A

3’Ain is de naam van een nieuw trio met een speciale samenstelling: trompet, accordeon en contrabas. Een trio waarvan de basis is gelegd in 2015 met de ontmoeting van de Syrische trompettist Yamen Martini en de in Brussel gevestigde accordeonist Piet Maris. Hun eerste muzikale samenwerking bestond uit een muzikale bijdrage aan een theatervoorstelling in 2016. Martini is ook te horen op het nummer 'H’bibi' op het album "Europeana" van Maris’ mestizo band Jaune Toujours.  Een jaar later benaderden de twee contrabassist Otto Kint voor een trio dat onder de naam 3'Ain (een alternatieve weergave van de achttiende letter van het Arabische alfabet) op 15 mei 2020 een EP uitbracht.  

Je waant je ergens op een plek met eindeloos uitzicht bij opener ‘Schuimkop’. Uit de titel valt meteen af te leiden dat 3’Ain de luisteraar meetroont naar de kust. De enige verrassing is misschien dat de setting zich tijdens deze opname niet aan de Middellandse Zee bevond, maar in de Oostendse Grote Post. 

Bassklarinette und Basssaxofon vereinen sich für das aktuelle Album mit Schlagwerk und Gitarre. In der Instrumentierung ist A.R.K. fürwahr kein gängiges Trio. Na ja, angesichts von Bassklarinette und Basssaxofon bedarf es wohl keines Kontrabasses und auch das Klavier als Harmonie-Instrument vermisst man wohl angesichts der Gitarre nicht. Der Trio-Name lässt sich am besten mit Arche übersetzen. Es sind aber auch die Anfangsbuchstaben der beteiligten Musiker. Doch Arche im Sinne eines Bewahrortes für eher selten gespielte Instrumente wie Bassklarinette und Basssaxofon hat doch etwas, oder?

Die 2007 in Kristiansand gegründete Michael Aadal Group war ein Sextett. Aus diesem erwuchs für die aktuellen Aufnahmen ein Quartett namens Aadal, das wie auch das Sextett Jazz mit Rock und Americana verschneidet, um einen besonderen musikalischen Blend zu schaffen. Hier und da meint man, aus der Musik Dire Straits und deren Filmmusik „Local Hero“ herausfiltern zu können, oder? Doch auch andere Assoziationen aus der Geschichte des Rocks drängen sich auf. Dazu unten mehr. Zur Band gehören:· der Gitarrist Michael Aadal, der Saxofonist André Kassen, der Bassist Audun Ramo und der Trommler Gunnar Sæter.

Het Aaro Laitinen Quintet doorkruist met zijn spaceship de Bermudadriehoek van jazz, rock en fusion zonder het noorden te verliezen. Een stevige krachttoer van deze vijf Finnen die zich sinds 2020 verzamelen rond hetzelfde muzikale ideeëngoed.

On se souvient d’Aaron Diehl comme du pianiste des premiers albums de Cecil McLorin Salvant (Woman Child, For One To Love et Dreams and Daggers), un musicien à la grande finesse et aux choix harmoniques d’une grande subtilité.

Jeune pianiste américain – il aura 34 ans en octobre – Aaron Parks s’est très tôt fait connaître aux côtés du trompettiste Terence Blanchard avec qui il enregistrera quatre albums.

Zowel de Canadese trompettist Aaron Shragge als gitarist Ben Monder maken al jaren deel uit van de New Yorkse improvisatiescene en hebben elk hun eigen succesvolle projecten. Voor hun derde samenwerking komen ze naar voor als poëten van de stilte.

Après le « Charles Mingus presents Charles Mingus » chroniqué ici, voici une nouvelle réédition particulièrement soignée d’un autre album mythique du début des années 60.

Bij het grote publiek nog totaal onbekend geldt de in 1972 geboren Tsjadiër Abdoulaye Nderguet toch tot de gevestigde waarden in de regio van de Sahara.

Hinter der Band „About Aphrodite“ verbergen sich Gilda Razani (theremin / saxophone/ live electronic) und Hans Wanning (piano / synthesizer/ live electronic). Beide Musiker sind regelmäßig bei Konzertauftritten zu hören, sind aber auch aufgrund ihrer Filmmusik und audiovisuellen Installationen bekannt. Filmmusik entstand in der Vergangenheit für Produktionen des WDR wie „Weltuntergang. Der Sommer, der ins Wasser fiel“ oder „Germanwings - die Katastrophe. Rückblick und Gedenken“ sowie „Die schönsten Mausmomente“.

Le groupe Abraham Inc c'est la rencontre de trois univers: David Krakauer, maître de la musiqueklezmer; Fred Wesley, le tromboniste funk qui a côtoyé James Brown, Ike et Tina Turner ou Maceo Parker et Socalled, le "rebelle du hip hop" (sic), claviériste et rappeur canadien.

Bob Dylan – das ist der Dreh- und Angelpunkt eines Quartetts, das schon mit dem Bandnamen auf den Literaturnobelpreisträger Bob Dylan verweist, indem sie einen Dylan-Song zum Bandnamen gemacht haben. Steffen Faul (Trompete), Matthias Müller (Posaune), Alexander Beierbach (Tenorsaxophon) und Max Andrzejewski (Schlagzeug) setzen sich in der aktuellen Veröffentlichung nun schon zum dritten Mal mit Kompositionen von Dylan auseinander. Zwei Songs auf dem Album, das Dylan ohne Worte vorstellt, sind besonders bekannt: „The Times They Are A-Changing“ und „The Mighty Quinn“, populär gemacht vor allem durch die Manfred Mann Earth Band.

Gitarist Machiel Heremans (°1993) stelt zijn eerste full-lp voor met zijn zeskoppige band Abstract Inc onder de licht ironische titel ‘Goodbye Big Idea’.

Abstract est un sextet fondé par le guitariste Machiel Heremans qui a étudié au Conservatoire de Maastricht puis de Bruxelles avec Peter Hertmans et Fabien Degryse. Il a aussi suivi des cours avec Kris Defoort. A côté de ce sextet, il a aussi formé le duo No Wasabi avec la guitariste Rebecca Van Bockstal.

Als Rezensent muss ich eingestehen, dass Vokalensemble nicht zu meinen bevorzugten Formationen gehören. Das ist auch unabhängig von dem besonderen Lob, dass die Musiker von Accent einheimsen: „These guys are exceptional musicians… a signature sound that is sure to delight audiences for years to come.” (Cedric Dent, TAKE 6).

90 Jahre und kein bisschen leise – das ist der niederländische Flügelhornist Ack van Rooyen, der seit Jahren musikalisch und freundschaftlich mit dem Tenorsaxofonisten der WDR Big Band Paul Heller verbunden ist. Ihm sind auch die Arrangements der überwiegenden Zahl der Stücke des aktuellen Albums zu verdanken. Für das „Geburtstagsständchen“ haben sich neben Paul Heller und dem „Geburtstagskind“ Ack van Rooyen außerdem der Gitarrist Peter Tiehuis, der Pianist Hubert Nuss, der Bassist Ingmar Heller, der u. a. in der NDR Big Band spielt, und der Drummer Hans Dekker eingefunden. Der musikalische Bogen spannt sich von „Canter No.1“, komponiert von van Rooyens langjährigem Freund Kenny Wheeler, über „Papa Can You Hear Me“ (Michel Legrand) und „The Things We Did last Summer“ sowie „The Hague Shuffle“ (Paul Heller) zu „All Of A Sudden My Heart Sings“.

Der schwedische Pianist Adam Forkelid legt nun nach seinem 2021 erschienenen Album „1st Movement“ sein jüngstes Album vor. Über dieses lesen wir: "„Turning Point“, offers a contemporary Nordic mirror into the journey of life. The music represents a sonic exploration of life's inevitable changes that make up each of our personal stories. Written across a month and recorded in a single day, the record showcases a poignant fusion of the piano and guitar - a collaborative interplay central to the record's identity. His expansive palette of influence includes flavors borrowed from classical composers Satie and Chopin, Brazilian and Cuban rhythms, to Bill Frisell and Chick Corea.“

Wer an Jazz aus Skandinavien denkt, denkt zumeist an Jazz aus Norwegen, vielleicht an Jan Gabarek, denkt an Jazz aus Schweden, vielleicht an EST, aber es gibt ja mehr als diese Namen, wie der in Stockholm beheimatete Pianist Adam Forkelid unter Beweis stellt. Ihm ist das Album „Reminiscence“ mit Musik zu verdanken, die speziell für das Trio mit dem Bassisten Georg Riedel und Drummer Jon Fält geschrieben wurde.

Adam Matlock ist ein klassisch ausgebildeter Akkordeonist, der im Jazz, in der Neuen Musik und im Pop zuhause ist. Außerdem verbringt er viel Zeit mit improvisierter Musik. Dabei fokussiert er sich  in seinen Soloauftritten auf das Piano, so auch im Falle von  'Improvisation 32517', die fast eine halbe Stunde dauert und dem Hörer ein gewisses Maß an konzentriertem Zuhören abverlangt.

Der aus Newcastle (Australien) stammende Gitarrist hat zeitweilig in Los Angeles gelebt und hat dort noch vor Ausbruch der Pandemie sein jüngstes Album mit dem Bassisten Joel Gottschalk und dem Drummer Justin Glasco eingespielt. Alle Tracks des Albums entstammen der Feder des Gitarristen. Dabei scheinen sich, so liest man im „BassMagazine“, die Jazzszene von Los Angeles mit der Pub-Rockszene von Newcastle zu vermischen. Der Titel des Albums ist in Zeiten erzwungener sozialer Distanz und Isolierung gleichsam ein Credo. „Vereinigen“. Miller sagt dazu: “Because the album was written in the uncertainty of moving and big life changes, all my working titles ended up with negative connotations. And there really is a great joy and optimism to this album; so instead of naming it about things falling apart, I named it for everything coming together – Unify – which is really how I feel about my music right now.” (zit. nach BassMagazin). Zumeist hören wir Miller auf dem Album E-Gitarre spielen, doch bei „Shipping“ und bei „Citrus“ ist eine akustische Gitarre zu hören.

Der in Adelaide (Australien) beheimatete Multiinstrumentalist Adam Page widmet sich im vorliegenden Album dem “musikalischen Farbenspiel”. Dabei ist nicht von irgendeinem Farbwechsel die Rede, sondern von den Farben der Trauer, so der Titel des aktuellen Albums. Allerdings “ertrinkt” die Musik nicht gänzlich in Melancholie und Schmerz, versteigt sich nicht ausschließlich in schwarze und graue Nuancen, sondern lässt helle Farben durchscheinen, so zumindest unterstreichen es Titel wie “Red”, “Purple” oder “Orange”. Ja, “Grey” und “Black” kommen im vorliegenden Opus auch vor, aber eben nicht ausschließlich. Bis auf „Green“ stammen alle Kompositionen aus der Feder von Adam Page. “Green” hingegen ist eine Gruppenimprovisation.

Nach seinem Studienabschluss im Jahr 1992 arbeitete der Klarinettist und Saxofonist Adam Simmons mit nachstehend genannten Musikern und Ensembles zusammen, so u.a. mit Ernest Ranglin, Nigel Kennedy, Peter Brötzmann, Ned Rothenberg, John Hollenbeck, Alessandra Garosi, Odean Pope, Denis Colin, bucketrider, The Pearly Shells, BOLT Ensemble, Bennetts Lane Big Band, Spiderbait, Kutcha Edwards, You Am I, Gotye, Clocked Out, Tony Gould, Sandy Evans, Roger Frampton, John Pochee, Noriko Tadano, Wang Zheng Ting, David Jones, Ted Vining, David Chesworth, Clinton Green, Niko Schauble und Pugsley Buzzard.

