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La tromboniste Nabou est la nouvelle coqueluche du jazz flamand. Née à Anvers en 1993, elle a notamment étudié au Conservatoire de Rotterdam avec Ilya Reijngoud (tromboniste qui a participé à Octurn pour l'album 'Ocean' et au DVD 'Live in Amsterdam', enregistré au Bimhuis).

Nadine Nix: Asempa (Mons Records)

Nadine Nix Asempa: Mwanga de brumes (autoproduction)
www.nadinenix.com

Die aus Australien stammende, aber in New York lebende Trompeterin Nadje Noordhuis hat für ihr Vinyl-Album „Full Circle“ folgende Musiker um sich geschart: den Pianisten Fred Hersch, den Bassisten Thomas Morgan und den Drummer Rudy Royston. Über das aktuelle Album lesen wir folgende Zeilen: „Noordhuis' sound on the trumpet and flugelhorn is pure, unique and unmistakable. And the band is irrepressible: a masterclass in tone, clarity and precision. These artists need little introduction, but it’s a revelation to hear them in this context.“

Jazz mit skandivanischem Flair und ein wenig Fjord-Klang assoziiert man beim Hören. Blickt man auf den Namen der Flügelhornistin und Trompeterin meint man, es handele sich um eine niederländische Musikerin. Doch weit gefehlt. Die Musikerin stammt aus Australien, lebt aber schon länger in den USA. Allerdings hat sie niederländische Wurzeln, ohne ein Wort Niederländisch sprechen oder verstehen zu können. Das ist fürwahr schon Multikulti, oder?

Im O-Ton hören wir mehr über die Zusammenarbeit zwischen der australischen Trompeterin Nadje Noordhuis und dem us-amerikanischen Vibrafonisten James Shipp, die für das vorliegende Album nicht zum ersten Mal zusammenspielen: “We had made Indigo by taking the pure duo, where maybe there was a synth going or a little bit of percussion happening, but it was pretty much me playing vibes and Nadje playing trumpet and flugelhorn,” said Shipp. “After we made it, we said, ‘Oh it would be cool if this song had bass, and this song had a repeated pattern in the melody.’ I had it in my head that it would be great to write an album where we planned to make a large ensemble record that’s just made of layers of Nadje and me.”

Née à Paris de parents syriens, Naïssam Jalal quitte le Conservatoire après avoir découvert l'improvisation et va étudier le nay, la flûte arabo/syrienne en bambou, au Grand Institut de Musique arabe de Damas.

De la flûtiste Naïssam Jalal, avait déjà été chroniqué le projet Quest of the Invisible: un trio avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian, projet qu'elle avait présenté notamment au Gaume Jazz Festival.

Naked Wolf is het zestal Luc Klaasen (aka Luc Ex), akoestisch basgitaar, Yedo Gibson (rieten, vooral baritonsax), drummer Gerri Jäger, Ofir Klemperer (piano, Korg ms20 en vocalen), Felicity Provan (trompet en vocalen), Mikael Szafirowski, elektrische gitaar plus (incidenteel) Seb El Zins vocalen. Een Braziliaan, een Oostenrijker, een Israeli, een Australische, een Fin, een Fransman en een Hollander allemaal uit Amsterdam.

En 2013, Natacha Wuyts et Charles Loos avaient sorti l'album "Nat". L'entente entre les deux complices était à ce point parfaite, qu'ils ont décidé de remettre le couvert: voici que sort, avec une belle peinture de Cathy Toby en pochette, "Nature", un nouvel album de neuf titres dans lequel la voix ondoyante de la chanteuse se marie, de manière empathique, au lyrisme mélodique du pianiste comme à son sens du swing.
On retrouve Cédric Raymond à la contrebasse et, en invité sur certaines plages, le quatuor à cordes de la Néthen. Par contre, Basile Peuvion a cédé sa place à Jérôme Baudart, batteur du Brussels Little Big Band d'Alex Scorier et de la chanteuse Fanny Bériaux.

De Noorse zangeres Natalie Sandtorv (30) wil duidelijk een statement maken met dit album waarin ze vrijheid uitschreeuwt. Om haar integere stem en diepgaande lyrics kracht bij te zetten, laat ze een helse gitaarsound naast sax en andere soundscape-effecten mee drijven tot een explosieve groove.

In februari 2016 verscheen Nahashia Kelly’s debuut-ep. Nu volgt het album ‘Inside The Wave’ waarmee ze uitpakt in een double bill met Pentadox in een tournee van JazzLab vanaf 23 januari 2020.

Twee piano’s tegenover elkaar en twee klassiek gevormde pianistes, Nathalie Darche en Carine Llobet, die elkaar aanvoelen en de uitdaging aangaan om speciaal voor hen geschreven composities te vertolken van vooraanstaande jazzmusici: Geoffroy Tamisier, David Chevalier, Baptiste Trotignon, John Hollenbeck, Mathias Rüegg, Alban Darche en Victor Michaud.

