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La musique d'Olivier Collette, notamment par son lyrisme mélodique assumé, est le résultat d'une double formation: jazz, d'un côté, avec, pour professeur, Diederik Wissels au Jazz Studio d'Anvers, Eric Legnini au Conservatoire de Bruxelles, Kenny Werner ou Fred Hersch à New York; de l'autre, piano classique dans la classe de Marie Boulenger.

De gulden snede of sectio divina (phi /Φ) blijft na eeuwen nog steeds intrigeren. Olivier Collette wijdt er nu zelfs een volledige cd aan.

Pianiste qui a parcouru le monde autant pour étudier – à New York avec Fred Hersch et Kenny Werner – que pour se produire sur scène dans de nombreux festivals ou travailler quelques années à Dubai, Olivier Collette s’est posé à Ittre pour y ouvrir l’ « Heptone », un nom inspiré du nombre 7 en grec et du mot « ton », « tonalité ».

De jonge Nederlandse pianist Sjoerd van Eijck (Breda °1992) bevestigt in zijn tweede OAK album ‘Eight’ met een uitgesproken eclectische benadering die heel lyrisch, hedendaags klassiek en ijl nordic tot minimalistisch klinkt. Hij studeerde af aan het Conservatorium Tilburg in 2016.

On avait découvert Sarah Klenes, la fille du contrebassiste André Klenes, au sein du trio vocal The Swallows, dans un répertoire de grands standards, en compagnie de Géraldine Cozier et de Fanny Bériaux. Mais la jeune chanteuse, formée au Conservatoire de Bruxelles, dans la classe de David Linx, allait révéler un autre aspect de sa personnalité au travers du trio Oak Tree. Au côté de la vocaliste, qui a aussi collaboré au projet Strange Fruit de Fabrizio Cassol, d'une part, la violoncelliste et vocaliste Annemie Osborne formée au Conservatoire de Luxembourg puis de Bruxelles où elle s'est initiée à l'improvisation avec Kris Defoort; d'autre part, le Bruxellois Thibault Dille qui s'est dédié à l'accordéon dès l'âge de 8 ans, pour étudier ensuite au Conservatoire de Bruxelles, dans la classe de deux maîtres du lyrisme mélodique: Nathalie Loriers et Diederik Wissels. 

Was könnte einem Bassisten Spaß und Freude bereiten? Das zurückgezogene Spiel? Das Spiel am Bühnenrand? Titel von Charlie Haden, Charles Mingus und Oscar Pettiford? Schaut man sich die aktuelle CD an, dann findet man neben Kompositionen von Mingus und Pettiford auch solche von Ron McClure, der auch den „Klappentext“ verantwortet hat, und Sam Jones. Wer Bassisten kennt, vor allem in klassischen Jazztrios, der weiß, dass ihr Platz meist im Hintergrund ist. Allzu sehr im Rampenlicht scheinen sie nie stehen zu wollen, es sei denn, sie sind wie Lars Danielsson und Renaud Garcia-Fons Bandleader.

Treffen sich zwei Männer; treffen sich zwei Vollblutmusiker; treffen sich Johannes Ochsenbauer, der Bassist, und Harry Sokal, der Saxofonist – und was passiert dann? Dann erhalten Charles Mingus, Oscar Pettiford und Donald Byrd eine alpine Frischzellenkur verpasst. Das Zweiergespann sucht dabei auch nach den unbekannten Bass-Hits, so der Untertitel der aktuellen CD „Ochsenbauer meets Sokal“. Über das Projekt „Ochsenbauer meets Sokal“ heißt es auf der entsprechenden Homepage der beiden Musiker: „Das Projekt „Ochsenbauer meets Sokal“ spricht für das Selbstbewusstsein des jungen Tieftonmeisters: Auf dem Programm stehen ausschließlich Kompositionen von oder für Bassisten, großflächig angelegt in der stilistischen Bandbreite. Gemeinsam mit herausragenden Musikern der europäischen Jazzszene, dem Meisterschlagzeuger Mario Gonzi, dem exzellenten Pianisten Tizian Jost und Saxofon-Star Harry Sokal frönt Johannes Ochsenbauer in maßgeschneiderten Arrangements der Straight-Ahead-Spielkultur.“ Das klingt sehr überschwänglich und erzeugt hohe Erwartungen. Ehe wir die Scheibe auflegen, sei noch der Hinweis auf den Gast erlaubt, der sich beim „verschworenen Bassbund“ eingefunden hat. Claus Reichstaller spielt die Trompete bei dem Titel „Omicron“, eine Nummer von Donald Byrd für Paul Chambers, und das Flügelhorn bei der Einspielung von „Mraz“ von George Mraz.

