffnungstitel „One For Us“ stammt von Jasper Høiby, der auch „Breathless“ komponiert hat. Der Schlagzeuger der Band ist nicht nur für „The Edge“, sondern auch für den „Schlussakkord“ des Albums namens „The Tree Did Not Die“ verantwortlich. Aus der Feder des Pianisten stammen „Matrix for D.A.“ und „Emerald Horseshoe“.

Der Bandname bezieht sich auf das altgriechische Wort für Klugheit und Weisheit. Der Begriff hatte zudem eine besondere Bedeutung in der philosophischen Debatte der klassischen Antike. Wieso die Band, bestehend aus dem Bassisten Jasper Høiby, dem Drummer Anton Eger und dem Pianisten Ivo Neame, sich so einen Namen gegeben hat, müsste man die Mitglieder des Trios fragen. Der „Waschzettel“ des Labels gibt darüber keine Auskunft.

De 29-jarige Pia Salvia wil met harp als instrument andere richtingen inslaan dan de klassieke en komt dan ook opzetten met dit debuutalbum waarin ze zich profileert als harpiste en jazzzangeres.

Het is de passie die ons stimuleert om de artikelen te schrijven die je dag na dag op JazzMania en Jazz’halo kan lezen. Tussen de honderden platen die elk jaar bij de redactie binnenkomen, vinden we af en toe een juweeltje van muzikanten waarvan we het bestaan niet kenden, maar die we niet snel zullen vergeten.

Diplômé des Conservatoires de Nice et Paris, le saxophoniste Pierre Bertrand a fondé, en 1998, le Paris Jazz Big Band, avec Nicolas Folmer, le trompettiste de l'ONJ dirigé par Didier Levallet. Se sont ainsi succédé, avec parfois Eric Legnini au piano, les albums "A suivre", "Mediterraneo", "Paris 24h".

Far East Suite est une œuvre écrite, en 1964, par Duke Ellington en collaboration avec Billy Strayhorn, en souvenir d'une tournée au Moyen Orient et au Japon exécutée en 1963, en pleine guerre froide et écourtée suite à l'assassinat de John Kennedy.

Ik herinner me dat ik Pierre de Bethmanns PRYSM trio zag in het midden van de jaren '90 in een Brusselse club, en dat concert maakte veel indruk op me: intensiteit, inventiviteit, ritmische verschuivingen, maar met een constante muzikaliteit.

Der in Brüssel beheimatete Pianist Pierre de Surgères bildet zusammen mit dem umtriebigen Drummer Teun Verbruggen und dem Bassisten Félix Zurstraessen ein klassisches Jazz-Trio. Mit diesem hat er ein Album eingespielt, auf dem ausschließlich seine eigenen Kompositionen zu hören sind, angefangen bei „Olive Nocturne“ und „Far, Far, Away“ - der Titel des Songs klingt ein wenig nach Pop – sowie „Step Aside“ über „Neige“ (Schnee) und „On A Train to Bern“ bis hin zu „Krysis“.

Pianist Pierre de Surgères (1973) bleef lange tijd onder de radar. Zijn grillig parcours heeft daar natuurlijk wel een en ander mee te maken.

Seit 2020 verlegt der Schweizer Posaunist Samuel Blaser beim eigenen Label Blaser Music seine Musik. Bisher sind acht digitale Alben herausgegeben worden. „Same Place, Another Time“, aufgenommen in Luzern, ist das erste Album des Labels auf Vinyl und enthält sieben Kompositionen. Die digitale Version zum Download umfasst neun Tracks.  Das aktuelle Album erscheint übrigens zum 85. Geburtstag von Pierre Favre.

Pierre Marcus s'est d'abord tourné, en autodidacte, vers la basse électrique et a joué dans des groupes funk. Ce n'est qu'à 23 ans qu'il entre au Conservatoire de Nice et se tourne vers le jazz.

Pierre Vaiana est un homme de toutes les terres. De Belgique où il est né, à Waterschei, région minière, de solidarité et d’esprit de famille. Des Etats-Unis où il a vécu quatre ans d’études à la Long Island University de New-York et suivi les cours de Joe Lovano. D’Afrique puisqu’il a résidé au Burkina Faso, un continent qui a inspiré le projet Foofango. Et bien sûr de Sicile où il retourne régulièrement et où il a puisé l’inspiration de plusieurs projets dont « Al Funduq ». Artiste aux inspirations multiples donc, il suffit de penser à son premier remarquable trio enregistré « Trinacle », où à l’originalité de « L’Âme des Poètes ».