Was nunmehr vorliegt, ist das dritte Album des Trios von Nathalie Loriers, die ohne Frage zu den belgischen Musiker von Weltformat gehört und 1999 mit dem prestigeträchtigen Django d’Or bedacht wurde. Zu ihrem Trio gehören die niederländische Saxofonistin Tineke Postma und der belgische Kontrabassist Nic Thys. Neben ihrem Trio ist Loriers aber auch in einem Sextett mit Frank Vaganée, Kurt Van Heck und Laurent Blondiau zu hören. Zudem formt sie mit dem tunesischen Oud-Spieler Yade Elyes ein Duo. Ist die in Namur geborene Pianistin nicht auch Teil des über die Grenzen Belgiens hinaus sehr bekannten Belgian Jazz Orchestra? Ja, gewiss! Zudem arbeitete sie in der Vergangenheit mit Jazzmusikern wie Sadi, Jacques Pelzer, Steve Houben, Toots Thielemans, Philip Catherine, Aldo Romano und außerdem auch Lee Konitz zusammen.

Iemand die haar album de naam van het magnum opus van een van de belangrijkste schrijvers uit de Franse literatuur meegeeft moet een romantische geest zijn. Proust wordt in deze muzikale productie uit de Lage Landen vertolkt door een bijzonder trio onder leiding van de Namense pianiste Nathalie Loriers. Het vorige maand verschenen "Le Temps Retrouvé" is inmiddels het derde album sinds het ontstaan van het trio in 2016. De gelegenheidsformatie die tot stand is gebracht om het Gaume Jazz Festival luister bij te zetten, bleek al vrij snel een langer leven beschoren dan voor aanvang van het festival werd gedacht. En dat is ook niet zo vreemd voor wie het afzonderlijke werk van de drie kent.

Ces dernières années, on avait surtout entendu Nathalie Loriers en trio piano-basse-batterie (Walking Through Walls, Silent Spring, Les Trois Petits Singes) ou en quartet avec Bert Joris (Moments d'Éternité, avec, en plus, un quatuor à cordes). Pourtant, il ne faut pas oublier qu'elle avait enregistré ses premiers albums avec un saxophoniste (Nymphéas avec Kurt Van Herck, Discoveries avec Lee Konitz, Dance Or Die avec Jeroen Van Herzeele) mais sans toute fois aborder la formule d'un trio piano-saxophone-contrebasse. C'est la proposition que lui a faite Jean-Pierre Bissot, pour l'édition 2013, du Gaume Jazz Festival et dont le concert live sort aujourd'hui sur le label WERF.

En dehors des albums enregistrés avec le Brussels Jazz Orchestra, voici le septième disque WERF de Nathalie Loriers et le deuxième gravé en trio avec Tineke Postma.

Der in Helsinki ansässige us-amerikanische Bassist stellt nunmehr sein Debüt als Bandleader eines Quartetts vor. Zu hören sind neben einem Repertoire von Standards (J. Hicks, C. McBee & J. Coltrane) Originalkompositionen von den Mitgliedern des Quartets, das, so Nathan Francis, in punkto Kompositionen als ein Kollektiv agiert: „...We play compositions of each member but with an energy and interpretation that belongs completely to the moment."

Gitarrist Tal Arditi und Drummer Nathan Ott sind Teil der bunten und vielschichtigen Berliner Musikszene. Erstmals spielten sie im Rahmen einer filmisch mitgeschnittenen Performance miteinander. Das war im Dezember 2020. Angesichts der Tatsache, dass vom ersten Moment an die Chemie zwischen den beiden Musikern stimmte, entschieden beide, auch weiterhin musikalisch differenzierte Felder zu erkunden. Seit Anfang 2022 veranstalteten Arditi und Ott eine monatlich stattfindende Konzertserie, für die sie Gastmusiker einluden, um die Duo-Format aufzubrechen und zu erweitern. Diese Konzertserie war auch zugleich Inspiration für Aufnahmen, die in das Debüt-Album einflossen.

Twee doorwinterde improvisators, zij het van verschillende generaties, vinden elkaar terug in een studio vijfentwintig jaar na hun eerste gezamenlijke duo-opname (‘White & Blue’).

Im Umfeld der Jazzszene Bielefelds und des Bunkers Ulmenwall entstand  das NÉ-K Trio. Dieses Trio präsentiert nun teilweise improvisierte Live-Sessions, die bei einem zweitägigen Studioaufenthalt entstanden. Namensgeber für das Album ist ein kleiner Ort in Schweden, zu dem sich das Trio im Sommer 2017 aufmachte, um in Eigenregie Songs aufzunehmen. Das Album wurde selbst verlegt und kann über die Band bezogen werden.

Zwei Jahre nach Erscheinen der "Backaryd Sessions" präsentiert das NE-K Trio aus Bielefeld sein zweites Album mit dem Namen „Exit". Über das Album war im Vorwege des Erscheinens Nachstehendes zu lesen: „Bei der Arbeit an "Exit" ging es den Musikern Nils Rabente (p), Kevin Hemkemeier (b) und Elmar Lappe (dr) darum, dem Spontanen ihrer musikalischen Ideen Raum und Form zu geben. So bewegt sich die Musik auf "Exit" zwischen melodiöser Verschlungenheit, rhythmischer Spannung und Auflösung zu neuer Einheit. "Exit" deutet hin auf eine Möglichkeit, auszusteigen, einen Bruch mit Gewohntem zu wagen.“

Voilà un album qui tombe à point dans les bacs ! Deux semaines après son inoubliable concert au Mithra Jazz à Liège, incontestablement une révélation du festival et un de ses temps forts, le quartet de Nels Cline sort chez Blue Note un album. Alors qu’à la Cité Miroir, Scott Colley était remplacé par Robert Landfermann  (le fidèle contrebassiste de Pablo Held), on entend ici le quartet d’origine du projet soit deux guitaristes, Nels Cline et Julian Lage, le batteur Tom Rainey et le déjà cité Scott Colley.