De sobere hoes is al een eerste indicatie van de uitgepuurde en haast minimalistische muziek die gedurende een uur te beluisteren valt. Bo Van der Werf leverde hiervoor al het materiaal, een enkele keer samen met Fiorini.

Voor het nieuwe album van Octurn zocht artistiek leider Bo van der Werf inspiratie bij de Hongaarse componist Sándor Veress en diens ‘Trio Per Archi’.

2005 erschien das Debütalbum dieser finnischen Band, die mit den Begriffen Prog-Rock und Post-Rock charakterisiert wird. Ihre Musik lebt durch die Infusion von Gitarren-, Cello- und Posaunenklang. Der Bandname leitet sich aus dem Begriff "odd arrangement" ab. Nunmehr liegt das fünfte Album der Band vor. Über die Band lesen wir Nachstehendes: „As a collective group, Oddarrang is a melting pot of diverse musicians, each contributing their distinct style to the musical canvas. Their evocative compositions possess a cinematic quality, conjuring a plethora of emotions and vivid imagery in the minds of their listeners.“

Onder het motto “never change a winning team” stelt saxofonist Oded Tzur met zijn zelfde kwartet de opvolger van ‘Here Be Dragons’ voor. De tactiek is wel omgebogen evenals de dynamiek.

Na het broze debuut ‘Here Be Dragons’ en het meer voluptueuze ‘Isabela’ is ‘My Prophet’ de gedroomde kristallisering van wat voorafging.

Het jaar 2020 nadert het einde en het virus dat de wereld sinds het begin van dit jaar in de greep houdt lijkt venijniger dan ooit, al is het maar in de beperkende maatregelen die ons sociaal verkeer zo sterk indammen. We trekken ons steeds meer terug op onze semi-autarkische eilandjes. Onze collega, metgezel en medemens bevindt zich op beeldschermlengte afstand en is net zo dicht bij als ver weg.

De artistieke overlevingsdrang tijdens het voorbije Covid-jaar leverde interessante initiatieven op. Zo zochten Oene Van Geel en Tom Van Dyck elkaar na jaren opnieuw op via digitale weg en ontwierpen samen deze ‘Frisbee’.

Né à Lyon en 1970, au sein d'une famille d'origine juive, mais ayant grandi à Genève, Ohad Talmor a d'abord étudié le piano, avant de se consacrer, à 18 ans, au saxophone.

„Oliver Potratz mit seinem Debut als Leader: Er ist ein Allrounder, der von der Ausgangsbasis Jazz nach Bedarf in jede andere denkbare Richtung ausschwärmen kann. Eine individuelle wie kollektive Entfesselung, die durch nichts in der Welt aufgehalten werden kann.“ So lesen wir es im Pressetext zum aktuellen Album.

Kirchenorgel trifft auf Trompete und Flügelhorn – das ist kurzgefasst das, was das vorliegende Album ausmacht. Das Cover zieren nicht etwa Trompetenventile oder Orgelpfeifen, sondern Scharniere, die zu einem Stern miteinander verbunden sind; dieser wiederum gleicht, der Mikrostruktur einer Schneeflocke.

De naam Oliver Schwerdt doet misschien niet meteen een belletje rinkelen, maar even googelen leert ons dat de man muziekwetenschapper en muzikant is. De baard waarmee we hem op foto’s zien, bezorgt hem een zeker Chriet Titulaer-gehalte. Was die Nederlandse televisiepresentator een promotor voor de wetenschappen, Oliver Schwerdt promoot free jazz. Hij stampte in 2003 Euphorium Productions uit de grond, waarmee hij behalve cd’s en videomateriaal ook boeken uitbrengt. Een opvallende uitgave is zijn monumentale “Große Monografie zu Günter Baby Sommer und zum Räumlichen in der Musik” over de Duitse free jazzslagwerker, vergezeld van een theoretisch kader en analytische uiteenzettingen.