Saxofonist Pierre Vaiana (65) wou dit album in april 2020 uitbrengen, maar door covid viel dat plan stil en komt de release een jaar later. De inspiratie haalde Vaiana uit Sicilië waar hij zich enkele jaren terugtrok voor introspectie en reflectie over de essentiële waarden van het leven.

Après le succès de Trinacle, au sein duquel, dans les années '80, il revisitait essentiellement le répertoire de Monk, en compagnie du batteur Félix Simtaine et, à la contrebasse, le tout jeune Hein Van De Geyn (ou, à l'occasion, Riccardo Del Fra), Pierre Vaiana est parti, de 1986 à 1990, aux Etats-Unis où il va étudier avec Joe Lovano (lui au saxophone, Joe à La batterie). Face à l'afflux de ténors expérimentés, il a alors opté pour le seul soprano. En 1993, il enregistre Shakra pour le label CELP, avec une rythmique américaine, soit Michael Formanek à la contrebasse et Jeff Hirscfield à la batterie, et, au piano, le Sicilien Salvatore Bonafede: un premier retour à ces racines méditerranéennes dont se réclame aussi Joe Lovano (album Viva Caruso).

Pierre Vaiana ist ein Geschichtenerzähler, ein Reisender, ein Suchender, einer, der zwischen den Kulturen driftet. Geboren wurde er in Waterschei (Flandern). Doch sein „Sehnsuchtsort“ ist Sizilien, woher seine Eltern stammen. Auf seiner Homepage lesen wir Nachstehendes: “Without really seeking to, I explored paths that filled me with a profound joy, by climbing paths that led me to the source of San Calogero, looking with fascination at the water’s course flowing in on itself, as it followed its various itineraries to then swirl into the natural lake of the «Nacuni di San Calogero». And also by the paths I took, returning to my home, by writing down this music, which seemed also to flow from a source, to swirl and take me to places that seemed new, only to resonate as if they had always been there, in the manner of a profound desire for peace, for harmony, for love and for hope.“

Der Gitarrist Pierre Vervloesem, auch der belgische Frank Zappa genannt, hat das aktuelle Album alleine eingespielt, sprich auch alle Instrumente auf diesem Album selbst gespielt.  Dabei hat sich der auch bei der belgischen Großformation FES aktive Musiker mit bestehenden und nicht-bestehenden folkloristischen Tänzen der Welt befasst. Er hat einige wiederentdeckt und in seinem Sinne arrangiert oder gänzlich neue geschaffen.  Der einzige wirklich bestehende Tanz ist das letzte Stück der aktuellen Einspielung: "La Pachanga Que no Cansa", komponiert von Manolin Morel. Hier wurde allerdings von Vervloesem nur das Originalsolo beibehalten. Also: Let's Dance!'.

Das aktuelle Album des belgischen Multiinstrumentalisten Pierre Vervloesem ist das Nachfolgealbum von „Rude“, aufgenommen im Jahr 2005. In nur einem Tag und ohne vorherige Proben mit unbekannten Musikern wurde das genannte Album eingespielt. In gleicher Weise gilt das auch für „Ruder“, diesmal allerdings unter den Bedingungen eines pandemischen Geschehens. Einen Unterschied gibt es zwischen „Ruder“ und „Rude“: Diesmal ist Pierre Vervloesem als „Alleinunterhalter“ unterwegs. Zu hören sind Tracks wie „Utograph“ und „Varibotation“ sowie „Ternation“ und „Nonagintism“.

Das jüngste Album des Gitarristen Pierre Vervloesem enthält nachstehend genannte Tracks: „The Weight“, „The Thread“, „The Blue“ und „The Sky“. Kurz und knapp ist auch der Text des Labels zum Album: „When asking Pierre about his new album, he has only one sentence as an answer: "It's a dub album you have to listen by yourself with headphones!". And indeed, if you want to appreciate all the subtleties, the heavy basses, the complex rhythms and the dub vibe behind the tracks, it's the only and proper way!“

Der Gitarrist Pierre Vervloesem hat sich für die vorliegenden Live-Aufnahmen den Drummer Teun Verbruggen und den Posaunisten Adrien Lambinet an seine Seite geholt, um zwei längere Sessions improvisierte Musik einzuspielen. Dabei wechseln sich Einzelimprovisationen mit gemeinsam antizipierten Improvisationen ab. Ein Schuss freier Musik ist so zustande gekommen.