Drei Künstler drei Sprachen, zwischen arabischer Musik, Jazz, Folk, Pop anzusiedeln – das ist NES, bestehend aus der Namensgeberin des Trios, Nesrine Belmokh (voice & cello), Matthieu Saglio (voice & cello) und David Gadea (percussion). Jazzpuristen werden gewiss über die Beschreibung der Musikpräferenzen stolpern. So liest man auf der Homepage von ACT folgende Zeilen: „Die Stadt Valencia vereinte diese drei großartigen Musiker: den Perkussionisten David Gadea aus der Region Valencia, der schon auf Tour mit spanischen Flamenco-Größen wie Ximo Tébar und Josemi Carmona war; den Franzosen Matthieu Saglio, der „Cellist der tausend Klangfarben“, der mit Flamenco-, Jazz- und anderen Projekten in mehr als 30 Ländern auftrat; und die Franko-Algerierin Nesrine Belmokh. Die Sängerin und Cellistin arbeitete schon mit Dirigentenlegenden wie Lorin Maazel und Daniel Barenboim zusammen und war eine der Protagonistinnen des international tourenden Cirque du Soleil.“

Das letzte Werk des Altsaxofonisten und Klarinettisten Ernst-Ludwig Petrowsky? Oder ein Ende, in dem auch ein Anfang ruht? Jedenfalls liegt nun „Lutens letzter Krawall“ vor, nicht solistisch sondern gemeinsam mit dem Pianisten Elan Pauer, den Bassisten John Edwards sowie Robert Landfermann und dem Drummer Christian Lillinger.

Ce quintet est un bel exemple de la survivance du free jazz européen apparu à la fin des années '60: aspiration à une totale liberté d'improvisation mais aussi, en Allemagne de l'Est comme en URSS, aspiration à la liberté tout court.

Zum 80. Geburtstag des Urgesteins des Free Jazz zu DDR-Zeiten entstanden die vorliegenden Aufnahmen. Darauf verweist auch das Cover: Der Pianist schreit die Geburtstagswünsche geradewegs heraus.

Ernst-Ludwig Petrowsky fait partie des figures de légende du free jazz est-allemand. Dans les années '90, on avait pu le découvrir, lors d'un Jazz au Château à Oupeye, au sein du mythique Zentral Quartett, en compagnie de Günter Baby Sommer (dm, perc), Ulrich Gumpert (p) et du tromboniste Conrad Bauer (ce Zentral Quartett avait aussi été programmé lors du Jazz!Brugge de 2004 mais avec Manfred Hering au saxophone).

Oliver Schwerdt is behalve met schrijven over free jazz in Duitsland ook druk bezig zichzelf in te schrijven bij de nieuwe geschiedenis van die scene. Dat doet hij als pianist vaak onder de naam ‘Elan Pauer’ en als producent en drijvende kracht achter Euphorium. In extatische blijdschap maakt hij in de liner notes bij drie recente uitgaven vergelijkingen met Ascension en Sun Ship van John Coltrane. Het is natuurlijk aan de individuele luisteraar om die au sérieux te nemen of met een flinke korrel zout.

Het is blijkbaar nog niet genoeg voor Antoine Pierre dat hij drumt bij Philip Catherine en deel uitmaakt van jonge spraakmakende groepen als LG Jazz Collective, Black Rainbow, Jean-Paul Estiévenart Trio en zijn eigen Urbex. Hij komt nu ook op de proppen met een gloednieuw project waarin hippe beats en rauwe rockkracht de toon aangeven. Jazz 2.0.

Vorliegend ist das neunte Album des dänischen Saxofonvirtuosen Claus Waidtløw, der sein Trio mit Kaspar Vadsholt (bass) und Martin Andersen (drums) schlicht Nice Chair nennt. Ob das, was wir hören, mit der sprichwörtlichen dänischen Gemütlichkeit in Verbindung steht und der Bandname „easy listening“ verspricht, ist eine spannende Frage, die erst nach dem Hörgenuss zu beantworten ist. Zumindest liegt hier eine Einspielung vor, die nicht erneut von einem klassischen Jazz-Trio stammt, das sich obendrein an den Standards der Jazzgeschichte probiert. Ganz im Gegenteil, so scheint es, folgt man Steve Swallow: “Electing to make an album of tenor-bass-drums music is a bold move; you’d better have something to say, and a way of saying it that compels attention. This trio accomplishes that.”

Nicholas Pennington lebt und arbeitet in Adelaide. Er spielt unter anderem in folgenden Ensembles The Big Kahuna, Laura Vom Berg Quintet und It's a Hoax. Seine Ausbildung erhielt der Gitarist am Elder Conservatorium und gewann 2015 das renommierte James Morrison Jazz Scholarship.