Ulrich Steinmetzger schreibt über den Drummer Oliver Steidle und seine jüngste Band nachstehende Zeilen: „Weil Oliver Steidle von der Rockmusik kommt, fühlt er sich zu Kollegen wie Jim Black oder Joey Baron hingezogen, ohne John Bonham je aus dem Hinterkopf zu verlieren. Viele seiner Bands haben keinen typischen Jazzcharakter: Der Rote Bereich, Klima Kalima, Philip Gropper’s Philm, Soko Steidle … Er spielt auch mit Peter Brötzmann, Trevor Dunn oder Alexander von Schlippenbach. Er hat unbändigen Spaß an Grooves und krummen Beats. Was geht hier ab?, fragt man sich, wenn die Beine zu zucken beginnen. Höchste Zeit also, eine Band zu formieren, deren Musik vom Schlagzeug her konzipiert ist mit haarfein ausnotierten Beats und total verrückten Rhythmen, in denen kleine Melodien Halt geben.“

Über das Debütalbum des belgischen Schlagzeugers, der zugleich auch eine Ausbildung als Agrarwirt hat, lesen wir: „ … „Racines“ ist ein soulorientiertes Jazzalbum, dessen Stücke aus der Nähe zur Natur und aus Momenten der Ruhe entsprungen sind. Kein Wunder. Denn Musik und Natur sind zwei Elemente, die den Komponisten Olivier Chavet seit seiner Kindheit privat wie beruflich prägen. Der in Aachen geborene Belgier ist sowohl ausgebildeter Musiker als auch studierter Agrarwirt. In diesen beiden Wirkungsbereichen erlebt er tagtäglich, dass alles wie ein Wurzelgeflecht miteinander verbunden ist.“

A côté de sa formation jazz, débutée au Jazz Studio en compagnie de Diederik Wissels, poursuivie au Conservatoire de Bruxelles avec Eric Legnini et à New York avec Kenny Werner, Olivier Collette a aussi une formation en piano classique.

In den Zeiten der Pandemie kaum denkbar, dass man eine Band zusammenstellen und mit ihr Aufnahmen machen kann, wenn die Bandmitglieder aus den USA, Neuseeland und Deutschland kommen. Doch dem Bassisten und Hochschullehrer Olivier Holland ist das im aktuellen Fall gelungen. Er stammt eigentlich aus dem Ruhrgebiet, lebt und arbeitet aber nunmehr als Hochschullehrer im neuseeländischen Auckland. Seine jetzige Tätigkeit an der Universität von Auckland war nur möglich, nachdem er erfolgreich seine Dissertation geschrieben und verteidigt hat. Seit drei Jahrzehnten ist Holland Teil der internationalen Jazzszene. Er spielt sowohl akustischen Bass wie auch E-Bass. Damit fing er bereits im Alter von 16 Jahren an, ehe er dann 1991 sein Studium in Arnheim begann, ehe er ein Jahr danach auf die renommierte Folkwang-Universität wechselte und dort Jahre später die Diplomprüfung ablegte.

Né en 1954, Olivier Hutman a d'abord étudié le piano classique, puis, après avoir découvert Oscar Peterson, il s'est tourné vers le jazz: il fait partie, avec Jacky Terrasson, Baptiste Trotignon, Manuel Rocheman, de la grande tradition jazz de la scène française.

Le public belge a eu l'occasion d'entendre Olivier Ker Ourio, à diverses reprises, notamment en quartet avec Pierre de Bethmann, lors d'un Jazz à Liège ou, en duo intimiste, avec Manuel Rocheman, à la Boverie de Liège, dans le cadre de Jazz 04 au fil de l'eau. L'occasion de comprendre que l'harmoniciste né à Paris mais qui a grandi à la Réunion est le digne successeur de Toots: magnifique sonorité et parfait équilibre entre dynamisme et sensibilité, entre "un sourire et une larme".

On avait pu découvrir l'harmoniciste Olivier Ker Ourio lors d'un Jazz à Liège: un des meilleurs représentants de l'harmonica chromatique à l'image du regretté Toots.