Adèle Viret is pas vijfentwintig. Alles lijkt dus nog een beetje nieuw voor haar.

Avec ADHD, pour Attention Deficit Hyperactivity Disorder, soit Oskar Gudjónsson au saxophone ténor, David Thor Jónsson au piano et à l'orgue Hammond, Omar Gudjónsson à la guitare et Magnuús Trygvason Eliassen à la batterie, voici donc un quartet venu d'Islande, un pays où tout le monde, ou presque, se connaît et se côtoie comme dans un village. Dans tous les cas, les 4 compères de ADHD se connaissent depuis l'enfance et en sont à leur sixième album, d'où le titre plutôt succinct de ce disque distribué par Heart Beat & Soul de Hambourg.

Op haar eerste ep (5 tracks), die zowel digitaal beschikbaar is als op vinyl (10'), neemt de Belgische zangeres Adja Fassa ons mee naar een universum dat ze wilde diversifiëren. Ze wil haar interesse in verschillende muziekstijlen tonen en vergezelt ons op een wandeling door jazz, soul en gospel.

Über den aus Sydney stammenden, nunmehr in New York lebenden Saxofonisten, Klarinettisten und Flötisten Adrian Cunningham sind folgende Kurzbeschreibungen zu lesen: "Indispensable to New York's jazz scene" (Hot House Magazine, New York), "The Down Under Sax Star" (The Wall St Journal) oder "Adrian Cunningham’s clarinet playing saved the day for me." (The Star, Johannesburg).

Adrian Lim-Klumpes ist ein australischer Pianist der aktuell ein Soloalbum präsentiert. Sonst agiert er als Frontmann der Band Triosk, die in den letzten Jahren zwei sehr beachtete Alben herausgebracht hat. Im Wesentlichen konzentriert sich Lim-Klumpes auf experimentellen Jazz, aber das Album „Yield“ ist eher als klassisch-konzertant einzustufen. Das Lyrische nimmt dabei einen breiten Raum ein. Man muss jedoch anfügen, dass der aufmerksame Hörer obendrein akustische Texturen herausfiltern kann, die an John Cage, Bill Evans, Philip Glass, Steve Reich und Chris Abrahams denken lassen. Mithin kann man Lim-Klumpkes Musik durchaus dem Spektrum der minimalistischen und Post-Rock-Musik zurechnen. Impressionismus ist ebenso auszumachen wie die klassische Tradition der Solodarbietung am Klavier.

2008 wurde das einzige Album der italienischen Jazz-Rock-Band El Topo mit dem Gitarristen Adriano Lanzi veröffentlicht. Nun, Jahre später, liegt ein Soloalbum Lanzis bei Off Records vor. Lanzi spielt dabei nicht nur Gitarre, sondern auch Bass und ist für die elektronischen Effekte zuständig.

Après avoir été attiré par le rock, Adrien Brandeis découvre le latin jazz et Michel Camilo.

De Parijse pianist Adrien Chicot is in deze derde release City Walk opnieuw omringd door zijn vaste partners Sylvain Romano en Jean-Pierre Arnaud. Chicot tekent voor alle nummers die geïnspireerd zijn vanuit de beste bop- en hardbop traditie met invloeden van Monk, McCoy Tyner, Herbie Hancock.

Après avoir abordé le piano en parfait autodidacte, Adrien Chicot s'est inscrit à l'IACP, dont les directeurs sont les frères Belmondo, Stéphane le trompettiste et Lionel le saxophoniste, et il s'est très vite imposé sur la scène parisienne.

Originaire de la région montoise, le trompettiste Adrien Volant a d'abord poursuivi ses études au Conservatoire de Mons puis au Lemmens Instituut et au Conservatoire de Bruxelles sous la férule de Michel Paré et Carlo Nardozza.

Na een lange stilte is Alexandre Furnelle terug van een beetje weggeweest. Omringd door een vriendenclubje van generatiegenoten rijst hij als een feniks uit zijn as.

Ahmad Hani met Turks/Egyptische roots leefde in Dubai, verhuisde later naar Caïro, trok de wereld rond en vestigde zich in Turkije. Hij is autodidact en speelt fretloze basgitaar sinds zijn 21ste. Hij was in zijn carrière betrokken bij opnames met befaamde Arabische popartiesten zoals Hisham Abbas, Angham en Abbas Ibrahim. Daarnaast speelde hij met het Cairo Symphony Orchestra en internationale muzikanten in vele projecten zoals Taranta Power & Eugenio Bennato, Peter Lipa, Trygve Seim en anderen.

„Ahmed El-Salamouny – Virtuose Magie“ so lautet ein Zitat aus einer Konzertkritik der Süddeutschen Zeitung. Und noch ein Zitat, diesmal vom brasilianischen Gitarristen Paulo Bellinati wirft ein Spotlight auf den ursprünglich aus Ägypten stammenden, aber nunmehr sowohl in Rio de Janeiro (Brasilien) wie auch Deutschland beheimateten Gitarristen: „Es ist ein Mysterium der Natur, Ahmed ist zwar woanders geboren, spielt aber wie ein Brasilianer. Und er versteht es, unserer Musik neue Impulse zu geben.“

Nunmehr liegt mit dem aktuellen Album das dritte Album der Pianistin, Komponistin und Sängerin Aimee Nolte vor. Nolte singt nicht nur auf diesem Album, sondern spielt außerdem Piano, Orgel und Synth Bass. 850

Airelle Besson a étudié la trompette à Paris d'abord avec Roger Guérin (qui a enregistré avec Martial Solal et fait partie du Kenny Clarke-Francy Boland Big Band) puis au Conservatoire de Paris, avec François Jeanneau et Daniel Humair. Elle a enregistré Rocking Chair avec Sylvain Rifflet, Prélude en duo avec Nelson Veras, Aires avec Edouard Ferlet (p) et Stéphane Kerecki (cb), Filigrane avec Alexandra Grimal (sax), Ferlet et Fabrice Moreau (dm). A Liège, au Pelzer, on a pu l'entendre en compagnie de Serge Lazarevitch (g), Eric Barret (ts), Nic Thys (cb) et Joêl Allouche (dm), tandis qu'à Marciac, elle a été invitée à participer à la carte blanche offerte au sextet d'Henri Texier, avec Manu Katché.

Aka Moon est sans conteste l'une des formations les plus sollicitées par les instances culturelles tant en Belgique qu'à l'étranger (prochain concert du projet Alefba, au Théâtre National, le 6 octobre 2015), ce qui lui vaut d'être régulièrement invité en résidence. Ici, en l'occurrence à l'Abbaye de Royaumont, de 2012 à 2014, l'occasion dans la foulée d'enregistrer, en un double album, deux des trois projets mis sur pied: d'une part, Aka Balkan Moon, rencontre avec une série de musiciens des Balkans, d'autre part, Alefba, rencontre avec des musiciens et chanteurs témoins de la richesse musicale de l'Orient (Syrie, Egypte, Irak, Turquie).

2017 stond in het teken van de eerste jazzopname die honderd jaar voordien gemaakt werd. Het was tevens de herdenking van een aantal grote jazzhelden die een eeuw geleden geboren werden. Maar het was ook een beetje het jaar van Aka Moon dankzij een verzamelbox van 20 cd’s (waaronder onuitgegeven materiaal) en op de valreep een splinternieuwe cd, ‘Now’.

De Beethoven buzz gloeit ook op bij Aka Moon. Of hoe funky grooves perfect te assimileren zijn met een mythische pianosonate.

Ce n'est pas parce que ce titre Opus 111 renvoie inévitablement à la 32e et dernière sonate composée par Beethoven et que Fabian Fiorini figure parmi les invités qu'il faudrait croire que ce nouvel album d'Aka Moon est conçu comme une série de variations autour de cette mythique sonate, ainsi que ce fut le cas pour The Scarlatti Book.

Avec ce The Scarlatti Book, Aka Moon revient à l'essence-même de sa musique,

Getijden symboliseren voor drumster Anke Verslype het leven. De beweging naar de toekomst afgewisseld met af en toe een nostalgische terugblik naar het verleden is dan ook het hoofdthema op ‘Het Tij’, het tweede vinylalbum van haar groep aki.

Het gaat goed met drumster Anke Verslype. Ze kreeg net een beurs voor opkomend talent toegereikt en ze is dit seizoen artiest in residentie in Rataplan, zonder en met Willem Heylen.

Kein weiteres Trio-Album des finnischen Pianisten Aki Rissanen liegt nunmehr vor, sondern ein Soloalbum. Dabei ist der Pianist nicht nur am Flügel, sondern auch an dem einmaligen Omniwerk zu erleben. Wenn man das Konzept des Albums mit Schlagworten charakterisieren möchte, dann verschmelzen hier klassische Klanglinien aus der Barockzeit mit musikalischem Minimalismus. Übrigens. Omniwerk ist eine finnische Erfindung eines experimentellen Hybridtasteninstruments, dank an die Instrumentenbauer Jukka Ollikka und Jonte Knif. Vereint wird dabei der Klang eines Harpsichords (Cemballos) mit dem einer Violine.  Zu hören sind Kompositionen wie „Vallons“, „Stream Lines“, „Leisure“, „My Finnish Heart“„Omniwerk Interlude“ sowie „Prelude Oblique“, „Bonfire Ballet“, „Great Expectations“ und „One Goes In Straightforward Ways“. Sehr ausufernd sind die Stücke nicht, sondern eher verdichtet.

Auf dem sogenannten Waschzettel zum vorliegenden Album - es trägt offensichtlich keinen Titel – ist folgende Information zu finden: „ Ein Telefonat zwischen Dave Liebman und Miles Davis, der Liebman 1972 zu den Aufnahmesessions für sein Album „On the Corner“ einlud, inspirierte Jussi Lehntonen beispielsweise fast vier Jahrzehnte später zu seinem eigenen Stück „In the Corner“, einer Tour de Force aus stilistischen Referenzen. Ähnliche Inspirationen aus der Vergangenheit, glückliche Zufälle und sich ergänzende Kontraste finden sich hier in nahezu jedem Stück.“

„Art In Motion“, also „Kunst in Bewegung“, ist das jüngste Album des finnischen Pianisten Aki Rissanen mit seinem Trio, zu dem der Bassist Antti Lötjönen und der Drummer Teppo Mäkynen gehören. Keine Frage, wie auch in Alben zuvor negiert Aki Rissanen seinen Ursprung aus der klassischen Musik nicht und mischt diese mit elektronischer Klangästhetik und einer Prise Nordic Jazz jenseits von „Fjord Sound“!

Ein belgisch-finnisches Trio unterstreicht, dass Musik, insbesondere Jazz, keine Grenzen kennt. Angesichts des immer lauter werdenden Rufs nach Abschottung, begleitet vom Bau von Mauern, darf man die Kraft von Kunst und Musik nicht unterschätzen, die sich diesem Trend entgegenstellt. Völkisches und Vorstellung von „Wir hier und ihr da“ sind dem Jazz eh fremd, denn deren Wurzeln liegen im Swing und Blues, liegen in den Rhythmen Afrikas und den Polyrhythmen des Balkans, sind also mondial und nicht national.

„Over the last few years Aki has quietly been building a name in the international jazz world both as a leader and as a sideman. With Amorandom, he delivers his most authoritative work to date. There’s a fluidity in his playing and a boldness in his composing that deserves widespread praise and real recognition for one of the finest young European pianists.