De Franse progrockgitarist Pierrejean Gaucher (63 op 17 december 2021) duikt twintig jaar na zijn hommage aan Zappa (‘Zappe Zappa’) in het oeuvre van Erik Satie (1866-1925) wat voor hem een spirituele bron vormt naar het fenomeen Frank Zappa. ‘Zappe Satie’ haalt de band aan tussen beide artiesten die eigenzinnige muziek wars van regels componeerden. Gaucher noemt Satie “le grandpère spirituel du génial moustachu”. Hij vindt Satie een voorloper van alle muziekgenres van de twintigste eeuw.

Déjà dix ans que sortait l’album de Greg Houben qui nous faisait découvrir ce saxophoniste français de quarante ans, fougueux et profondément enraciné dans la culture du jazz d’Outre-Atlantique. Lors de concerts, notamment au Gaume Jazz, les références ne manquaient pas et volaient haut : on parlait de Julian Cannonball Adderley, de Jackie McLean. Son premier album en tant que leader, « Cherokee » en 2001, donnait déjà le ton d’un musicien influencé par Parker, et par Monk dans la suite avec « Kubic’sMonk » en 2012.

In afwachting dat het terug mogelijk is een half-en-half te savoureren in het Belle Epoque decor van de Cirio, is er als troost deze ‘Fifty-Fifty’ van de Franse saxofonist Pierrick Pédron.

“50“ - eine „magische“ Zahl, ein halbes Jahrhundert oder einfach nur der Bezug zum 50. Geburtstags des Altsaxofonisten Pierrick Pédron, der aus Anlass seines runden Geburtstags eine CD eingespielt hat. In diesem Album manifestiert sich die Liebe des Saxofonisten zu New York City und natürlich auch seiner nicht enden wollenden Erkundung von Jazz in all seinen Facetten. Übrigens im Herbst wird ein weiteres Album namens  “Fifty/Fifty Paris Sessions“ erscheinen, das sich mit der unbändigen Energie der Stadt an der Seine befasst und eher den Grooves in der Musik gewidmet sein wird. Seit seinem Debütalbum “Cherokee“ (2001) ist viel Wasser die Seine hinuntergeflossen. Zwischenzeitlich hat Pédron mit Musikern wie Mulgrew Miller, Phil Woods, Roy Hargrove oder Ambrose Akinmusire zusammengearbeitet. Im sogenannten  straight-ahead Jazz ist der Saxofonist ebenso beheimatet wie im elektronischen Experiment. Er bezieht  seine Inspirationen nicht nur von Cannonball Adderley und dessen Phrasierungen, sondern auch von Ornette Coleman und Maceo Parker.

« Pédron Rubalcaba » is een eenvoudige titel voor een duo-opname, een ontmoeting waarover de saxofonist ons meer vertelt in een interview dat binnenkort op Jazz’halo wordt gepubliceerd.

Einige Stücke des aktuellen Albums hat Piet Verbist verschiedenen Personen aus seinem familiären Umfeld gewidmet:  „A Noble Trice“, ein Anagramm für Celebration, den Eltern Joske & Leo, “Minikin Milan”, das Schlussstück des Albums, dem Sohn Milan Verbist, ”Bridge House” Rob and Magda – wer auch immer das ist - und “Ji Ha” dem Gitarrenvirtuosen Jim Hall. Das Cover des Albums entstammt einer Kunstaktion im Straßenraum, die Antoine Caramalli zu verdanken ist und Teil einer Aktion namens  “This Is Not A Tag” (2016) war. Neben dem Kontrabassisten Piet Verbist hören wir auf dem aktuellen Album den Gitarristen Hendrik Braeckman und den Schlagzeuger Lionel Beuvens.