Alle Kompositionen des Albums, mit dem der aus Finnland stammende, aber in Brooklyn beheimatete Gitarrist Olli Hirvonen beim Label Ropeadope debütiert, stammen von Hirvonen. Der Gitarrist, der bekannt ist für seine Vorliebe für die Musik von Deep Purple, hat für das Album ein Quartett zusammengestellt, das aus ihm selbst, dem Pianisten Luke Marantz, dem Bassisten Marty Kenney  und dem Drummer Nathan Ellman-Bell besteht.

Ein Stück Musikgeschichte präsentieren Olrik und Lew mit dem vorliegenden Album, das 1982 als Kassette erschienen und nun remastered erneut herausgegeben wurde. Die Aufnahmen enstanden am 27. Dezember 1981 und wurde live in der Bar La Papaye eingespielt. Ein Minimikrofon in eine sehr stark verstimmten Piano standen dabei zur Verfügung. Benjamin Lew war damals Barmann im La Papaye und Alinovski aka Olrik verdingte sich als DJ. In weniger als einer Stunde nahmen die beiden ihr Album mit improvisierter Musik auf. Mehr als eine Stunde Musik passte damals auch nicht auf eine Kassette! Übrigens Benjamin Lew spielte die linken Tasten des Pianos und Alinovsky die rechten, sprich den Diskant. Der Name des Albums entstand zufällig. Das örtliche Branchenbuch war dabei Hilfsmittel.

Die Band um den aus Israel gebürtigen, aber schon lange in New York lebenden Bassisten und Komponisten Omer Avital besteht aus Eden Ladin (piano & keyboards), Ofri Nehemya (drums), Alexander Levin (tenor sax) und Asaf Yuria (soprano & tenor sax). Die einschlägige Presse ist voll des Lobes über das Quintet, das aus israelischen Ex-pats besteht: “One of the most exciting musicians to come onto the jazz scene in the last 20 years” (DownBeat Magazine) oder “One of the key figures in the new wave of jazz . . . an integral presence on the local scene . . .” (The New Yorker). Schließlich sei mit  Jeff Tamarkin (Relix) noch eine weitere Stimme zur Band zitiert: „Jazz has been undergoing something of an Israeli invasion over the past couple of decades, and bassist Omer Avital has helped lead the charge. Of Yemenite and Moroccan blood, he integrates world-music elements, particularly those of
 the Middle East, into his jazz, constantly ne-tuning and expanding upon his ideas.” Mit diesem Hinweis im Ohr, also dem Hinweis auf eine Melange aus Jazz und Weltmusik im Sinn, nähern wir uns dem aktuellen Album, dem zweiten der Formation Qantar. Dieses umfasst Kompositionen wie „Shabazi“, benannt nach einem jemenistisch-jüdischen Dichter des 17. Jahrhunderts, „Zohar Smiles“, geschrieben für Avitals Sohn, sowie „NY Paradox“, entstanden nach dem erneuten Umzug von Israel nach NYC im Jahr 2005. Zu hören sind aber auch „C’est Clair“, „Today’s Blues“ sowie als Schlussakkord „Bushwick After Dark“.

Bassist Omer Avital behoort tot de eerste Israëlische lichting die in het New Yorkse jazzmilieu het verschil maakt en van daaruit een internationale veroveringstocht verderzet. ‘New York Paradox’ is het nieuwste aanvalsplan van zijn kwintet met Bedford-Stuyvesant (Brooklyn) als uitvalsbasis.

Omri Mor ist ein Pianist, Komponist und Arrangeur, der sich auf klassische Musik ebenso versteht wie auf Jazz und die Musik von Al Andalus. Er ist zeitweilig mit dem Trio des ebenfalls aus Israel stammenden Bassisten Avishai Cohen unterwegs, der auch bei dem vorliegenden Album mitwirkte.

Tomorrow Trio verleent de luisteraar niet zozeer een kijk op de toekomst maar staat eerder garant voor een fikse duik in een bop verleden met de nodige zin voor reflectie.