On ne compte plus les albums enregistrés par la pianiste d'origine japonaise: des duos avec David Murray, Rudi Mahall, Louis Sclavis, Alexander Von Schlippenbach, Han Bennink, un hommage à Ellington  (My Ellington) et un duo avec Maria João qu'on a eu l'occasion de découvrir à l'époque glorieuse de Jazz au Château d'Oupeye.

La pianiste japonaise comme le saxophoniste américain ont une longue expérience du duo complice.

Aki Takase und Daniel Erdmann trafen sich in den 1990er Jahren als Hochschullehrerin und Studierender an der Berliner Musikhochschule Hanns Eisler und arbeiteten in Takases Sextett zusammen. Unterdessen ist Daniel Erdmann von Berlin nach Reims übergesiedelt. Beide realisierten andere Projekte so Aki Takase u. a. mit Alexander v. Schlippenbach und David Murray, Daniel Erdmann mit Hasse Poulsen und Edward Perraud im Ensemble Das Kapital. Während des Lockdowns wuchs der Wunsch, erneut an einem gemeinsamen Projekt zu arbeiten und so entstanden Kompositionen für den jeweils anderen. Während einer kurzen Phase der Öffnung konnten beide drei Tage lang ihre neu entstandenen Kompositionen im Budapest Music Center aufnehmen. In der Pressemitteilung zum aktuellen Album liest man Folgendes: „Isn’t it romantic? points to jazz history, threading tradition and the contemporary through personal tales and impressions that grew out of the extra-ordinary; with playing marked by clear contours, enchantment, precisionand spontaneity between two, revelling at the edges of romance.“ Angesichts dessen wundert der Abschluss des Albums nicht: Richard Rogers’ „ Isn’t it Romantic?“.

Akira Tana gehört in den USA zu den anerkannten Schlagzeugern. Seine Vorliebe für brasilianische Musik spiegelt die aktuelle Veröffentlichung wieder, zumal er mit den Leitfiguren dieser Musik mehr als nur vertraut ist. Illuster ist die Schar der Sänger und Instrumentalisten, die an den Aufnahmen beteiligt war. Ein besonderer Leckerbissen verspricht der Auftritt des Saxofonisten Branford Marsalis und des Trompeters Arturo Sandoval, die beide mit Solos zu brillieren verstehen.

Al Akhareen, Arabisch voor anderen, is een sextet rond rapper Osloob en jazzfluitiste Naïssam Jalal.

Solo-Gitarren-Impovisationen präsentiert uns Alain Pierre auf einer klassischen, einer sechssaitigen und einer zwölfsaitigen Gitarre, aufgenommen aus dem Moment und ohne erneute Aufzeichnung. Der Ort der Inspiration für das Solo-Projekt ist das Café bzw. Pub, ein Ort der Begegnung, des Austauschs, der Kontemplation. Aus meiner Sicht sind Pierres Songs als Erzählungen aus dem Pub zu begreifen, sind Ausdruck von genauem Hinsehen, Beobachten, teilnehmendem Beobachten.

Een thema-cd rond cafés zonder te vervallen in bluesrock of pubfolk, gitarist Alain Pierre bewijst met zijn nieuwste release dat het kan. Schuif aan en luister naar een akoestische soundtrack over reizen, vriendschap, bier en muntthee.

Prendre en main le nouvel album d’Alain Pierre est déjà un voyage artistique et humain. Artistique car les magnifiques photos de Pascal Ducourant accrochent au point de ne pas s’en détacher. Aussi par la lecture du texte de Patrick qui fait d’un café une île, une musique, celle de Joni Mitchell, un parfum de vin blanc et le soleil brûlant de Tunis. Aussi le trait léger de la dessinatrice Leslie Leoni. Des mondes qui ressemblent à l’univers du guitariste, la poésie, l’imaginaire, la sensibilité… Un voyage humain aussi, car sensible Alain Pierre l’est à coup sûr, il suffit de lire sa liste sans fin de remerciements. Aurait-il choisi la guitare pour ce contact direct entre les doigts et les cordes ? Pour l’instrument qu’on tient contre soi, si près du cœur? Tout ce qu’on trouve sur la pochette et dans le livret se trouve avec autant de naturel dans la musique.

Wie mir der in Deutschland aufgewachsene und nun in Brüssel beheimatete Gitarrist auf dem Belgian Jazz Meeting 2015 verriet, hat er sein eigenes Label nur deshalb aus der Taufe gehoben, weil er nicht wieder Jahre auf eine neue Albumveröffentlichung warten wollte. Irgendwie scheint sich in diesem Album – man betrachte allein das Cover – auch der belgische Sinn für das Anarchische und Comics widerzuspiegeln.

Als Information der Plattenfirma lesen wir: „These contemplations and improvisations were partly inspired by an instrument called an Ondomo  - a recreation by Naoyuki Omo of the Ondes Martenot, one of the earliest electronic instruments developed in 1928 by Maurice Martenot (Ondes Martenot translated as ‘Martenot’s waves’). For this set of recordings, Alan gravitated back to his primary instrument, the piano, for many of the improvisations, allowing the various background colours to inform the process. The result is an album of great beauty and invention, rich in sonorous textures and equally rich emotional resonances.“

De ene bigband is de andere niet. Met zijn verleden in het genre weet Alban Darche dit maar al te goed. Voor ‘Le Gros Cube #2’ verzamelde hij een internationale cast met onder meer Jon Irabagon, Jean-Paul Estiévenart, Samuel Blaser en Sébastien Boisseau.

Le saxophoniste Alban Darche a poursuivi des études classiques au Conservatoire de Nantes puis jazz au Conservatoire de Paris. Véritable boulimique au niveau  des projets musicaux, il a multiplié les formations et créé son propre label Yolk.

Met ‘The Atomic Flonflons’ levert de Franse saxofonist Alban Darche een wel heel erg buitensporig werkstuk af. Een luisterspektakel dat laveert tussen musette, swing, cabaret en bizarre vormen van jazz.

Das vorliegende Album ist eine Neuauflage des legendären Albums, das auf dem 77 Label erschienen ist. Albert Nicholas spielte unter anderem mit Jelly Roll Morton, bevor er sich in Europa niederließ. Die aktuelle Veröffentlichung enthält auch bisher unveröffentlichte Aufnahmen sowie eine komplette Live-Session der Albert and the Humphrey Lyttelton Band und ist etwas für nostalgische Jazzliebhaber.

Solo jazz guitar is a challenging format;  although guitar is six-note polyphonic it is much harder to play counterpoint than it is with keyboard. In some ways guitar is better though - you can vary the tone colours of notes by using variations of touch, harmonics and different fretboard positions.

Gitarist Albert Vila schreef voor het zevende album ‘Reality is Nuance’ op eentje na (geïnspireerd op ‘I’ll Remember April’) alle nummers, opgenomen met zijn vertrouwde bassist Doug Weiss en een nieuwe drummer Rudy Royston (Dave Douglas, Bill Frisell). Albert Vila, geboren in Barcelona, studeerde in Amsterdam en Brussel en woont nu bijna 10 jaar in ons land (lees hier het interview).

Ja, der von den Kanarischen Inseln stammende und nunmehr in der Schweiz (Basel) lebende und lehrende Perkussionist und Drummer Alberto Garcia hat sich für die vorliegende Veröffentlichung Perlen des Jazz ausgesucht, die er bearbeitet hat. So gab es für “Evidence”, “Very Early”, “Isfahan” und “Giant Steps” eine Frischzellenkur, zu der auch die Musiker im Umfeld des Drummers beitrugen, genannt sei dabei stellvertretend unter anderem der Vibrafonist Jorge Rossy.

Né à Belluno en 1941, Aldo Romano arrive en France en 1947. Il adopte d'abord la guitare puis se destine à la batterie, notamment sur les conseils de Jacques Thollot, le batteur de René Thomas à l'époque du festival de Comblain. 

‘Shapes Of Silence’ is de queeste van vijf jonge muzikanten met Brusselse, Franse en Tunesische achtergronden om westerse jazz te koppelen aan Noord-Afrikaanse ritmen en vandaar nieuwe mogelijkheden te ontwikkelen Het resultaat is verrassend door hun technisch meesterschap en de originele ideeën.

Der Bassist und Komponist Alessandro Fongaro präsentiert das vorliegende Album gemeinsam mit seinen Bandkollegen, dem niederländischen Saxofonisten Donald Simoen, dem italienischen Gitarristen Federico Castelli, dem aus Belgien stammenden Pianisten Thomas Maasz und dem ungarischen Drummer Attila Gyarfas.

Retour vers un album, souvent écouté, mais un peu négligé par l'afflux de sorties.

Het vervolg op ‘Whisky Kisses’ met een gewijzigde groepsbezetting en een nog sterkere impact. Alex Bird is “the real thing” voor wie houdt van onvervalste croonerstijl.

Nadat hij tweemaal scoorde in gezelschap van zijn begeleidingsgroep The Mavericks (‘Whisky Kisses’, ‘You Are The Light And The Way’), komt de Canadese crooner en songwriter Alex Bird nu op de proppen met een opname waarbij de focus ligt op zijn stem en het pianospel van zijn trouwe pianist Ewen Farncombe.

Crooners die niet alleen in stijl volgens de klassieke etiquette zingen maar tevens hun eigen teksten schrijven zijn eerder zeldzaam. De Canadees Alex Bird is een van de weinige uitzonderingen.

Een nieuw project van toetsenist Lucian Ban en baritonsaxofonist Alex Harding die elkaars pad voor de eerste maal kruisten in New York meer dan twee decennia geleden. ‘Blutopia’ werken ze uit samen met andere bekenden Mat Maneri, Bob Stewart en Brandon Lewis. Zoals te verwachten zijn compositie en improvisatie de obligate leidraad.

Auf der Suche nach dem Reinen Klang steht auch unplugged zu spielen, sich ganz und gar auf die Möglichkeiten von Tenorsaxofon und Kontrabass einzulassen, jenseits von Verstärkungen und einfach auf die Akustik des Raums einzulassen. So scheint das Credo der beiden Schweizer Musiker, die aktuell ein Album vorlegen, das weitgehend mit Kompositionen von Strayhorn und Monk angereichert ist. Zentral war beiden Musikern die Auswahl von Stücken, die eine Erzählstruktur haben. Zitieren wir nachstehend den Tenorsaxofonisten Alex Hendriksen, um die musikalische Position des Duos zu beleuchten: “Getting the story across is a big one for me personally,“ … “we look for song material that speaks to us and makes us want to tell our stories. And Strayhorn just has so many beautiful stories that I can relate to in many a way.” Bei den oben genannten Musikern, Thelonious Monk und Billy Strayhorn, der für das Duke Ellington Orchestra viele Songs beigesteuert hat, beließ es das Schweizer Duo nicht. Jeweils ein Song von Victor Young, Harry Warren und Richard Whiting sowie Michel Legrand ist auf dem Album auch zu finden.

„One of the most exhilarating, exciting and talented young bands in the UK“ – so Linley Hamilton von BBC Jazz World über eine Veröffentlichung, die als Entree für das in 2020 erscheinende Debütalbum bei Edition Records anzusehen ist und gewiss auch Vorerwartungen auf dieses Album weckt.

Après l'album Spy on your friends de 2015, voici un enregistrement live, réalisé à Aarhus, la ville où le Danois Alex Jønsson a entamé ses études, avant de rejoindre NOMAZZ, soit Nordic Masters in Jazz, institution qui regroupe trois pays (Danemark, Suède et Finlande) et trois lieux d'études (Aarhus, Stockholm, Helsinski), avec des professeurs tels que le pianiste Kari Ikonen que l'on vient de découvrir au sein de l'Orchestra Nazionale della Luna, avec Manu Hermia.