Voor dit nieuwe trio nodigde contrabassist Piet Verbist de hem al vertrouwde medespelers Hendrik Braeckman en Lionel Beuvens uit. Ze brengen elk eigen nummers in, aangevuld met ‘Cheryl’ van Charlie Parker en ‘Pannonica’ van Monk.

Der in Antwerpen beheimatete Bassist Piet Verbist ist aus der belgischen Jazzszene seit Jahrzehnten nicht wegzudenken. Beim vorliegenden Album sind neben Verbist nachstehend aufgeführte Musiker zu hören, wobei die Verbindungen zu diesen Musikern bis in die Teenager-Zeiten zurückreichen, so bezüglich Dré Pallemaerts. Am Tenorsaxofon hören wir Bart Borremans, am Klavier Bram Weijters und bei einigen Stücken wie „Hope In Despair“ sitzt Wim Eggermont statt Dré Pallemaerts an der „Schießbude“.

Über das Album schreibt das Label folgende Zeilen: „Forceful and mystic, with a beauty and intensity that reminded him of his first hearings of Miles, Mingus, or Monk, Belgian bassist & composer Piet Verbist was pulled into his deep study of Flamenco culture several years ago through a grant from the Royal Conservatory of Antwerp. After a dozen immersive trips to Andalusia to study, perform, and develop a repertoire, Piet presented concerts in Belgium and Málaga with his joint Spanish/Belgian ensemble, recording this album live in Antwerp at the end of 2023. Featuring Carmelo Muriel on the Bansuriney (a Muriel-designed wooden flute), Carlos Cortés on percussion and flamenco guitar, and Juan Sainz on drums, with Belgians Tom Van Dyck on saxophones, and Verbist's son, Milan Verbist on piano, the Flamenco Jazz Summit paints a sonic portrait both exotic and popular at first sight, but the dual cultural melting-pot conceived traditions of jazz and flamenco actually combine to prove deep and inimitable.“

Piet Verbist is een bevlogen contrabassist die bruist van energie en inspiratie bij wat hij uitschrijft in een authentiek rijkelijk gevarieerde stijl van elektrische grooves (Zygomatic) tot moderne jazz (Mamutrio).

Formé au Conservatoire de Bruxelles et élève de Ricardo del Fra, Hein van de Geyn et Dave Holland lors de masterclasses, Piet Verbist a une discographie impressionnante en tant que sideman: trio de Jef Neve, H Septet et Musicazur de Pirli Zurstrassen, Trio Ancesthree et Quartet de Ben Sluijs, MP4 de Michel Paré, Jazz Station Big Band... Mais il est aussi le leader de la formation Zygomatik.

Die vorliegende CD enthält acht Eigenkompositionen des in Antwerpen beheimateten Kontrabassisten Piet Verbist. Zu seiner Band zählen unter anderem der Saxofonist Jeroen van Herzeele, der gemeinsam mit Massot und Blondiau auch in Maäk zu hören ist. Neben van Herzelle am Tenor- und Sopransaxofon ist noch ein weiterer Saxofonist in der Band, der Baritonsaxofonist Vincent Brijs. An Fender Rhodes und an der Wurlitzer hören wir Bram Weijters und die Rhythmusgruppe komplettiert der Schlagzeuger Herman Pardon.

Depuis la disparition de Sadi et le retrait plus ou moins affirmé de Guy Cabay, les vibraphonistes ne sont pas légion en Belgique. En voici un tout jeune.

Je cd de titel ’Hygge’ geven, stelt meteen bepaalde verwachtingen. Componist en pianist Pieter Vermeyen houdt zich aan de afspraak en misleidt de luisteraar niet. Geen postpunk of hardcore trance maar wel degelijk een uur lang zweven in etherische klanknevels.

Voici un projet original et très intéressant: mettre en musique des poèmes de l'auteur guyanais Léon-Gontran Damas.

“Inspiré par la musique du pianiste Bill Evans, le trio explore ici de nouvelles facettes de sa musique" nous annonce le texte du livret.

Wer den Pressetext über die Band PinioL liest, der reibt sich ein wenig die Augen, ist doch von einer siebenköpfigen Hydra die Rede und zugleich auch davon, dass die Band musikalisch keine Grenzen kennt. Entstanden ist das Ensemble aus der spontanen Verschmelzung der beiden Bands Poil and Ni. Von Anbeginn besetzten die Musiker von PinioL die musikalischen Felder von Geräuschmusik, Jazz und Avantgarde Rock.