De Canadese trombonist Nick Adema, verblijvend in Amsterdam, schreef tijdens de pandemie geïnspireerd door zijn moeder een aantal nummers die hij bundelde in het album ‘demiLan’. Hij stelde een achtkoppige band samen om de kleurrijke muziek met blazers, zang/spoken word, gitaar en ritmesectie op te nemen. De band pakt de composities aan op een experimentele moderne en energieke basis.

Der australische Trompeter und Flügelhornist Nick Garbett, Gewinner des renommierten australischen  Musikpreises Freedman Fellowship 2018, hat alle Titel des vorliegenden Albums komponiert. Zu seinem Quintett gehören bekannte Jazzmusiker von Down Under wie Peter Farrar (C melody and alto saxophones), Daniel Pliner (piano), ARIA and AIR Award winner Jonathan Zwartz (double bass) und James Waples (drums). Mit diesen Musikern hat Garbett bereits in den letzten 15 Jahren zusammengearbeitet. Geschrieben wurden die Kompositionen des Albums im Winter 2018/19, während Garbett auf der italienischen Insel Lampedusa lebte. Das raue Winterklima und die zerklüftete Insellandschaft waren Inspirationen für eine der fünf Kompositionen des Albums: „Lontano“.

Tweede album van deze Canadese pianist en zijn kwartet en meteen op de finalelijst voor beste jazzalbum van het jaar (JUNO Awards) met bovendien twee tracks genomineerd voor beste songs.

Na tien jaar brengt Nicky Schrire eindelijk haar nieuw album 'Nowhere Girl' uit. In 2013 verscheen 'Space and Time' (met de pianisten Gerald Clayton, Fabian Almazan en Gil Goldstein), een jaar na haar debuutalbum 'Freedom Flight'. Ze was als authentiek singer-songwriter wel nog betrokken met het schrijven van teksten voor zes nummers op het album 'Vind 2.0' (Cristal Records) van de Franse zanger Loïs Le Vann en lyrics op Bert Joris tune 'Sundown/Sunsong' gezongen en opgenomen door Tutu Puoane (iLanga 2014).

De Deense drummer Niclas Bardeleben (°1990) werd in 2010, toen de legendarische Jazzhus Montmartre heropende, de huisdrummer in opvolging van Alex Riel. Van 2013 tot 2017 nam hij de drums voor zijn rekening in The Standard Jazz Club. Daardoor speelde Niclas met vele jazzgroten zoals David Sanborn, Joey Alexander, Ira Coleman, Niels Lan Doky, Didier Lockwood, Roberta Gambarini, Brian Lynch, Paolo Russo en Jesper Lundgaard om enkele te noemen.

De Deense gitarist Niclas Knudsen (°1972) studeerde in 1992 af aan het Berklee College of Music in Boston en kende als mentor Berklee alumnus gitaargoeroe Mick Goodrick (in 2022 overleden op 77 jarige leeftijd). Andere invloeden zijn Bill Frisell en John Scofield.

I've always thought the combination of guitar and drums has huge potential but it's quite a rare beast - "All about jazz" even has an article headed; "Is there really only one guitar and drums duo album in jazz history?"

(In case you're wondering, there are great examples featuring Phil Robson, Bill Frisell and Jim Hall amongst others.)

Mocht zijn debuut-cd ‘Night Spring’ nu uitgebracht worden, zou hij perfect aansluiten bij de huidige piano-hype maar de Belgische Nico Vancouver heeft zich nooit aangetrokken wat hip of modieus was. Hij deed altijd zijn ding met als constante elementen spelplezier en passie. Dat kwam ook zo naar voor met releases als ‘Our Present To The Moon’ van zijn Haptikos Quartet (puur ECM-materiaal) en het grootser opgevatte ‘Japanese Impressions’ samen met het Eroica Ensemble. Ondertussen componeerde hij ook nog de muziek voor de solo-cd van de Japanse fluitiste Naoko Senoo.

Als vervolg op ‘Dining In The Dark’, de duo-cd van Steven Delannoye en Nicola Andrioli is er nu ‘Salon d’Harmonie I’ met als derde man Bert Cools. Meteen een andere en rijkere combinatie.

Neben dem Kontrabassisten und Bandleader Nicola Lancerotti sind bei der Einspielung „Lux“, gleich Licht, nachfolgend genannte Musiker zu hören: Jordi Grognard (tenor sax, clarinets), Daniele Martini  (tenor and soprano sax) und Nelide Bandello (drums). Das klassische Harmonieinstrument, der Flügel, fehlt in der Quartettbesetzung. Alle Kompositionen stammen von Nicola Lancerotti. Eine Ausnahme besteht bezüglich „ImproLux“, denn das ist eine kollektive Improvisation. Zu hören sind bei „Licht“ unter anderem Titel wie „TWN 2“ - das klingt wie „twin“, also „Zwilling“, „La quiete prima della tempesta“ („Die Ruhe vor dem Sturm“) und „Tra Scilla e Cariddi“ („Skylla und Charybdis“). Dieser Titel spielt wohl auf die Redewendung „zwischen Skylla und Charybdis“an. Diese bezeichnet eine Situation, in der man sich gleich zwei Gefahren gegenübersieht. Weicht man der einen Gefahr aus, begibt man sich in die andere, sodass man nicht ohne Schaden aus diesem Dilemma herauskommt. Wie das wohl musikalisch klingen mag?