Un petit coup d'oeil sur le jazz scandinave... Né en 1985, le guitariste Alex Jønsson a d'abord poursuivi ses études à Aarhus avant de rejoindre le NOMAZZ, soit le Nordic Master in Jazz, organisé conjointement par les villes de Stockholm, Helsinski et Aarhus. L'occasion de croiser des musiciens de différents pays et de voyager: Talinn et São Paulo dans le cas de Jønsson. Au niveau discographique, on retrouve notre guitariste danois au sein du Foyn Trio, avec une sensibilité très "pop song" ("Joy visible" en 2011) puis au sein d'un trio avec le clarinettiste Lars Greve ("The lost moose" en 2013).

„Acht musikalische Miniaturen zum Thema Liebe finden sich auf dem vorliegenden Album. Sieben davon stammen aus der Feder von Alex Jung. Keine Liebeslieder sollen es sein, sondern Einsichten und Ansichten zum Thema aus verschiedenen Blickwinkeln.“ So heißt es in einer Presseverlautbarung des Labels zum aktuellen Album.

De Belgisch-Japanse pianist Alex Koo speelde vorig jaar in mei in avant-première zijn Etudes for Piano in Bozar en liet een adembenemende virtuoze indruk na.

Het gaat hard voor de Belgisch-Japanse pianist Alex Koo (°1990) die wereldwijd werd opgemerkt via de samenwerking met Mark Turner en Ralph Alessi in het album ‘Appleblueseagreen‘. Maar ook in trio met Dré Pallemaerts en Lennart Heyndels en extra met trompettist Jean-Paul Estiévenart verovert hij de podia. En in het najaar pakt hij in Bozar uit met een soort klassieke etudes.

Voor ‘Galactic Liturgy’ zaten ze nog met twee in de cockpit van hun Identified Flying Object. Deze keer krijgen Alex Koo en Attila Gyárfás het gezelschap van een derde man, de Amerikaanse trompettist Ralph Alessi. Een ambitieuze maar tevens pragmatische trip naar een volgend sterrenstelsel waar uiteindelijk niet alles zo vreemd en onbekend is.

Lauréat de nombreux Prix en Belgique, aux Pays-Bas et Etats-Unis, Alex Koo a débuté ses études de piano au Conservatoire de Courtrai, puis d'Amsterdam avec Kris Goessens, le pianiste du quintet de Sal La Rocca pour l'album Latinea.

De jonge Belgische pianist Alex Koo studeerde enige tijd in New York. Hij vormde er een trio met Mark Turner en Ralph Alessi. Appleblueseagreen is de tittel van hun eerste cd. Die tittel laat al vermoeden dat het muziek met enige eigenheid is. Ik weet niet of er voor de kleur appelblauwzeegroen een Engelse vertaling is, ze is blauw noch groen maar verwar haar vooral niet met turquoise. Misschien is ‘Blues in Green’ van Miles Davis een verre inspiratie omdat Davis op dat nummer ook klankkleuren en diverse muzikale sferen met elkaar mengt en de muziek een eigen persoonlijkheid geeft. Op deze cd staat kamerjazz, met composities die door subtiele inkleuring de luisteraar laten wegdromen naar onbestemde en meestal ijle sferen.

Elektrische bassist Alex Lakusta, afkomstig van Alberta, maar gevestigd in Toronto brengt met zijn trio E3 in ‘Transmit Slow’ een moderne fusion waarin synthesizer en bas leiding geven. Op twee tracks nodigt hij trompettist Brad Eaton uit wat de invloed van Miles Electric nog versterkt.

Af en toe duikt er nog eens een release op die uitblinkt, niet door een verrassende vernieuwingsdrang maar dankzij een heldere en lijnrechte klassieke stijl. Dit is er zo een.

Met het titelloze debuut van zijn kwartet toont de Canadese Alex Moxon dat hij tot de categorie gitaristen behoort die net het verschil kunnen maken.

Ein Quartett ohne Bass und Piano, den klassischen Bestandteilen der für fast jede Jazz-Band essenziellen Rhythmusgruppe, gibt’s das? Ja, die vorliegende Band um den Trompeter Alex Norris verzichtet darauf. Dabei übernimmt George Colligan an der Hammond A-100-Organ teilweise die Aufgaben, die sonst üblich einem Kontrabassisten zufallen. Das 4tet vervollständigen Gary Thomas (tenor saxophone) und Rudy Royston (drums).

D’origine russe, Alex Sipiagin quitte son pays natal à 23 ans pour New-York où il s’intègre à la communauté jazz notamment dans des grands orchestres comme le « Gil Evans Band » et le « Mingus Big Band », quatre membres de ce dernier faisaient d’ailleurs partie du groupe fixe de Sipiagin « Opus 5 ». On ne compte plus depuis le nombre de participation du trompettiste à des formations emmenées par Dave Holland, George Gruntz, Michael Brecker et bien d’autres. 

Nieuwe dubbel-cd van Alex Tassel met twee onderscheiden internationale kwintetten. Een ode aan classic jazz gekoppeld aan een kijk achter de schermen van downtempo fusion.

Zur Jazzszene Australiens gehört der in Adelaide lebende Posaunist Alex Taylor. Auf dessen Homepage lesen wir Folgendes: „... I freelance throughout the Adelaide music scene playing in various small group jazz, blues, and folk bands, through to big bands, cabaret shows and pops orchestras, as well as leading my own creative projects. I have been lecturing in jazz trombone at the Elder Conservatorium of Music since 2013, and I teach instrumental music and direct ensembles at various local schools and in the JazzSA Youth SuperBand program. In 2017 I was a semi-finalist in the Australian National Jazz Awards, and in 2019 I released my debut album 'Sleep Faster' through Wizard Tone Records.“

Alexander Hawkins is vrijwel de meest interessante pianist uit de Britse scene. ‘Carnival Celestial’ is opnieuw een uitmuntend voorbeeld van zijn doorgedreven zucht naar gedurfd avontuur met aan zijn zijde trouwe kompanen drummer Stephen Davis en contrabassist Neil Charles.

Vier jaar na zijn eerste soloplaat ‘Song Singular’ stelt pianist Alexander Hawkins een nieuwe solorelease voor. De referenties reiken van Mal Waldron tot Craig Taborn terwijl hij de inspiratie haalde bij onder meer de beeldhouwwerken van Eduardo Chillida.

De Britse pianist Alexander Hawkins houdt duidelijk van uitdagingen. Na onder meer solowerk (‘Iron Into Wind(Pears From An Elm)’) en een duo-cd met Tomeka Reid (‘Shards And Constellations’) schakelt hij nu over op een zestienkoppig ensemble met daarin Evan Parker en strijkers.

Volgens Nobelprijswinnaar voor literatuur (1992) Derek Walcott kunnen scherven van een gebroken vaas leiden tot nieuwe inzichten. Alexander Hawkins maakte rond deze stelling een hele cd.

Alexander Hawkins (1981) is een duidelijk aanwezige nieuwe kracht in de Britse scene. Hij bestrijkt een gebied dat zich uitstrekt van muziek met improvisatie-vedette Evan Parker tot de groep van de legendarische Zuidafrikaanse drummer Louis Moholo -Moholo en het grote ensemble van Mulato Astatke dat Ethiopische muziek als voedingsbodem heeft. Hawkins valt vooral op door de manier waarop hij de traditie (van Duke Ellington tot Cecil Taylor) in grote vormen en in vrije improvisatie incorporeert, transformeert en markant verder ontwikkelt.

Van deze vier muzikanten lijkt de meest in het oog springende naam die van Alexander Hawkins (°1981), die vaak speelde met Louis Moholo-Moholo en in het trio Decoy met Steve Noble en John Edwards, maar ook al opdrachten kreeg van het London Symphony  Orchestra en BBC3. Zijn kwartet met zangeres Elaine Mitchener, bassist Neil Charles en drummer Steven Davis is zo te horen ook niet zomaar uit de lucht komen vallen.

Voorlopig nog zonder (eigen) label maar dit zou niet lang meer mogen duren voor deze Alexander Nemeth. De muziek op ‘Fonographer’ is namelijk te situeren in het verlengde van de succesrijke releases op Aspen Edities en granvat.

Membre de l'actuel Orchestre National de Jazz, la saxophoniste Alexandra Grimal a étudié aux Conservatoires de Paris et de La Haye et suivi des master classes avec Steve Coleman.

Met een Frans-Belgische cast schuimt Alexandra Grimal wederom de wazige grenzen af tussen improvisatie en compositie. Het zoveelste hoofdstuk in haar bijwijlen kubistische kosmos waarin getormenteerde zielen pure poëten blijken.

Twee dubbel-cd’s van de Franse sopraansaxofonist Alexandra Grimal die in het verleden het pad kruiste van Joëlle Léandre, Marc Ducret, Paul Motian, Manolo Cabras en Giovanni di Domenico, om maar enkele namen te citeren. Meteen twee totaal uiteenlopende contextualiseringen van haar componeertalent.

Ja, Vinyl muss es sein, handgezeichnet und in limitierter Aufgabe. Ein Musikalbum als Sammlerstück – das scheint die Botschaft. Dabei folgt Alexandra Lehmler einem Trend, wenn auch die Handzeichnung eher aus der grafischen Kunst bekannt und dort auch gang und gäbe ist.

Die vorliegenden drei CDs spiegeln in ihren Aufnahmen fünf Auftritte in Niigata und Tokyo wider, die Mitte Januar 2020 gemeinsam mit japanischen Musikern zustande kamen. Ohne die Einladung des Saxofonisten Masami Suzuki, so Kruglov im Booklet, wäre dieses Projekt nie realisiert worden. Der Titel der drei Alben bezieht sich auf Kruglovs Konzept, Wortkunst mit Musik und bildender Kunst zu vereinen. Im Booklet-Text lesen wir zudem Folgendes: „Our collaboration was filled with mutual respect and warmth. In Japan I found a lot of things that were close to me and my ideas, a deep understanding of my artistic approach and vision. It’s not for nothing that a Noh Theater mask appears on the cover of the album. The artistic directions of this unique theater extraordinarily inspire me and fill with new ideas. For me it was a great honor to perform with such amazing artists, creating joint projects that can be heard in the tracks of this triple album!“

Im letzten Jahr trafen sich der russische Saxofonist Alexey Kruglov und der estnische Gitarrist Jaak Sooäär am Grenzfluss Narva anlässlich des International Jazz Day 2021. Die physische Überwindung des Trennenden war damals – angesichts der Pandemie - nicht möglich und erscheint in den Tage des Überfalls Russlands unter Führung eines größenwahnsinnigen Autokraten auf die souveräne Ukraine in sehr weite Ferne gerückt. Musik war und ist auch heute der einzige mögliche Brückenschlag. Und so haben auch die beiden Musiker ihr Projekt verstanden. Dabei stand der eine an der Burg Narva und der andere an der Festung Ivangorod. Sie schickten ihre Klänge quer über den Fluss Narva, traten in einen Dialog ein, spielten eigene Kompositionen, aber auch zwei Stücke, die durch die Kompositionen Mussorskys und Rimsky-Korsakovs inspiriert sind. Mit „Poet“ wird der Mitschnitt des Konzerts an der Grenze aufgemacht und mit „Sabaga Täht“ abgeschlossen. „River Wind“ ist ebenso zu hören wie „The Old Castles“, „Taiga“ und „The Conversation“.