Margaux Vranken a plus d'une corde à son arc: elle a d'abord suivi une formation classique à l'Académie de Schaerbeek, rejoint le Choeur des Jeunes de la Monnaie puis est entrée au Conservatoire de Bruxelles dans la classe de Diederik Wissels, grâce à qui elle a pu écrire l'arrangement des cordes de l'Alborada Quartet, pour l'album The Whistleblowers de David Linx, Diederik Wissels et Paolo Fresu. Elle a formé un trio avec Lionel Beuvens à la batterie et écrit la musique du film Les Liberterres. Elle a aussi suivi des stages à Libramont, notamment avec le pianiste sicilien Salvatore Bonafede, le compagnon de route de Pierre Vaiana et a remporté une bourse de la Fondation Sienna Jazz qui lui permettra de rencontrer le pianiste italien Stefano Battaglia, un des grands noms de la scène transalpine.

Der polnische Trompeter und Komponist Piotr Schmidt legt in diesen Krisenzeiten gemeinsam mit seinem Quartett ein neues Album vor. Was zeigt uns zum Titel des Albums das Cover? Eine aufgewühlte See mit weißen Turbulenzen? Man muss es annehmen. Oder sind es Momente eines Schneebrettabgangs bei nächtlichem Himmel, an dem vereinzelt Sterne funkeln. Düster scheinen die Aussichten, so suggeriert es das Cover und bringt es  der Titel des Albums zum Ausdruck. Zu hören sind auf dem Album neben Piotr Schmidt drei polnische Spitzenjazzmusiker: der Pianist Wojciech Niedziela, der Bassist Maciej Garbowski und der Schlagzeuger Krzysztof Gradziuk. Eingespielt wurden neun wunderbare Eigenkompositionen und zwei Bearbeitungen von Kompositionen des „Godfather des polnischen Jazz“, Krzysztof Komeda. Letzterem ist unter anderen das Eröffnungsstück zu verdanken, eine Ballade aus dem in Schwarz-Weiß gedrehten Film „Messer im Wasser“. Von Komeda stammt außerdem „Ballad For Bernt“, das vorletzte Stück des Albums und vor dem Schlussakkord „A Place of Hope“(P. Schmidt) platziert. So endet die „düstere Aussicht“ doch noch mit einem Hoffnungsschimmer, oder?

Vorhang auf für die junge Jazzszene, Vorhang auf für Sebastian Wehle (saxophone), Robert Lucaciu (double bass) und Philipp Scholz (drums), von der Besetzung her ein klassisches Saxofon-Trio. Wer auf deskriptive oder narrative Kompositionstitel gehofft hat, muss sich umorientieren. Das Trio verweigert Derartiges zwar nicht in Gänze, wählt stattdessen den Begriff der Sequenzen, also der Folgen, teilweise mit französischen Zusätzen versehen wie „la fille“, „île perdue“ und „mémoires“. Noch etwas fällt auf: Die Binnenstruktur der Sequenzen zeichnet sich durch die Kürze der Teilsegmente einer Sequenz aus. Insoweit ähnelt diese Struktur sogenannten Zwischenspielen und Miniaturen.

Das klassische Jazz-Trio ist ein Trio bestehend aus einem Pianisten, einem Kontrabassisten und einem Schlagzeuger. Auch das aus Odessa (Ukraine) stammende Trio macht da keine Ausnahme: Andrew Pokaz (piano), Vitaliy Fesenko (double bass) und Yakov Taruntsov (drums). Alle Kompositionen stammen mit Ausnahme der Eröffnungsnummer namens „Slawischer Tanz“ - Dvorák lässt grüßen, oder? - von Andrew Pokaz. Für „Slavonic Dance“ zeichnet Vitaliy Fesenko verantwortlich. Weitere Tracks sind „Kintsugi“ - so heißt auch das Album -, „Elephant“, „Easy“, „Spark“, „Sphere“ und zum Schluss hört man noch die Klavierversion von „Kintsugi“. Nikita Kuzmenko ist das Cover zu verdanken, dass schroffe Klippen ,von Meereswogen umspült, zeigt. Ein direkter Bezug zu den Tracks lässt sich m. E. nicht finden. Sollte „Kintsugi“ aus dem Japanischen stammen, dann bezeichnet es eine Technik für die Reparatur gerissener Keramik. Aber in diesem Punkt bleiben Fragezeichen. Und auch der Bezug Cover zu Tracks lässt sich nicht wirklich erhellen.