Der in Pisa geborene und als Ingenieur ausgebildete Kontrabassist Nicola Lancerotti lernte das Spiel aus dem Tieftöner in der Scuola di Musica "G. Bonamici" in Pisa. Außerdem nahm er an Workshops mit Paolino Dalla Porta (Pisa, 2000) und Furio Di Castri (Terni, 2001). Danach folgte eine zweijährige Ausbildung in Sachen Piano-Trio, und zudem verfeinerte er seine Fähigkeiten am Kontrabass aufgrund von Studien bei Pietro Leveratto. 2004 besuchte er dann das Brüsseler Konservatorium und nahm Unterricht bei Bart De Nolf, Diederik Wissels, Jeroen Van Herzeele, um nur einige namhafte belgische Jazzer zu erwähnen.

Nicola Lancerotti est né à Padoue en 1975. Dans son pays natal, il a étudié avec deux maîtres italiens de la contrebasse: Paolino Dalla Porta et Furio Di Castri.

Drummer en percussionist Nicolas Chkifi brengt haast tegelijkertijd twee releases uit. Het verschil tussen beide is extreem met weliswaar een gemeenschappelijk kenmerk: het zoeken naar nieuwe mogelijkheden om zijn ideeën te verklanken. En dat kan al eens experimenteel en uiterst assertief zijn.

Het eerste album van Nicolas Fiszman (58) onder eigen naam is wel echt een verrassing. Hij keert hiermee terug naar zijn eerste liefde voor de gitaar. De inspiratie tot dit project kwam er nadat zijn ‘carte blanche’ optreden op Confluent Jazz Namen in 2019 door de coronapandemie niet kon doorgaan. Hij besloot om toch een album te realiseren met al vroeger bedachte en nieuwe composities.

A son actif, Nicolas Kummert a une vingtaine d'albums, les uns en tant que leader, avec Alchimie, Qu4tre, Voices et Drifter (Flow de 2016), d'autres comme sideman du quartet d'Alexi Tuomarila, du Yves Peeters Group, du sextet de Fabrizio Graceffa, du quartet d'Axel Gillain. S'il est actif sur la scène africaine, aux côtés de Patrick Ruffino ou Keziah Jones, il a aussi souvent enregistré avec des guitaristes: Pierre Van Dormael (Vivaces), Frederik Leroux (Sound Tracks, All you see) ou le guitariste d'origine sénégalaise Hervé Samb (Liberté).

Der belgische Saxofonist Nicolas Kummert ist kein Unbekannter, ist er doch nicht nur mit der Band Drifter, mit Jef Neve und GrooveTHing sowie Viktor Lazlos Tribute to Billie Holiday und der Yves Peeters Group zu hören. Lionel Loueke, Blue Note Records-Gitarrist und Sänger aus Benin, konnte von Kummert für das aktuell vorliegende Album gewonnen werden. Neben den Genannten sind Nicolas Thys und am Schlagzeug Karl Janneska Mitglieder des Quartetts um Kummert. Sechs der 14 Tracks des Albums sind Duette von Nicolas Kummert und Lionel Loueke. Sie unterstreichen die musikalische Vielschichtigkeit der beiden Musiker, ganz im Sinne des Albumtitels.

Der Gitarrist Nicolas Loozen, der auch für die Kompositionen und Arrangements verantwortlich zeichnet, hat folgende Musiker für sein Ensemble ausgewählt: Pauline Leblond (Trumpet), Elias Schiva (Tenor Saxophone), Edouard Wallyn (Trombone), Mickey Boccar (Piano & Fender Rhodes), Thomas Pechot (Electric Bass) und Lucas Vanderputten (Drums).

Saxophoniste et clarinettiste suisse, Nicolas Masson sort son premier CD sous son nom sur le label ECM, après avoir déjà publié sur la marque münichoise deux albums aves son groupe « Third Reel ». Le saxophoniste a aussi contribué à l’image de ECM en illustrant de photos bien dans l’esthétique du label ses propres albums, mais aussi celui de Colin Vallon et d’Elena Duni. Le quartet de « Travelers » comprend des musiciens habitués au monde onirique de Nicolas Masson : Collin Vallon au piano, Patrice Moret à la contrebasse et Lionel Friedli à la batterie.

Gitarist Nicolas Meier (°1973), van Zwitserse afkomst maar gevestigd in Engeland, maakt van zijn nieuwste release ‘Magnificent’, opgenomen tussen december 2020 en juni 2021, een package deal (3 cd’s) waarbij tegelijk een concertopname ‘Live’ en het solo gitaaralbum ‘Stories’ zijn inbegrepen. Hij richtte zijn eigen label (MGP Records) op in 2009 en produceerde twaalf albums.

Far Horizons van de Franse contrabassist Nicolas Moreaux is de opvolger van het dubbelalbum Fall Somewhere (met als gast tenor Bill McHenry), dat in 2013 met de Grand Prix de l’Academie Charles-Cros werd onderscheiden. Hij ging nog een samenwerking aan met de formatie FOX (met Pierre Perchaud, Jorge Rossy en Chris Cheek) wat als revelatie in 2016 een Victoires de la Musique-Award won.