Live aufgenommen und im Dezember 2022 auf Bandcamp veröffentlicht wurden die jüngsten Aufnahmen des Quartetts um den tschechischen Saxofonisten Ondřej Štveráček. „J.C.“ bildet den Beginn der Aufnahme und „Maiden Voyage“ von Herbie Hancock den Abschluss der Veröffentlichung. Bis auf den Schlusstitel stammen alle Kompositionen aus der Feder des Tenorsaxofonisten Ondřej Štveráček. Tracks wie „Control“ und „Speed“ könnte man als Zwischenspiele ansehen, auch wegen deren Kürze. „The Form“ und „The Ferret“ dauern jeweils beinahe eine Viertelstunde. Auf Studioaufnahmen sind derartig lange Stücke eine Seltenheit, doch sie sind im vorliegenden Fall der Live-Situation geschuldet. Hier können sich die Musiker entfalten, können die Atmosphäre des Spielorts aufnehmen und sich vom Publikum zu ausgedehnten Paraphrasierungen animieren lassen.

Nein, um es gleich zu Beginn richtigzustellen, eine psychodelische Reise unternehmen wir ebenso wenig, wie wir auf den Spuren von Sun Ra unterwegs sind. Die Musiker um den Tenor- und Sopransaxofonisten Ondřej Štveráček haben für das Album zwei Remakes und vier brandneue Kompositionen zusammengestellt. Neben Ondřej Štveráček, der auch die Effekte verantwortet, sind der Pianist Klaudius Kováč, der Bassist Tomáš Baroš, der Perkussionist Radek Němejc, der bei „The Ferret“, „To Nowhere and Back“, „The Form“ und bei „For My Girl“ Teil des Ensembles ist, sowie der Drummer Gene Jackson zu hören.

Ruhig und still geht es auf der vorliegenden Scheibe ganz und gar nicht zu, wenn Ondřej Štveráček am Tenorsaxofon, Klaudius Kováč am Piano, Tomáš Baroš am Bass und Gene Jackson am Drums zu hören sind. Kein Wunder, denn ein Saxofon ist ein sehr einnehmendes musikalisches Sprachrohr. Eröffnet wird das Album mit einer Komposition von Ondřej Štveráček namens „Spanish“ - und das kommt uns beim Zuhören im übertragenen Sinne ganz und gar nicht spanisch vor. Vom Leader des Quartetts stammen zudem „Jin-Fizz“ und „Calm“. Der Bassist Tomáš Baroš steuerte mit „Red in Brown“ und „D1“ zwei Titel bei. „King of Saxophone“ aus der Feder des Amsterdamer Saxofonisten Emiel Wienholts und „Meditation“ komponiert von Ondřej Štveráček runden das vorliegende Album ab.

Het aanstormend talent One Frame Movement bracht al in 2020 opmerkelijke nummers uit via Bandcamp en een eerste ep die de aandacht trok van Lefto (feature op Lefto Presents Jazz Cats 2 – 2022) en Klara.

Voici une production qui sort de la routine: ce coffret consacré au concert anniversaire de l'ONJ (CD, DVD, livret très détaillé) est un must.

Après "Europa - Paris", voici que sort le deuxième opus de l'ONJ sous la direction d'Olivier Benoît. Le premier album était dédié à la Ville Lumière au travers d'une suite en six mouvements entrecoupés de courtes respirations. Dès ce premier album, Olivier Benoît optait pour un langage musical alliant, en parfaite symbiose, l'énergie du rock, l'interactivité collective et les envolées libertaires du jazz contemporain, tout en laissant des espaces de libre improvisation: une vraie réussite pour une formation parfaitement soudée (chronique détaillée sur jazzaroundmag.com en août 2014)

Onze heures onze est une formation qui a été créée par trois musiciens français qu'on retrouve aussi au sein du groupe Oxyd (album « The lost animals »): le claviériste Alexandre Herer, le trompettiste Olivier Laisney et la clarinettiste Julien Pontvianne. 

Hij wordt de laatste tijd opgehemeld als een van de beste contrabassisten van zijn generatie. Met ‘33’ bevestigt de drieëndertigjarige Or Bareket niet helemaal de hype.