Thelonious Monk, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis – die Liste derer ist lang, die stilbildenden für den Jazz waren. Es kommt gewiss nicht von ungefähr, dass der russische Alt-Saxofonist Alexey Kruglov nunmehr eine Hommage an Parker vorlegt: „His work attracted me as soon as I picked up a saxophone and  started studying solos and analyzing scores of one of my favorite musicians. Even now, performing these wonderful pieces, I am fascinated by innovative ideas of one of the outstanding jazzmen of the 20th century.“ (A. Kruglov)

Erstmals vor 15 Jahren hat Kruglov mit der Krugly Band ein Programm mit Musik von Charlie Parker eingespielt. Nun liegt gleichsam als Ode an den Bebop zum 100. Geburtstag von Charlie Parker ein weiteres Album vor, das mit dem Pianisten Artyom Tretyakov, dem Bassisten Roman Plotnikov und dem Drummer Pavel Timofeev eingespielt wurde und sich auf einige „Leuchttürme“ im Werk von „Bird“ fokussiert.

„The structure of this music is a kind of suite. Each track has certain sound objects that we investigate. Every piece of the album has its own highlights and imaginative solutions. There are many links to Igor Stravinsky, who was Parker’s favorite composer. For example, “Yardbird Suite”, performed like a reflective ballad, contains a code that refers to Stravinsky: all “A” parts of the composition have a tonal center that fits into Stravinsky’s Petrushka chord“, so ist im Booklet zu lesen.

Das aktuelle Album entstand zum 180. Geburtstag des russischen Komponisten Pyotr Tchaikovsky (dt. Peter Tschaikowski). Es beinhaltet nicht nur Teile des Balletts „Der Nussknacker“, sondern auch „Der Schwanensee“. In der Literatur finden sich u. a. Bemerkungen über eine Seelenverwandtschaft zwischen Edvard Grieg und Tschaikowski, die beide aus der klassischen Musik des     19. Jahrhunderts nicht wegzudenken sind.

Alexis Avakian est un musicien franco-arménien. C'est sa rencontre avec Archie Shepp qui l'a dirigé vers le jazz. Il est entré au Conservatoire de Marseille et a étudié avec deux des meilleurs saxophonistes français, Sylvain Beuf et Eric Barret, mais aussi avec l'Américain Jerry Bergonzi. En 2006, il s'établit à Paris, multiple les rencontres et forme un quartet avec lequel il enregistre d'abord Dizzing Chami, sacré album révélation par JazzMag. 

Vorhang auf für einen Vibrafonisten: Alexis Valet hat für seine Trio-Formation den Bassisten Luca Fattorini (*1988) und den Drummer Antoine Paganotti (*1972) ausgewählt. Ursprünglich war daran gedacht, in dieser Formation Jazz-Standards zu spielen. Doch es kam dann anders, wie man beim Hören des Albums feststellen kann. Klar ist, dass Valet innerhalb des Dreigespanns den Raum erhält, um sein Schlagwerk ganz besonders in Szene zu setzen. Dies wird man bereits beim ersten Stück der vorliegenden CD heraushören. Erkennbar wird auch, dass Valet ein besonderes Talent zur Phrasierung hat und dabei die Klänge, die er den Klangstäben seines Instruments entlockt, perlenden Regentropfen gleichen, die auf Blattwerk und auf den Asphalt der Straße niedergehen. Kaskadierend ist Valets Spiel außerdem angelegt. In Ergänzung zu seinem Trio hat Valet zwei wesentliche Stimmen des europäischen Jazz als Gäste eingeladen, den Pianisten Bojan Z und den Saxofonisten Ben van Gelder.

La combinaison vibraphone-basse-batterie est suffisamment rare que pour tendre l’oreille avec attention à ce projet d’Alexis Valet. En cherchant un peu, on peut trouver quelques configurations récentes : le « Countdown » de Simon Moullier avec Luca Allemano et Jongkun Kim, le projet de Franck Tortiller avec Jean-Philippe Viret et Simon Goubert, ou celui des frères Boclé avec le batteur Manhu Roche. Si on considère que seul quatre des onze pièces de l’album d’Alexis Valet sont en trio et que les sept autres voient l’intervention de Bojan Z et Ben van Gelder, les références s’élargissent à des terrains mieux connus comme l’association de Bobby Hutcherson avec McCoy Tyner, avec Joe Henderson ou Jackie McLean.

Dit debuutalbum van de Zweedse gitarist Alf Carlsson vertrekt vanuit Zweedse folksongs ‘Gråtlåten’ (The Crying Tune) en ‘Brudpolska Från Rättvik’ (Wedding Song From Rättvik), de overige nummers schreef Alf Carlsson zelf.

Seit 1992 ist der an der Musikhochschule in Malmö ausgebildete, schwedische Pianist in Stockholm beheimatet. Ohne Umschweife gibt er zu, dass Pianisten wie Keith Jarreth, Bill Evans und John Taylor ihn ebenso beeinflusst haben wie der Trompeter Kenny Wheeler. Die Natur und das Leben an sich, einschließlich der Wechselfälle des Lebens und die Jahreszeiten sind für Alf Häggkvist die wichtigsten Quellen der Inspiration für seine Improvisationen, dabei durchaus einem gewissen Lyrizismus verfallend.

Solidude Records is een onafhankelijk label met Gent als thuisbasis dat zich focust op de release van muziek met een sterke link naar jazz. Zeer recent bracht het label de cd ‘Midnight Prayer’ uit van Alfredo, een kwartet dat ontkiemde uit een project van zangeres Astrid Creve die in 3 muzikanten met een gelijkaardige passie voor lyriek zielsgenoten vond.

‘Midnight Prayer’ is in de eerste plaats een hommage geworden aan Sam Coenegrachts, de muzikant die vorig jaar op veel te jonge leeftijd het leven verloor tijdens een tocht in Noorwegen waar hij was uitgenodigd om op te treden tijdens een festival. Meer bepaald put de groep uit nooit eerder verschenen werk van Coenegrachts die op deze manier postuum voor 6 van de 8 composities de tekst en/of de muziek aanreikt.

D’un trio composé du guitariste brésilien Aliéksey Vianna et du contrebassiste suisse Stephan Kurmann associés à différents batteurs dès 2009, le trio a évolué pour cet enregistrement en un quartet : en 2020, le clarinettiste Gabriele Mirabassi et le batteur/vibraphoniste Jorge Rossy se sont joints au groupe pour deux concerts, et c’est cet ensemble qui nous propose aujourd’hui « Ancient Myths », fruit de deux jours d’enregistrements au Jazzcampus à Bâle.

Nieuw werk bij ILK en dat met namen als Peter Bruun, Marc Ducret, Simon Toldam en Kasper Tranberg oftewel het illustere kwartet All Too Human. Knipperlicht reacties alom dus.

Allen Austin-Bishop (vocals), Alex Maydew (piano), Mao Yamada (bass) & Rob Hervais-Adelman (percussion) haben gemeinsam das vorliegende Album aufgenommen. Aufgemacht wird das Album mit Paul Williams’ “Ordinary Fool” aus dem Jahr 1975, einem Song mit nachdenklichen Versen. Nicht auszublenden ist die Tatsache, dass dem Song eine gewisse Blueswürze beigemischt wurde. Zugleich aber gibt es auch eine balladenhafte Note. Unterstützt wird dies durch das zurückgenommene, aber dennoch pointierte Spiel des Begleittrios, die die Liebe für den Blues teilen. „ … I should not cry but I do … Like an ordinary fool with his ordinary dreams ...“. Insbesondere dem Pianisten Alex Maydew bleibt Raum, dem Blues instrumental Tribut zu zollen und die Melodielinie zu strukturieren. „How many times have I mistaken good looks and laughs for the blues ...“, sind Zeilenfragmente, die an unser Ohr dringen.

The Music of Paul Simon.

Pratiquant la trompette depuis l'âge de 9 ans, Allison Philips a poursuivi ses études à la New School for Jazz and Contemporary Music de New York et au Conservatoire d'Amsterdam, elle a ainsi notamment étudié avec Ingrid Jensen et Jimmy Owens. Depuis lors, elle se partage entre New York et Amsterdam.

Le quintet Almadav Project s'est crréé en 2003, en prenant pour nom l'initiale des prénoms des trois fondateurs du groupe: le violoniste ALexandre Cavalière, le guitariste MAnu Bonetti et le tromboniste DAVid De Vrieze.

Alon Farber est un saxophoniste israélien: diplômé du Berklee College de Boston en 1998, il est revenu sur sa terre natale, il a fait partie de l'Israéli Jazz Orchestra, du Avi Lebovich's Orchestra et a joué en duo avec le guitariste Samuel Bonnet.

Na twee releases bij het Spaanse Fresh Sounds en een bij het Duitse QFTF verschijnt de meest recente cd van het Alon Farber Sextet Hagiga bij het Amerikaanse Origin. Een internationale labeldans die de nodige frisse ideeën biedt.

Aus dem Pressetext zum Album: „Beginning with Dave Douglas’ contributions to John Zorn’s Masada, through his seminal albums of the ‘90s, Israeli saxophonist Alon Farber has been deeply inspired by the beauty & uniqueness of the trumpeter’s expansive sonic output. Hoping to someday find the opportunity to cross musical paths, that day came in the summer of 2023 as Douglas joined Farber’s accomplished group, Hagiga (meaning, appropriately, ‘celebration’), at the Jerusalem Jazz Festival. Providing the band with great inspiration, Alon dubbed Douglas “the magician,” as he lifted the ensemble with his presence, his tunes offering stimulating landscapes for them to explore, while Hagiga’s iridescent chemistry delivered their own magic.“

Das Album hat der aus Chile gebürtige Gitarrist nach Ngen-Kürüf benannt, in der Mapuche-Kultur der Herr des Windes. „Über acht Stücke hinweg bietet der chilenische Gitarrenspieler Álvaro Severino neue Interpretationen der diversen Klanglandschaft Südamerikas, erkundet Teil ihrer Rhythmen und den Sinn, den diese kriegen, wenn sie in der Ferne durch das Schneckenhaus des Gedächtnis zurückkehren.“ So liest man es in den Liner Notes.

Het stond in de sterren geschreven dat ze elkaar ooit gingen ontmoeten : zowel bij de man uit Toulouse als deze uit Luik stellen we een zelfde techniek, zelfde snelheid, en zelfs een zelfde gevoel voor ritme en melodie vast.

Na zijn progrockpop uitstap aan de zijde van Thierry Maillard voor een tribute aan Supertramp (‘Moog Project’, Ilona Records) gooit de Franse toetsenist Amaury Faye het over een andere boeg voor zijn nieuwe cd. Met ‘Arise (suite)’ gaat het eerder richting “third stream” en kamerjazz.

Amaury Faye a étudié au Berklee College de Boston, sous la direction de Joanne Brackeen, pianiste de Stan Getz, Dave Liebman ou Charles Lloyd.

Ces dernières années, les piano-trios se sont multipliés, mais voici une réelle découverte.

Noch gibt es kein Album, sondern nur die im April 2016 live in Rom aufgenommenen Songs von Francesca Palamidessi (vocals, effects) und Hendrik Lasure (rhodes Nord, Mininova, EHX 4500 (loop station) aka Amber Haze. Im Herbst diesen Jahres wird es dann eine Albumveröffentlichung beim slowakischen Label Hevhetia geben. Die Veröffentlichung wurde durch den Gewinn bei einem Gesangs-Wettbewerb möglich, an dem Francesca Palamidessi im Jahr 2015 teilgenommen hatte.

La découverte d’Ambrose Akinmusire, il y a tout juste dix ans au Gent Jazz, reste gravé dans la mémoire.