Le concert du quartet de Nicole Johänntgen au « Gaume Jazz 2016 » reste dans les mémoires comme un grand moment de cette édition: énergie au service de belles mélodies, spontanéité, humour, tout ce qu’on souhaite vivre en « live ».

Née en Allemagne, en 1981, la saxophoniste Nicole Johänntgen a poursuivi ses études à Mannheim, avec comme mentors Dave Liebman et Phil Woods. En 2005, elle se fixe à Zurich, constitue un quartet avec le pianiste Max Petersen et enregistre l'album Colours, en 2014, avec Stefan Johänntgen aux claviers.

Een paar jaar geleden was Nicole Johänntgen te gast op Gaume Jazz, in een trio zonder harmonische instrumenten zoals op dit nieuwe album, dat minstens haar twintigste moet zijn.

Auf dem neusten Album der aus dem Saarland stammenden und nun in der Schweiz lebenden Saxofonistin Nicole Johänntgen sind zudem am Piano Marc Méan, am Bass Thomas Lähns und an Drums/Tabla/Udu Bodek Janke zu hören. Dazu kommen noch Gäste wie Nehad El Sayed (oud), Amro Mostafa (duff, riq) und Robertson Head (voice/guitar). Mit ihren Gästen hat Nicole Johänntgen sogleich auch einen Grenzgang in orientalische Gefilde unternommen. Nicht nur die in der arabischen Musik bedeutsamen Instrumente Ud – verwandt mit der mittelalterlichen Laute - und Riq – eine Art Tambourine – sind auf der Einspielung zu hören, sondern auch indische Trommeln namens Duff und auch Tablas. Robertson Head sorgt instrumental und stimmlich für einen Ausflug in den Blues, siehe sein Beitrag „Sunday Pony Blues“. Selbst der Rocksong „Cocaine“ aus der Feder von J. J. Cale fand Aufnahme in dem jüngsten Album. Insgesamt elf Titel sind zu hören, die bis auf die oben genannten Nicole Johänntgen zu verdanken sind.

Neun Aufnahmen des Duos wurden auf dem aktuellen Album veröffentlicht. Es handelt sich dabei um Liveaufnahmen, die in Kiel, Homburg, Berlin, Leipzig und Saarbrüchen aufgezeichnet wurden. Warum allerdings diese Aufnahme, nicht nach den Konzertorten strukturiert, Eingang im Album fanden, ist nicht so recht nachzuvollziehen. Gab es eine besondere Dramaturgie, die sich nicht oberflächlich erschließt? Musste „Rolling Home“ am Anfang und „Undone“ unbedingt am Ende des Albums erscheinen? Ist die Reihenfolge gar zufällig oder eher beliebig? Die Fragen müssen wohl offenbleiben, nun gut, denn dazu müsste man die beiden Musiker befragen.

Né à Copenhague en 1963, Niels Lan Doky a gagné le Berklee College en 1980 pour entamer un début de carrière aux Etats-Unis.

De ontmoeting tussen de internationaal gerenommeerde NDR Bigband en de Britse Nikki Iles, die dirigeert en alle muziek componeerde en arrangeerde, resulteert in een dynamiek op het scherp van de snee.

Op zijn nieuwste cd maakt de Deense pianist Nikolaj Hess een ommetje via Ravel maar zijn voornaamste actieterrein blijft jazz, zij het ditmaal met een aanzienlijk klassiek tintje.

Ce quartet à "quatre roues motrices" rassemble musiciens suédois et allemands.

Die vorliegenden Soloaufnahmen des „Mannes mit dem rotkupfern glänzenden Horn“, Nils Landgren, entstanden in der im 19. Jahrhundert erbauten Ingelstorps Kyrka. Im Gegensatz zu sonstigen Einspielungen Landgrens,  der nach eigener Aussagen Funk zu seiner Religion gemacht hat, widmet es sich auf dem vorliegenden Album eher der schwedischen Folklore, aber auch Duke Ellingtons „In A Sentimental Mood“. Bezüglich schwedischer Folklore ist zu erwähnen, dass Landgren zuvor schon zwei Alben herausgegeben hat, die sich diesem Genre widmen: "Swedish Folk Modern" und "Layers Of Light".