Pianist Hendrik Lasure bekend van bij SCHNTZL in duo met Casper Van De Velde, in trio met Easy Pieces of nog met de zevenkoppige band Warm Bad, hield er daarnaast al enige tijd een eigenzinnig trio op na: Orange Moon. Dit pianotrio liet zich al in 2016 opmerken en vormt een hecht collectief met input van drie geïnspireerde improvisatiemeesters die elk ook nog individueel hun persoonlijkheid uitdrukken.

Orange Moon – das sind der von SCHNTZL bekannte Pianist Hendrik Lasure, der Kontrabassist Manolo Cabras und der Drummer Mathieu Calleja.

L’histoire du trio débute à l’Europa Jazz Festival du Mans en 2016 et le premier album décolle en 2019 : « Orbit », c’est le nom du trio, trois satellites essentiels de la musique européenne et au-delà, avec le batteur Tom Rainey (souvenez-vous d’un mémorable concert réunissant Nels Cline et Julian Lage au Mithra Jazz, et, pour les anciens « The Chromatic Persuaders » au « Lion s’Envoile » en… 1998 !). C’est dire si l’homme a une expérience sans nom des formations libres et improvisées. A la contrebasse, Sébastien Boisseau – vu souvent dans l’équipe de Mâäk de Laurent Blondiau – fantastique contrebassiste passé par les cordes avec Jean-François Jenny-Clarke, et dans le « Baby Boom » de Daniel Humair.

In eine musikalische Umlaufbahn nehmen uns nachstehend genannte Musiker mit: der Bassist und Bassgitarrist Martijn Vanbuel, der zudem an den Tasteninstrumenten, am Vibrafon und als Perkussionist zu hören ist, der Pianist Mike Roelofs, der Drummer Daniel Jonkers, der Gitarrist Tim Finoulst, der Trompeter Carlo Nardozza und der Tenorsaxofonist Lennert Baerts. Zudem sind als Gäste T.J. Segers (marimba, vibraphone),  Sebastiaan Kaptein (drums), Bert Hornikx  (effects and processing), Lieven Cambré (alto sax), Yahsin Cheng & Yuying Chang (marimba), Cody Byassee (vibraphone) und schließlich Jelle Wouters (effects and processing, vibraphone) am Gelingen des Album beteiligt.

De vier heren van Orchestra Nazionale Della Luna (toetsenist Kari Ikonen, saxofonist en fluitist Manuel Hermia, contrabassist Sébastien Boisseau, drummer Teun Verbruggen) dragen hun nieuwste op aan Selene, de maangodin uit de Griekse mythologie.

Manu Hermia aime les rencontres. Il a ainsi formé un trio avec le Sarde Manolo Cabras et le Portugais João Lobo (Austerity...and what about rage), croisé l'Indien Dhruba Ghosh pour Le Murmure de l'Orient, les Français Valentin Ceccaldi et Sylvain Darrifourcq pour God at the casino, l'Indien Purbayan Chatterjee avec Slang ou le violoniste algérien Kheireddine Mkachiche pour Bahdja.

Cet Orchestra nazionale della luna a une consonance italienne assez évidente, pourtant il est constitué d'un saxophoniste né à Rocourt (Liège), d'un pianiste-claviériste finlandais, d'un contrebassiste français né à Lille et d'un batteur né à Braschaat (Anvers).

Manuel Hermia, saxen, fluit en bansuri; Kari Ikonen, piano en moog; Sébastien Boisseau, bas; Teun Verbruggen, drums

Bei einem Orchester stellt man sich eigentlich eine Großformation mit fünf Trompetern, sechs Saxofonisten, einer Rhythmusgruppe und zwei Posaunisten vor. Doch gemach, dieses Orchester ist ganz minimalistisch bestückt: Kari Ikonen (piano, moog), Manuel Hermia (sax, flutes), Teun Verbruggen (drums) und Sébastien Boisseau (bass).

« Austerity » (avec João Lobo et Manolo Cabras, chez IGLOO),  « Jazz for Kids » (avec Pascal Mohy et Sam Gerstmans, sur son label AVATARS), « God a t The Casino » (avec Valentin Ceccaldi et Sylvain Darrifourcq, sur BABEL LABEL), Manu Hermia multiplie les projets, et ce qui est  incroyable, c’est qu’ils sont tous des terrains d’exploration intéressants, passionnants même.