Das aktuelle Album von Amina Figarova zeigt die Vorliebe für Soul, Hip-Hop, Funk und Rockmusik. Der Pianistin standen für die Einspielung des eher auf elektrisch verstärkte Musik ausgerichteten Albums der Gitarrist Rez Abbasi, der Drummer Rudy Royston, der Bassist Yasushi Nakamura und der Flötist Bart Platteau, zugleich der Lebenspartner der Pianistin, zur Seite. Als stimmliche Gäste hören wir in dem Ensemble Paul Jost, Rapper JSWISS und den Poeten und Sänger Skye’s World.

Fils d’un immigrant irakien et d’une Américaine, Amir Elsaffar est né à Chicago. Il y étudie la trompette classique à l’université et se rend par la suite à Bagdad où il travaille le maqam et le santur, ce qui l’amène à une technique de microtonalités qui lui permet de créer une richesse harmonique et mélodique inédite à la trompette.

Acht Stücke sind auf dem Album zu hören. Inspiriert wurden die Aufnahmen, so ist zu erfahren, durch zwei Lockdowns und die abstrakten Fotografien des Künstlers Ulrich Raschke. Aus dem aus drei Musikern bestehenden Ensemble Analogue Birds wurde eine Band mit 17 Musikern. Das klingt nach einem orchestralem Setting, wenn man nur die schiere Zahl der Musiker liest. Nach wie vor ist Tom Fronza der Spiritus rector, der auch die zunächst skizzenhaften Ideen für „Azimut“ einbrachte, die dann in diversen Sessions zu ausgeformten Stücken wurden. Ohne Crowdfunding und das NRW Stipendium "Auf geht’s" wäre es nie zur vorliegenden Veröffentlichung gekommen.

Nein, analoge Musik macht das Dreigespann von Analogue Birds nicht. Auf Effekte wird ebenso wenig verzichtet wie auf eine verzerrte E-Gitarre und gurgelnde Didgeridoos. Für Nu Beatz, für Ekstase und Crossover sorgen Tom Fronza (Didgeridoos, Keys, Percussion, Bass, Live-Loops), Alexander Lipan (Gitarre, Oud, Effekte) und David Bruhn (Drums). Traditioneller Coroboree und die Musik der australischen Ureinwohner haben, wenn überhaupt, nur am Rande Einfluss auf die „analogen Vögel“, die sich als bunte musikalische Vögel erweisen. Ob man die Musik als Weltmusik bezeichnet oder als Jazz Rock oder als Nu Jazz im weitesten Sinne, ist eine Frage der Betrachtung und der Etikettierung, die zumeist fehlgeht. Wer traditionelle Musik der ersten Australier und deren rockige Adaptationen hören will, greift auf Alben der Warumpi Band, von Archie Roach, Emily Wurramara, Kev Carmody oder von Yothu Yindi zurück. Analogue Birds ist unter Umständen als Ethno-Rock-Band zu bezeichnen, indigener Rock spielt die Band nicht. Das ist den o.g. Aborinal-Bands vorbehalten. Dass Muster traditioneller Aboriginal-Musik bei Analogue Birds einfließen, ist durchaus festzustellen. Doch das paart sich mit aktuellem Rock einschließlich Techno-Beats, mit elektronischer Musik, mit Post-Ska und Post-Punk, oder?

‘Live In Healdsburg’ is het duo-debuut (op cd althans) van pianist Fred Hersch en klarinettist Anat Cohen (zus van saxofonist Yuval en trompettist Avishai), opgenomen tijdens het Healdsburg Jazz Festival (Californië) op 11 juni 2016. Twee muzikanten met een toch wel verschillend parcours. Vooral Cohen toonde zich de laatste jaren heel breeddenkend aan de hand van de cd ‘Happy Song’ (met tentet) en haar twee Braziliaans getinte albums. Fred Hersch zijn soloplaat ‘Open Book’ zindert ook nog steeds na. En toch hoor je nergens een twijfelmoment, de twee vinden elkaar telkens moeiteloos terug met nieuwe invallen.

Tweede hoofdstuk in de saga van dit kwartet gevormd door gitaristen Markus Reuter en Alexander Paul Dowerk samen met toetsenist Bernhard Wöstheinrich en drummer Asaf Sirkis.

Twee sterk uiteenlopende releases van de Deense componist en toetsenist Anders Filipsen, die deel uitmaakt van het collectief rond het ILK-label.

Flûtiste et saxophoniste suédois, Anders Hagberg est avant tout un improvisateur, tant dans le domaine du jazz (il a collaboré avec le saxophoniste John Tchicai comme la percussionniste Marilyn Mazur) que dans la world music (album Melodic Melange enregistré avec des musiciens du Moyen Orient), en multipliant les projets dans lesquels se mêlent musique, danse et arts visuels (peinture, sculpture, video).

Dernièrement, l'album Trust du Suédois Anders Hagberg avait été chroniqué sur jazz'halo. Voici deux autres enregistrements du flûtiste/saxophoniste/clarinettiste suédois.

Op de hoesfoto zit een jongeman in strak pak met partituren in de hand. Een stijlvol beeld voor een gladde productie?

Groove und funky, funky – das sind die wohl zutreffenden Charakteristika des vorliegenden Albums. Dabei hat jedes der elf Stücke seine eigene Geschichte, die teilweise in dem beiliegenden „Booklet“ kurz angerissen werden. Das gilt für „Monsoon Dance“ genauso wie für „Berns Turn“. Der überwiegende Teil der Aufnahmen wurde von Andi Kissenbeck, dem „Magier an der Hammond B3“ komponiert. Doch auch NY State of Mind“, eine Komposition von Billy Joel, gesungen von Torsten Goods, dem Gitarristen der Band, findet sich auf der aktuellen Einspielung.

Na het verleidelijke "Illuminations" nodigt het duo contrabas/gitaar van André Klénès en Adrien Brogna ons deze keer uit om te genieten van zes heerlijke stukken bij de avondschemering.

„Creatio Ex Nihilo“ – geboren aus dem Nichts. So lautet der erste Titel auf dem vorliegenden Album. Doch die Schöpfung aus dem Nichts gibt es nicht, wenn es um einen künstlerischen, wohlüberlegten Prozess geht. Meisners Auseinandersetzung mit den Elementen Mensch, Maschine, Elektronik und Saxofon sowie den innewohnenden Verbindungen zwischen den Elementen gründet auf einem Konzept und wohl kaum auf einem Gedankenblitz.

Vorab ein Blick in die Biografie dieser in Sydney aufgewachsenen Musikerin, die Piano, Flöte und Saxofon an der Sydney Conservatorium High School lernte. Bereits mit 10 Jahren komponierte Keller und mit 14 entdeckte sie Jazz und die Kunst der Improvisation. Ihr weiterer Werdegang war durch den Besuch des Victorian College of the Arts in Melbourne bestimmt. Zu den bisherigen Projekten, die Andrea Keller verfolgte gehörten u. a. The Andrea Keller Quartet, The Bartok Project, The Wayne Shorter Project, The Komeda Project, From Ether, and Three Lanes. Sie war an der Gründung der  Bennetts Lane Big Band (2001-2013) beteiligt. Seit 1996 unterrichtet Keller an der Faculty of the VCA und an der MCM University of Melbourne, an der Monash University und am Melbourne Polytechnic (formerly NMIT).

Neben der in Melbourne lebenden Pianistin Andrea Keller sind auf dem aktuellen Album nachstehende Musiker zu hören: Flora Carbo (alto saxophone), Julien Wilson (tenor saxophone & clarinet), James Macaulay (trombone), Stephen Magnusson (guitar), Sam Anning (double bass), Christopher Hale (bass guitar), Leigh Fisher (drum set) und James McLean (drum set). Alle Kompositionen des Albums entstammen der Feder von Andrea Keller.

Über das jüngste Album der in Melbourne lebenden Pianistin Andrea Keller lesen wir unter anderem: „The quintet performs Andrea’s music with grit and spontaneity; bringing together her somewhat disparate fascinations of free jazz and doom metal, combined with potent harmonies and yearning melodies. Dichotomous relationships abound as she grapples to reconcile the brutal and the beautiful, all the while focussed on stripping back, and connecting, within acts of kindness, and solidarity.“

Meditations for 2 to 3 Players

Andrea Veneziani ist ein Jazzbassist aus Italien, der in New York lebt. Seine Debut CD ist eine Trio Session mit dem großartigen Pianisten Kenny Werner und dem Schlagzeuger Ross Pederson. Es werden Venezianis Eigenkompositionen sowie je eine aus den Federn von Charlie Parker, Thelonius Monk und Bill Evans geboten, so "Segment", "Pannonica" und "Time Remembered". Dabei scheint insbesondere der Einfluss von Evans ganz maßgeblich Venezianis Spielstruktur zu bestimmen. In einem Interview mit dem Bassisten heißt es: "It's really about interplay. I had listened to a lot of Bill Evans's piano trio recordings during my years of studies. Bassists in those kinds of groups have more space -- Scott LaFaro, Marc Johnson, all the bass players who played with Bill Evans always had the chance to play longer solos and counterpoint lines. You have more space and you can also break a bit the typical role of the instrument. I was always attracted to that." Space meint damit Freiraum und Entfaltungsmöglichkeit auch für den Mann am Tieftöner, der ja in der Regel "ein hintergründiges Dasein fristet". Zwischen den Stücken hat das Trio freie Episoden eingewoben, so vor „Night Flights“, aber auch vor „Time Remembered“ oder Monks „Pannonica“, ein von vielen Jazzmusikern interpretierter Titel der Ikone des Bebop.

Nein, hier begegnen wir keinem klassischen Jazztrio, sondern zwei Gitarristen und einem Saxofonisten. Schon das Cover weist darauf hin: zwei gekreuzte Gitarren über einem Saxofon, wie ein Markenstempel, den man sonst nur bei edlem Porzellan findet. Drei Virtuosen haben sich zusammengefunden, um einen ganz eigenen urbanen Klang zu kreieren. Andreas Brunn und Vladimir Karparov sind in der Berliner Jazzszene und darüber hinaus bekannt, ob sie nun im Duo auf der Bühne stehen oder mit For Free Hands im Quartett. Und irgendwie ist bei der aktuellen Einspielung auch Hans Hartmann, einst ein herausragender Bassist und Chapman-Stick-Spieler, im Geiste mit dabei, zumal mit „Swindia“ und „Tango el Cercado“ zwei Kompositionen von Hartmann auf dem vorliegenden Album zu finden sind. Brunn & Hartmann waren über Jahre ein Duo, doch die schwere Erkrankung von Hans Hartmann zwang diesen, sein Saiteninstrument für immer aus der Hand zu geben. So bleiben der Jazzgemeinde Aufnahmen wie „Nineteen Strings“ (auch bei Laika Records).

Für die aktuelle Einspielung hat sich der Pianist Andreas Hertel die Kontrabassistin Lindy Huppertsberg und den Drummer Jens Biehl gesucht. Als Gäste treten der Trompeter und Flügelhornist Dusko Goykovich und der Tenorsaxofonist Tony Lakatos in Erscheinung, so bei den ersten beiden Kompositionen von Andreas Hertel: „Ratz-Fatz“ und „I‘d Like To Know“. In der Presseinformation des Labels finden wir folgende Zeilen: „ 'Keepin‘ The Spirit' – ein Titel, wie er passender nicht gewählt sein könnte. Das neue Album des Wiesbadener Pianisten Andreas Hertel steht im Geist und in der Tradition der Blue Note Ära. Und Hertels Stücke strahlen die gleiche Leichtigkeit und Spielfreude aus, wie sie für zahlreiche Jazzlegenden der 1950er und 1960er Jahre typisch war. Ob Miles Davis, Bill Evans, Oscar Peterson, Duke Ellington oder Charlie Parker - sie alle hatten eine besondere Gabe: Musik zu komponieren, die Tiefgang und Niveau hatte und das Publikum zugleich aufs Beste unterhielt.“ Dabei hat es Hertel gekonnt geschafft, seine eigenen Kompositionen mit Standards aus der Geschichte des Jazz, man denke da an Oscar Petersons „Blues for H.G.“, zu verbinden. Machen wir uns also auf die akustische Spurensuche nach Miles, Bill Evans und den anderen genannten Giganten des Jazz, die zwischen Hertels Noten hervorscheinen.