Er beweegt duidelijk een en ander in de Luxemburgse jazzscene. Het Franse kwaliteitslabel Cristal Records merkte het alleszins op en bood Pol Belardi’s Force de kans hun nieuwste cd bij hen uit te brengen.

Zangeres Poline Renou en klarinettist Matthieu Donarier spelen al zo’n 10 jaar samen en nodigen percussionist Sylvain Lemêtre uit voor dit op oude Europese muziek geïnspireerd en geïmproviseerd recital.

Ancien directeur de La Médiathèque, Claude Evence Janssens est à la fois musicologue et musicien.

Gitaristen Frederik Leroux en Ruben Machtelinckx deelden indertijd elk een plaatkant op ‘When The Shade Is Stretched’ - Aspen 003). Deze keer bundelen ze hun krachten als Poor Isa en leveren onder de surrealistische titel ‘Let’s Drink The Sea And Dance’ een al even etherisch werkstuk af.

De magiërs van weleer die grossierden in electro-ambient zijn terug maar ondertussen met gewijzigde formules.

Vorliegend ist eine Einspielung, die der Zusammenarbeit zwischen der aus Warschau stammenden und nunmehr in Berlin lebenden polnischen Pianistin und Komponistin  Hania Rani und den Ostlondoner Minimalisten namens Portico Quartet, bestehend aus dem Saxofonisten und Keyboarder Jack Willie, dem Schlagzeuger Keir Vine und Pianisten Duncan Bellamy und dem Kontrabassisten Milo Fitzpatrick, geschuldet ist.

Auf der jüngsten Veröffentlichung sind die brasilianische Schlagzeugerin Mariá Portugal, der Altsaxofonist Paul van Kemenade und der Pianist und Keyboarder Jasper Van ’t Hof mit „Alltagskizzen“ zu hören. Aufgemacht wird das Album mit „Prime Time Serenade“ gefolgt von „Gato“ und „Daytime Sketches“. Alle drei Kompositionen entstammen der Feder von Paul van Kemenade. „Dry Four“ und „Dance On The Water“ steuerte Van't Hof bei, während „Drums Talks Sax Walks“ sowie „Time Is Up“ Gemeinschaftsarbeiten von Mariá Portugal und Paul Van Kemenade sind. Der Name Mariá Beraldo steht schließlich für den Titel „Un Draminha Pro Senhor Incrivel“.

Nein, auf dem Cover des Albums toben keine Affen durch den Wald, auch wenn wir bildlich in einen Palmenhain mitgenommen werden. Assoziationen wird Raum gegeben: Dschungel oder Oasenhain mit Dattelpalmen ist die Frage, aber was hat das mit „Monkey Business“ zu tun? Lassen wir das einmal offen.

I have to admit that piano trios are not my thing. It's such a flexible format with unlimited scope for interplay between musicians, yet even my favourite pianists (Chick Corea, Thelonious Monk, Keith Jarrett,...) I prefer to hear in "non-trio" settings.

Sylvain Cathala is weinig actief bij ons – herinner je nog de korte tournee met Christophe Lavergne en Sarah Murcia ? – terwijl hij in Frankrijk talrijke opnames uitbracht.

Profound Observer is het nieuwe kwartet van saxofonist Lennert Baerts (Anti-Panopticon, Muze Jazz Orchestra) waarvoor hij veteraan Bert Joris wist te strikken naast Vitja Pauwels en Daniel Jonkers. Een samenwerkingsproces van twee generaties en een win-win situatie voor muzikanten onderling maar tevens voor het publiek.

Pulcinella est une formation hors des sentiers battus.

De kervende en energieke impulsen van het debuut zijn nog steeds aanwezig maar werden gefinetuned en verbouwd tot een meer consistent en gestructureerd verhaal.

Voici un quintet à l'orchestration originale: autour d'une guitare psychédélique, aux multiples effets, trois saxophonistes tissent la trame des compositions, sous l'impulsion d'un batteur-percussionniste.