Liest man den Begriff Nostalgia, gleich Nostalgie, so ist dieser Begriff im allgemeinen Verständnis mit Rückwärtsgewandtheit, Sentimentalität und der Beschwörung der guten alten Zeiten verknüpft. Was Nils Wogram darunter versteht, verriet er mir einem Gespräch vor einem seiner Konzerte: „Ich dachte zeitweilig wirklich daran, den Bandnamen zu ändern, aber ich mag diesen Bandnamen. Ich habe eine besondere Affinität zur Tradition des Jazz, die ich gerne nutzen möchte. Ein Teil der Jazzmusik aus der Vergangenheit ist überaus schön. Diese Musik ist so großartig und nicht erreichbar. Manchmal denkt man, am liebsten solle die Zeit angehalten werden. Klar, einige, die Nostalgia lesen, denken, nostalgisch ist doch ein negativer Begriff. Es bedeutet, man schaut nicht voraus, sondern zurück. Es bedeutet auch, dass man sich nicht bewegt. So bist du dann jemand, der sich nicht verändert, weil immer zurückgeschaut wird, im Sinne von „die tolle Zeit, damals“. Für mich gilt das nicht. Ich würde nicht so spielen können, wie ich spiele, ohne Jack Teagarden, J. J. Johnson oder Miles und Mingus. Ich habe einen großen Respekt vor deren Leistung. Das ist Musik, die ich sehr mag. Nichtsdestotrotz weiß ich, dass Musik sich entwickelt und nicht endet. Jazz bedeutet stets, neue Wege und persönliche Beigaben zu finden, um die Musik voranzubringen. Das ist es, was ich mit der Band versuche, nämlich „alte Musik“ zu nehmen und diese dann sehr persönlich zu gestalten. Das ist das Wichtigste für mich, Musik zu einer persönlichen Sache zu machen, und zwar in nachstehendem Sinne: Das ist diese Band und das sind diese Musiker, die die Musik machen. Ich versuche, neue Ausdrucksformen in der Musik zu finden. In der Musik von mir sind viele Reminiszenzen an die Vergangenheit, aber ich hoffe, dass niemand sagt: „Oh höre auf, das ist doch alles alter Kram. Das sind doch Wiederholungen. Wir haben das schon so oft gehört. Das ist eine wirkliche Herausforderung: Etwas aus der Vergangenheit zu nutzen, aber ihm ein neues Gewand zu geben.“

Über das unterdessen fünfte Album des Posaunisten Nils Wogram, des Drummers Dejan Tersić und des Organisten Arno Krijger heißt es in einem Pressetext: „Bei allen Neuerungen trägt das Album immer noch unüberhörbar die Signatur von Nostalgia. Aber im Gegensatz zu den früheren Alben des Trios stellt Wogram nicht mehr die Frage, woher kommen wir, sondern aus der Perspektive der Gegenwart: Was gilt es, aus der Vergangenheit zu bewahren? Er imaginiert die Gegenwart aus der Perspektive der Zukunft.“

Mitwirkende bei dem aktuellen Album sind: Nils Wogram (Trombone), Hayden Chisholm (Alto Saxophone), Matt Penman (Double Bass) und Jochen Rückert (Drums). Trotz aktueller Trends scheinen die vier Musiker sehr davon überzeugt, dass auch Standards noch heute ihre Berechtigung haben und es halt auf das Wie und nicht auf das Was ankommt, sprich, wie man diese Standards heute darbietet. Mit der vorliegenden Veröffentlichung hinterfragen Nils Wogram und seine Mitstreiter auch ein Konzept von Jazz, das nur noch freie Improvisationen und Free Jazz sowie Mischformen mit Punk, Rap, Hip-Hop gelten lässt. Old School ist die abfällige Bezeichnung für alles, was das Great American Songbook ausmacht - zu Unrecht finde ich! Wogram und seine Mitmusiker lassen Songs von Billy Strayhorn, Cole Porter, Henry Mancini oder Jerome Kern wieder aufleben. Es sind Songs von Gestern, Popsongs von Gestern, wenn man so will, auch in Teilen einfach strukturiert. Doch sie waren alle sehr populär, und zwar zu einer Zeit, als es noch nicht derart divergierende Musikrichtungen gab wie heute. Weder gab es Streaming noch Internet-Radio. Musik wurde weitgehend live gespielt, auch und gerade zum Tanzen. Erst mit dem Bebop veränderte sich die Situation, und Tanzen zu Jazzmusik war verpönt.

Jede Bemühung dem Bandnamen einen Sinn abzugewinnen, ist zum Scheitern verurteilt. Die in Israel beheimateten Musiker Omri Abramov (Tenor and Soprano Saxophones, EWI), Guy Shkolnik (Acoustic Piano, Synthesizers) und Utsi Zimring (Drums) sowie der „Bass-Wikinger“ Per Mathisen (Acoustic Bass, Electric and Fretless Bass) haben den Namen aus Wortspielereien heraus entwickelt. Ihre Musik ist grenzgängerisch und nimmt neben den Rhythmen und Harmonien des klassischen Jazz und der Weltmusik auch elektronische Klänge auf.

Op het vlak van concerten blijft het voorlopig nog zo goed als windstil maar de aanvoer van nieuwe releases is nooit echt gestopt. Verrassende opnamen soms uit onverwachte hoek zoals dit debuut van het Puerto Ricaanse No Base Trio dat verschijnt via het Italiaanse kwaliteitslabel Setola Di Maiale.

In tegenstelling tot wat de cd-titel laat vermoeden, zijn hier wel degelijk codes, lees gekende jazzidiomen, te bespeuren. No Codes vertaalt namelijk op dynamische wijze de boperfenis naar een eigen hedendaagse vormgeving.

Na ‘Standards’ (2023) opteert de jonge pianist Noah Haidu opnieuw voor een gelijkaardig programma. Hij koos deze keer voor een triobezetting, wel met twee ervaren partners op dat gebied, drummer Billy Hart en contrabassist Buster Williams.

Ja, es gibt sie noch, Jazzbands, die sich den Wurzeln, den klassischen Wurzeln des Jazz, widmen. So auch Norbert Susemihl, der mit seinen Mitmusikern New Orleans Jazz präsentiert, und das zunächst als digitales Album.