Direction: Frédéric Maurin

Voici donc le douzième ONJ, avec à sa tête le guitariste et compositeur Frédéric Maurin qui a dirigé, pendant 14 ans, l'ensemble Ping Machine, un orchestre de 15 musiciens qui a notamment enregistré Easy Listening et Ubik et dont plusieurs musiciens se retrouvent ici (entre autres, les saxophonistes Fabien Debellefontaine ou Julien Soro, le claviériste Bruno Ruder ou le batteur Rafaël Koerner).

Frédéric Maurin a aussi été le président de la Fédération des Grands Formats. Influencé par les guitaristes du rock, Jimi Hendrix, Frank Zappa, David Gilmour, il s'intéresse aussi bien au jazz qu'à la musique contemporaine et notamment à la "musique spectrale" basée sur "la mutation du son". A l'actif de ce nouvel ONJ à géométrie variable, deux albums sortis en août derniers, deux projets très différents.

De serie 'Jazzhelden' brengt live-opnames uit de SWR-archieven samen, gericht op individuele persoonlijkheden of groepen en hun respectievelijke projecten. Deze omvatten Michel Petrucciani's opmerkelijke 'One Night in Stuttgart' met Gary Peacock en Roy Haynes, Maria Schneider met de SWR Big Band, Eberhard Weber, Kenny Werner en vele andere producties.

Psychodelic und Free Jazz atmend, improvisiert und schon von der Besetzung her ein Trio jenseits klassischer Instrumentierung, ein Bandname, der nur mit Augenzwinkern zu begreifen ist, ist doch eine Hammond-Orgel Bestandteil des Ensembles. Freie Musik im weitesten Sinne, bisweilen auch Geräuschmusik, präsentieren der Orgel- und Keyboard-Spieler Kalle Salonen, der aber auch an verschiedenen Synthesizern zu hören ist, der Drummer Hannu Pikkarainen und der Trompeter Antero Priha, der hier und da eine angefressene, verärgerte, trotzige und rotzige Trompete erklingen lässt. Zudem versteht er sich auch auf das eher zartbesaitete Spiel auf einer gedämpften Trompete, die nebulöse Farbschlieren zeichnet.

Im Bandnamen verbirgt sich nicht nur das Wort Orgel, sondern auch organisch. Nun mag es jedem überlassen sein, das Trio bestehend aus dem us-amerikanischen Gitarristen Brian Seeger, dem französischen Hammond B3-Organisten Jean-Yves Jung und dem aus Luxemburg gebürtigen, aber in New York City beheimateten Drummer Paul Wiltgen als organische Einheit zu betrachten. Eingespielt wurden von dieser „Troika“ eigene Kompositionen mit schönen langen Melodielinien, angefangen bei “Jonny Young” über “The Place Is Now” und “Vum's Land” sowie “Saturn's Spell” bis zu “Twist” und “Buffalo Trace”. Dabei agiert der Organist manchmal als Bassmann, manchmal auch als jemand, der den melodischen Faden in den Händen hält. Die aktuelle Produktion wurde im Übrigen von der University of New Orleans unterstützt, an der Brian Seeger als Hochschullehrer tätig ist.

The title of this album led me to expect some free jazz on solo guitar but it's not quite like that; the tempos are free but otherwise this is quite structured music.

De nieuwe releases van Lynn Cassiers zijn de laatste tijd haast niet meer bij te houden. Deze keer gaat het om de opname van een optreden tijdens het Vic Jazz Festival (ESP) in gezelschap van Oriol Roca, Giovanni Di Domenico en Manolo Cabras.

The Oscar Peterson Quartet Live in Helsinki, 1987

Der Gitarrist Sänger und Songschreiber Bert Dockx (Flying Horseman, Dans Dans, Strand) hat mit Ottla ein Ensemble mit sehr eigenwilliger Ausrichtung aus der Taufe gehoben. Benannt ist die Band nach dem Familiennamen der Schwester des Schriftstellers Franz Kafka. Dabei hat Dockx für das vorliegende eine „Mendelsche Kreuzung“ von Stilen und Stimmungen ausgewählt, dank auch seines Sextetts. Dieses besteht aus folgender Besetzung: Außer Dockx hören wir nicht nur bei „Huisje Tuinjes“ Frans Van Isacker (alto sax), Thomas Jillings (tenor sax), Nicolas Rombouts (bass), Louis Evrard (drums, percussion) und Yannick Dupont (drums, percussion, electronics).