Folgende Worte findet man über das Gitarrenduo Heuser/Bierther: „Die Musik des Duos Andreas Heuser, Jan Bierther speist sich aus vielfältigen Einflüssen: Jazz, Fusion, Globale Musik, Latin, Klassik verbinden sich in den Eigenkompositionen der Gitarristen zu einer höchst spannenden und abwechslungsreichen Mixtur. Das sehr individuelle Spiel der Musiker Andreas Heuser und Jan Bierther ergänzt sich in der Verschiedenartigkeit ihrer musikalischen Ansätze perfekt. Ihre rhythmisch wie melodisch ausgefeilten Kompositionen versprühen den diskreten Charme langjähriger Vertrautheit und entfalten dabei einen eindringlichen Zauber …“.

De uit Brussel afkomstige Griekse trompettist Andreas Polyzogopoulos verscheen voor het eerst op de radar van onze lezers in 2021 met de release van het prachtige duo-album opgenomen met Diederik Wissels.

Here's an album of eleven new songs by Swiss vocal acrobat Andreas Schaerer and Finnish guitarist Kalle Kalima, accompanied by electric and acoustic bass from Tim Lefebvre.

Le vocaliste et beatboxer Andreas Schaerer a poursivi ses études à Berne, il a notamment étudié la composition avec le chef d'orchestre Klaus König. Il a fondé le sextet Hildegard lernt flieger et multiplié les duos, avec le bassiste Banz Oester et le percussionniste Lucas Niggli. Ses performances vocales, tant dans le registre grave que de l'aigu, lui ont également permis de travailler avec Bobby Mc Ferrin. 

De Deense saxofonist Andreas Toftemark (30) besloot in 2020 na vijf jaar studies in New York naar Denemarken terug te keren door de gewijzigde omstandigheden in de Big Apple muziekscene onder invloed van de pandemie. Vóór New York verbleef hij nog drie jaar in Amsterdam.

Wer ist denn Andrés Thor, wird man sich fragen müssen, denn hierzulande ist der isländische Gitarrist nur sehr wenigen bekannt. Andrés Thor begann seine musikalische Karriere im zarten Alter von 12 Jahren in seiner Heimatstadt Hafnarfjordur, einer kleinen Hafenstadt nahe von Reykjavík. Die Rockmusik von Led Zeppelin, The Doors, Jimi Hendrix und Bon Jovi war es, die ihn zunächst begeisterte. Als Teenager und auch später entdeckte er die Musik von John Coltrane und Pat Metheny für sich. Mehr und mehr fühlte er sich zur Jazzmusik hingezogen. Seine musikalische Hochschulausbildung begann er in Island, eher er dann an das Koninklijk Conservatorium in Den Haag wechselte, wo er auch seinen Master erwarb. Zu seinen Lehrern zählte unter anderem Hein v/d Geyn, zudem Michael Brecker, Kurt Rosenwinkel, John Abercrombie und Avishai Cohen.

Für sein aktuelles Album hat sich der isländische Gitarrist Andrés Thor mit nachstehend genannten Musikern zusammengetan: mit dem Pianisten Agnar Már Magnússon, dem Bassisten Orlando Le Fleming und dem Drummer Ari Hoenig. Aufgenommen wurden Kompositionen wie „Eden“, „Avi“ und „Quantum“ sowie „Tvísaga“, „Dal“, „Under Stars“ und als Schlussakkord „Paradox“.

Un trio trompette-guitare-batterie n’est pas chose coutumière en jazz, l’association est aussi inédite entre Wadada Leo Smith – Bill Frisell – Andrew Cyrille (l’album est attribué à ce dernier comme leader, mais il est aurait pu en être tout autant pour ses deux partenaires).

Der Schlagzeuger Andrew Dickeson, der Bassist Rodney Whitaker und der Pianist Wayne Kelly haben als klassisches Trio das aktuelle Album aufgenommen. Auf ihm finden sich Kompositionen wie „I’m Old Fashioned“ (Jerome Kern), „Prelude to a Kiss“ (Duke Ellington), „ All or Nothing at All“ (Arthur Altman) sowie „Take the Coltrane“ (Duke Ellington). Schon diese ersten Kompositionen verweisen darauf, dass Straight-ahead Jazz mit Klassikern der Jazzgeschichte auf dem Programm steht. Das setzt sich im gesamten Album fort, zum Beispiel mit der Komposition „How deep is the Ocean?“ von Irving Berlin. Theolonious Monk wird mit „Bye Ya“ präsentiert und zum Schluss hören wir erneut eine Elington-Komposition namens „Come Sunday“.

Der australische Drummer Andrew Dickeson hat gemeinsam mit dem Saxophonisten Nick Hempton, dem Gitarristen Carl Dewhurst und dem Bassisten Ashley Turner eingespielt. Zur Entstehung des Albums sei auf den nachstehenden O-Ton von Dickeson verwiesen: „Upon learning that Nick, with whom I had played a great many times before he moved to New York City, was coming to Sydney I started planning repertoire and arrangements. We went into the studio and had a ball. We were all in the same room - no headphones, all analog, no effects or post-production- a real “old school” jazz session. I am very happy with the way it turned out!” Und weiter: “Nick was always a strong, confident player - with deep roots in the Jazz tradition - and during his time in NYC he has really developed his own sound and style.“ Ähnlich überschwänglich äußert sich Dickeson auch zu den übrigen Mitmusikern, zu Carl Dewhurst, den er als seinen schon lange bevorzugten Gitarristen bezeichnet.  Und auch Ashley Turner ist ein langjähriger musikalischer Weggefährte, über den Dickeson sagt: „ ... he’s rock-solid and his note choice always keeps the music happening.”

Le pianiste Andrew McCormack a foulé les scènes européennes en étant le pianiste attitré du bassiste Kyle Eastwood et son excellent disque « Cinematic », mais enregistre en tant que leader déjà en 2005 avec l’album « Telescope » déjà en trio, une formule qu’il utilisera fréquemment avec celle du solo, puis une courte aventure dans le prog-jazz, et de nombreuses collaborations sur la scène anglaise (sauf erreur, je pense bien l’avoir vu aux côtés d’Evan Parker au Vortex de Londres « Terra Firma » est donc le retour à la terre ferme du trio piano-basse-batterie avec de nouveaux partenaires, le bassiste Joe Downard et le batteur Rod Youngs.

Neglected masterpieces by the first great jazz composer

De eerste belangrijke vertegenwoordiger van de jazzpiano is Jelly Roll Morton (1890-1941) die ooit zelfs beweerde de jazz te hebben uitgevonden in 1902. Hij bleek een autoritaire persoonlijkheid die zijn musici niet veel liet improviseren. Zijn klarinettist Omer Simeon schreef hij de soli noot per noot voor, maar het waren soli die alle trekken van spontane improvisatie hadden. Zijn muzikale stijl mag dan als ‘oude jazz’ doorgaan, het levendige pianospel en zijn bijzondere kwaliteiten als componist (hij genoot een klassieke opleiding) bewijzen en ik citeer uit het inlegboekje: ‘an advanced compositional mind at work, creating unique and complex forms, sweeping melodies and potent conuterpoint and, most importantly, allowing for improvisation and variation in a truly jazz style, all before 1920!’

Der aus Toronto (Kanada) stammende Saxofonist Andrew Rathbun weiß durch seine überaus große Kreativität zu überzeugen. Am Tenorsaxofon fällt er durch das eher lyrische Spiel auf. Dabei hat er in der Vergangenheit mit Jazzgrößen wie Kenny Wheeler, Billy Hart, George Garzone, Phil Markowitz und Bill Stewart zusammengespielt. “Rathbun’s lines dance and glide“,so schrieb  David Whiteis in JazzTimes, und weiter heißt es: „ … reflecting both childlike wonder and well-honed artistry.”

Der Saxofonist und Flötist Andrew Robertson ist Teil der australischen Jazzszene und hat ein Studium am NSW Conservatorium of Music (Jazz) absolviert. Er ist der Gründer von Jellybeans Music, einer Organisation, die sich um die musikalische Erziehung von Grundschülern an Schulen von NSW kümmert. Nach einer dreißigjährigen Karriere als Musiker stellt Andrew Robertson nun erstmals ein Album als Bandleader zur Diskussion, mit und ohne Streicher in einigen der eingespielten Tracks. Dabei wurden mehrheitlich Standards arrangiert und Barry Sullivan schrieb in „Jazz&Beyond“ über das Album und den Bandleader: „He chooses not to play it big and bold, instead going deeper inside himself and bearing a more sensitive soul, as well at times going outside the box to reach the emotions he is projecting, at all times prioritising melody and vibe.“

In der Pressemitteilung zum Erscheinen der Einspielung lesen wir: „Developing a fascination with the daily church bells he passed in his days at Birmingham Conservatoire, Andrew transcribed them and studied the ‘blue lines’ of campanology. Ears now alert to the incidental bells of urban life,  Andrew gathered field recordings of church and bicycle bells, ambulances, ice-cream vans, traffic lights, all those sounds of warning, comfort and assembly around us.“ Zum Charakter des Albums fügt Andrew Woodhead Folgendes an: „Pendulums is inspired by the sounds, patterns and processes of bellringing. Some of it involves musicians pretending to be bells, other parts involve bellringers pretending to be metronomes.“

Andy Emler est une figure emblématique de la scène française: pianiste et compositeur, il est le leader, depuis 1989, d'une des formations majeures de l'Hexagone, le MegaOctet (albums Obsession 3, E Total, Crouch Touch Engage, Présences d'Esprit). Il a aussi enregistré en solo (For better times) et en trio, avec la rythmique du MegaOctet, soit le contrebassiste Claude Tchamitchian et le batteur Eric Echampard, et a côtoyé des musiciens tels que Dave Liebman, Michel Portal ou Antoine Hervé.

Les disques du MegaOctet, on les attend comme des cadeaux de Saint-Nicolas : l’attente exaltante, l’écoute enthousiaste et le plaisir suprême de vivre un moment fort.

Après « Crouch, Touch, Engage » (Victoire de la Musique Jazz en 2009), « E Total » en 2012 et « Obsession 3″ en 2015, voici « A Moment for…, » le nouvel album du MegaOctet dirigé par Andy Emler : une musique immédiatement reconnaissable pour deux raisons.

Le MegaOctet existe depuis 25 ans. Comment expliquer une telle longévité? D'abord, par rapport, à son chef d'orchestre et compositeur. Andy Emler est nourri d'une formation éclectique et très large.

Voici donc le septième album du MegaOctet d'Andy Emler, un des musiciens les plus créatifs de la scène européenne contemporaine, en témoignent deux Victoires du Jazz, trois Djangos d'Or et un prix de l'Académie du Jazz.