Nun liegt das Debütalbum der aus Gent stammenden Formation Nordmann vor. Diese Band, zu der nachstehende Musiker gehören, bewegt sich im Umfeld von Jazz und Progressive Rock. Nordmann besteht aus: Mattias De Craene (tenorsaxophone), Edmund Lauret (guitar), Dries Geusens (bass) und Elias Devoldere (drums). Diese vier Genter Musiker wussten bei dem Wettbewerb STORM 2013 derart zu überzeugen, dass sich DE W.E.R.F entschloss, das vorliegende Album zu veröffentlichen. Beim Bandnamen denkt man eher an eine schwedische oder norwegische Rockband als an Genter Jungens, aber nun ja, der Bandname ist halt der gewählte Bandname.

‘In Concert’ is een duo-concert van Norma Winstone & John Taylor toen ze beiden als lesgevers resideerden aan het Guildhall Music School in Londen in augustus 1988.

Met haar tachtig jaar slaagt de Britse zangeres er nog steeds in om ons te betoveren.

Dit strijkkwartet ontstond in 2016 in Rotterdam en verkoos vanuit een klassieke opleiding de weg op te gaan van de improvisatie en fusion van jazz, folk en wereldmuziek.

Free en improvisatie tot het uiterste, van een onverwacht kwartet.

Was nun vorliegt, ist das erste gemeinsame Album von Bastien Weeger und Julien Stella. Da beide Klarinettisten und Weeger zudem Saxofonist ist, ist der Bandname mit einem Augenzwinkern zu begreifen. Beide vertrauen in der Musik auf ihre Holzbläser, dabei sich gegenseitig befruchtend und intensiv interagierend. In Tours begegneten sich die Musiker erstmals, ohne jedoch damals von der Zusammenarbeit im Duo zu ahnen.

Het Note Noire Quartet weigert op ‘Nadir’ te kiezen tussen hun Italiaanse roots en gipsyswing aan de hand van negen eigen composities. Een goede zet blijkt.

Na een debuutalbum getiteld 'NOVA' dat in 2020 uitkwam, brengt Félix Zurstrassen nu 'Elusive' uit, dit keer met NOVA als bandnaam.

Au départ, un trio, celui des frères Rémi et Nicolas Fox, saxophoniste et batteur, associés au pianiste Matthieu Naulleau, un trio qui a déjà marqué de son originalité plusieurs concours en France, notamment au "Jazz à Vienne".

Der dänische Gitarrist, Komponist und Improviser Kristian Borring, inzwischen im westaustralischen Perth heimisch geworden, legt nunmehr sein jüngstes Album gemeinsam mit dem Bassisten Zac Grafton und dem Drummer Peter Evans vor. Als Gast ist auf dem Album der in New York lebende, kubano-amerikanische Pianist Fabian Almazan zu hören. Es ist übrigens für das Trio das Debütalbum und für den Gitarristen Borring das sechste. Neben eigenen Stücken hören wir auch zwei Arrangements von Kompositionen Charlie Parkers, darunter „Segment“.

Nieuw album voor de Portugese gitarist Nuno Costa die wederom de randjes afloopt van jazz, americana en filmmuziek.

Zu Beginn ein Zitat über die Band: "The obvious stylistic comparison would be to Ornette Coleman with flavors of Dexter Gordon from Asher’s dark tenor tones, but that would be too simplistic. The true virtue of what is going on here is the lack of self-indulgence." (Stacey Leigh Bridewell, Offbeat Magazine, NOLA)

Der Gitarrist Øyvind Nypan hat sich für die Live-Einspielung des vorliegenden Albums den Pianisten Bernt Moen, den Bassisten Egil Kalman und den Drummer Ole Mofjell mit ins Boot geholt.

Zo schuchter als ze het podium betrad in het fijne Brusselse café Roskam bijna twee jaar geleden met het kwartet dat ze in 2016 oprichtte en NΔbou doopte, zo gedecideerd is Nabou Claerhouts spel op haar debuut. Die bescheidenheid wordt nog meer in de verf gezet doordat ze op haar eigen website ‘Hubert’ omschrijft als een ep. Met zes nummers en ongeveer 40 minuten muziek doet ze nochtans niet beknopter dan ‘The Black Saint And The Sinner Lady’ of ‘Out To Lunch’.

De clichés over de trombone en trombonisten zijn legio. Deze muzikanten zijn de backbenchers van het orkest en genieten vaak een bedenkelijke reputatie, van lomp tot opdringerig, ook in eigen middens. Wolter Wierbos houdt bijvoorbeeld niet van het “technisch gepiel” van J.J. Johnson. ‘The Right Instrument For Your Child: A Practical Guide For Parents And Teachers’ (Ben-Tovim & Boyd, 2005) is milder en raadt de trombone aan voor evenwichtige en creatieve kinderen: het is geen instrument waar ze hun opgekropte energie mee kwijt kunnen, zoals de trompet. De onderschatte en ons veel te vroeg ontvallen Adriaan Jaeggi, auteur maar voordien kandidaat-conservatoriumstudent, schreef met ‘Tromboneliefde’ een ode aan zijn lievelingsinstrument. Iemand die nog een must-read zoekt?