Het is niet toevallig dat de groepsnaam een anagram voor ‘total’ is. Op het titelloze debuut van Ottla wordt namelijk een heel gamma aan stijlen en genres aan elkaar geregen zonder dat het een puinhoop wordt.

Gitarist Bert Dockx (Dans Dans, Flying Horsemen) is na het titelloze ‘Ottla’ (W.E.R.F., 2019) aan een tweede album toe: ‘Vogel’. Het Ottla sextet vormt nu een kwartet met naast Bert Dockx ook Louis Evrard (drums, percussie), Thomas Jillings (sax, klarinet) en Gerben Brys (basgitaar) als nieuwkomer.

Hinter OTTO verbirgt sich ein Duo bestehend aus dem Gitarristen Ivann Cruz und dem Drummer Frédéric L'Homme.

Ob man das neue Album von Otto Kintet mit den Begriffen Jazz, World Music, klassische Musik und Funk begrifflich treffend beschreiben kann, sollte jeder für sich entscheiden. Augenscheinlich schöpft Otto Kint aus diesen Quellen, um sie dann zu einer Brüsseler Melange von  „Untergrundmusik“ zu verarbeiten. Ohne passende musikalische Chemie wäre das nicht möglich, sodass nachdrücklich auf die Mitglieder der Band hingewiesen werden muss. „The next generation in jazz“ besteht aus Otto Kint (bass & double bass), Jeroen Capens (Tenor sax), Martin Salemi (keyboard, rhodes, synthesizer), Lukas Somers (guitar) und Daniel Jonkers (drums) sowie als Gast Ciska Thomas (voice).
Die Aquarelle, die für das Albumcover Verwendung fanden, stammen von Ottos Großmutter Magda Kint.

Met ‘Pico’ schuimen bassist Otto Kint en zijn kwintet opnieuw de binnenzee af omringd door jazzland en naburige kleurrijke regio’s.

Die Band besteht aus Otto Kint (doublebass, compositions), Jeroen Capens (tenor sax), Lukas Somers (guitar), Martin Salemi (rhodes, korg) und Daniel Jonkers (drums). Alle Kompositionen auf dem 2016 aufgenommenen Album stammen aus der Feder von Otto Kint.

Met het debuut ‘Elastic Bricks’ (Umlaut Records, 2022) speelde het internationale pianotrio Oùat zich al serieus in de kijker. De opvolger is een dubbele vinylplaat met muziek gecomponeerd door Per Henrik Wallin (1946-2005) en die indertijd uitgebracht werd onder de titel ‘Coyote’ (Dragon DRCD320). Uitvoerders waren pianist Wallin samen met bassist Torbjörn Hultcrantz en drummer Erik Dahlbäck. Bijna vier decennia later durven Simon Sieger, Joel Grip en Michael Griener een update aan.

Ein Schelm, der beim Titel des Albums an den Film „Dancing in the rain“ denkt. Vergriffen ist wahrscheinlich die richtige Übersetzung für den Namen des Berliner Trios, das aus Volker Kottenhahn (piano), Dirk Strakhof (bass) und Johannes Bockholt (drums, perc) besteht.

ØyvindLAND is het project van de amper 26-jarige Noorse trompettist Øyvind Mathisen. Drie jaar geleden besloot hij, nog in zijn studententijd, met zes beloftevolle matekes uit de jazzacademie van Trondheim, de derde grootste stad van Noorwegen, deze stap te wagen. ‘Malerier’ is het debuut van dit septet jonge jazzleeuwen en bevat zeven volwaardige originals aangevuld met twee improvisatietussendoortjes.

Na succesvolle passages tijdens Jazzahead (Bremen) en InJazz (Rotterdam) in 2019 (beide te bekijken op internet) en met deze nieuwe ‘Hyperlapse’ onder de arm, lijkt de weg naar internationaal succes helemaal open voor dit Frans kwintet.