Vanuit de anders weinig opgemerkte Luxemburgse muziekscene stelt pianist Andy Houscheid (°1983) een bijzonder project voor, waarin hij liefst 11 muzikanten verenigt uit de rock-pop, jazz en de klassieke wereld, om samen ‘Ensemble’ te realiseren. Hij schreef zowel de composities als teksten op twee na van de hand van Olivier Chavet: ‘Grown’ en ‘Breeze’, waarin Daniel Chavet als gastgitarist. Met Olivier Chavet op drums en Werner Lauscher op contrabas weet Andy Houscheid zich uitstekend omringd. Met deze ritmemeesters improviseert hij voluit in fijne trio- en ambientjazz (‘Tanzen’, ‘Piano III’).

Die Band, die sich da mit Staub und Erde befasst, besteht aus Andy Manndorff (guitar), Clemens Wenger (piano, electronics), Stomu Takeishi (electric Bass) und Ted Poor (drums). Die beiden Begriffe scheinen aber auch das Urbane und das Rurale, also den Gegensatz von Stadt und Land zu umreißen.

Hij is de gitarist die het verschil maakt bij groepen als H A S T en Mòs Ensemble maar Artan Buleshkaj wilde nog net iets meer. Onder de naam Anemic Cinema laat hij in het gezelschap van saxofonisten Rob Banken en Steven Delannoye samen met drummer Matthias De Waele horen tot wat dit zoal kan leiden.

Kolkende energie, een eigen sonische grammatica en doorgedreven jazzharmonieën gekoppeld aan een rockdrive waren omschrijvingen die we indertijd gebruikten voor de debuut-ep (op vinyl) van dit kwartet rond gitarist Artan Buleshkaj en verder nog saxofonisten Rob Banken en Steven Delannoy samen met drummer Matthias De Waele. Op ‘Iconoclasts’ wordt dit gegeven rijkelijk uitvergroot op zoek naar nog meer diepgang en afwisseling.

Die armenische Trompeterin Angela Avetisyan traf beim Studium auf den aus Russland gebürtigen Pianisten Misha Antonov. Das passierte im schönen Schwarzwald-Städtchen Freiburg im Breisgau. Doch bei dem Duo blieb es nicht. Flugs wurde bald ein Quartett aus der Taufe gehoben, nachdem der ursprünglich aus Chile stammende, promovierte Biologe Pedro Hernandez am Bass und der in Straßburg lebende Damien Stath am Schlagzeug für gemeinsame Gigs gewonnen werden konnten.

C’est au Festival de Jazz de Berlin que la saxophoniste polonaise installée en Allemagne depuis quarante ans, et le pianiste anglais se sont découverts pour la première fois : ce dernier se produisait en duo avec le trompettiste Wadada Leo Smith et la pianiste présentait le trio de son dernier album chez INTAKT avec le bassiste Christopher Tordini et le batteur Tyshawn Sorey (« The Berlin Concert »).

Ce duo entre le pianiste anglais Alexander Hawkins et la saxophoniste d'origine polonaise Angelika Niescier est né d'une rencontre lors d'un Jazzfest à Berlin. Hawkins venait de jouer en duo avec le trompettiste Wadada Leo Smith et la saxophoniste avait présenté son New York Trio, avec Christopher Tordini à la contrebasse et Tyshawn Sorey à la batterie.

Es gibt Trios und Trios, es gibt klassische Jazztrios, wahrscheinlich wie Sand am Meer, aber es gibt auch eher avantgardistische Trios, weniger in Hinblick auf die Art des Jazz als vielmehr hinsichtlich der Besetzung, so wie im vorliegenden Fall. Die aus Stettin gebürtige Saxofonistin Angelika Niescier hat sich musikalisch mit zwei italienischen Jazzern verbandelt: Simone Zanchini (accordion) und Stefano Senni (bass).

De Italiaanse multi-instrumentalist Roberto Di Blasio verkoos onder het pseudoniem Aniello Perduto naar buiten te komen. Dubbele bodems alom op zijn debuutalbum voor het onafhankelijke Italiaanse label dat in het teken staat van experiment, improvisatie en non-conventionele muziek.

„Anti-Schwerkraft“ so nennt die Saxofonistin, Pianistin und Vokalistin Anna Koroleva ihr vorliegendes Album. Es ist das zweite Album, dass bei dem russischen Label Jazzist erschienen ist. Zwei Jahre zuvor hat die Musikerin das Album „Ocean Inside” herausgebracht. Dabei verband sie russische Folklore mit modernem Piano-Jazz. Nunmehr ist sie auf den Spuren von Bop unterwegs, durchaus mit Sinn für Swing und "Platin-Aroma".  Zugleich ist ihre Musik auch als Verneigung und ein Augenzwinkern zu verstehen. Beides gilt Eric Dolphy und Paul Bley.  Zu hören ist aktuell das Quartett um die russische Pianistin und Saxofonistin bestehend aus Daria Chernakova (double bass), Vartan Babayan (drums) und Anton Baronin (piano). Subtil und nicht linear ist das Spiel des Pianisten, sodass der Hörer des Albums hier und da an Keith Jarrett und dessen Quartett denken muss.

De Deense bassist Anne Mette Iversen houdt nog steeds koppig vast aan een pendelschema tussen New York, Berlijn en haar geboorteland. Het levert regelmatig nieuw materiaal op zoals deze ‘Racing A Butterfly’.

Anne Niepold (37) studeerde compositie en jazz arrangement aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ze ontving in 2008 de Toots Thielemans Award met diatonische accordeon. Een al even atypisch jazzinstrument als Toots’ mondharmonica en daar liet Toots zich dan ook bij de uitreiking zeer opgetogen over uit.

Avec Anne Paceo, le territoire de la batterie et des percussions s’est considérablement élargi avec son nouvel album S.H.A.M.A.N.E.S.

La pianiste Anne Wolf a d'abord étudié le solfège et pris des cours d'harmonie classique au Conservatoire de Bruxelles, avant de gagner la classe jazz sous la férule d'Eric Legnini.

Il y aura vingt ans en 2018 que sortait “Thimar” (sur le même label ECM), l’album qui a sans doute fait entrer Anouar Brahem dans la sphère jazz – plus peut-être que «Madar» de 1992 avec Jan Garbarek. Il y était entouré de deux musiciens britanniques: Dave Holland à la contrebasse dont l’aura à l’époque était grandement due à sa période avec Miles Davis; John Surman ensuite au sax-soprano et à la clarinette basse. Un énorme succès public et une question qui revenait souvent dans les interviews d’Anouar: quand reformerez-vous le groupe de «Thimar»? Dans la réponse, on sentait la grande envie du oudiste de revenir à cette formule. 

Die letzte CD-Veröffentlichung des Harsewinkeler Gitarristen Ansgar Specht liegt zwar schon eine Weile zurück, aber das ist ja kein Beinbruch. Gemeinsam mit weiteren acht Musikern, darunter der Trompeter und Flügelhornist Christian Kappe, der Bassist Reinhard Glowazke, der Saxofonist Axel Senge und dem E-Pianist Jens Schöwing präsentiert uns Specht zwölf Eigenkompositionen, die seine Vorliebe für Wes Montgomery, Pat Martino, George Benson und Stanley Turrentine hervorschimmern lassen. „Umwege“ („Diversion“) – so der Titel der vorgelegten CD – müssen die Zuhörer nicht nehmen. 

Der aus dem westfälischen Harsewinkel stammende Gitarrist Ansgar Specht wird auf der aktuellen Einspielung von dem niederländischen Hammond B3-Organisten John Hondorp und dem in Hamburg lebenden Schlagzeuger Markus Strothmann begleitet.

Nun liegt das lang erwartete dritte Album von Ant Law vor: „Life I Know“, für das Law herausragende britische Musiker um sich scharte. Der Gitarrist Law, unter anderem auch Mitglied des Tim Garland Quartetts und Quintetts, spielte die aktuelle Veröffentlichung mit Mike Chillingworth (alto saxophone), Ivo Neame (piano), Tom Farmer (double bass) und James Maddren (drums) ein.

« Le Soleil brille pour tout le monde » est une expression commune qui aurait des origines latines. « Same Moon in the Same World » est le titre de l’album du guitariste Ant Law et du saxophoniste Alex Hitchcock, titre qu’ils ont repris d’un texte de l’auteur japonais Haruki Murakami extrait de son roman « Sputnik Sweetheart ».

In tijden dat de cd-verkoop daalt en de groeiende populariteit van vinyl ook maar een randfenomeen is terwijl streaming de muziekindustrie domineert, blijven er cd’s uitkomen. Er verschijnen zelfs nog heruitgaven. Zo is er voor wie geliefkoosde muziek graag op een fysieke drager binnenhaalt en houdt van avontuurlijke mijlpalen o.a. deze dubbelaar van het Anthony Braxton Quartet.

Deze jonge Canadese pianist heeft het allemaal, althans in zijn genre. Kennis van de jazzgeschiedenis, componeertalent om dit naar een eigen idioom te vertalen en talent als pianist.

Après avoir été le batteur de nombreuses formations, du quartet de Philip Catherine à Taxi Wars, Antoine Pierre a eu envie de créer son propre groupe et de jouer ses propres compositions.

On l'avait découvert, encore adolescent, au sein du Metropolitan (Quartet, Quintet, Laboratory), en compagnie d'un autre surdoué, Igor Gehenot. On avait tout de suite été impressionné par sa précision et sa puissance de jeu. On l'avait ensuite suivi, pas à pas, au fil de ses rencontres occasionnelles ou prolongées, avec Steve et Greg Houben, Philip Catherine (au Pelzer, en quartet avec Greg et Philippe Aerts), Enrico Pieranunzi, Nathalie Lorriers ou Fabrice Alleman, mais encore au travers de ses nombreuses collaborations, généralement couronnées par un enregistrement: LG Jazz Collective (album New Feel), Philip Catherine en quartet avec Nicola Andrioli (Côté Jardin), Tree-Ho avec son père Alain, le trio de Jean-Paul Estiévenart (Wanted), le trio de Toine Thys avec Arno Krijger à l'orgue (Grizzly), Taxi Wars avec Tom Barman de dEus et Robin Verheyen.

Der Drummer Antoine Pierre hat sich für dieses Album mit nachstehend genannten Musikern zusammengetan: Bert Cools (Guitar), Bram De Looze (Piano), der auch bei LabTrio spielt, Steven Delannoye (Clarinet, soprano sax, tenor sax), Jean-Paul Estiévenart (Trumpet), Fréderic Malempré (Percussion), Toine Thys (Clarinet, Compositor, soprano sax, tenor sax) sowie Félix Zurstrassen (electric bass, Double Bass). Als Gäste sind zudem der Gitarrist Lorenzo di Maio auf der Einspielung der Songs „Urbex“ und „Ode to my moon“ sowie David Thomaere (additional keyboards) in den Songs „Who planted this tree“ und „Urbex“ zu hören.

Der in Melbourne beheimatete Saxofonist Anton Delecca legt mit „The Offering“ sein Debütalbum bei Earshift Music vor. Dieses Album ist eine Widmung an seine verstorbenen Eltern und wurde in New York aufgenommen. Zu hören sind neben Delecca der Pianist Caili O’Doherty, der Drummer Cory Cox der Altsaxofonist Immanuel Wilkins und der Bassist Matt Clohesy. Zu lesen ist über das Album: „The album bursts with power, groove and passion, paying homage to the memory of his parents who were major supporters of his life in music. The Offering is Delecca’s fifth album, and the sister release to his award-winning 2013 album, The Healer. The Offering represents the artistic culmination of his period of living in NYC, 2017-19." Neben Kompositionen von Delecca sind auf dem Album „Barbara“ von Horace Silver und „Skylark“ von Hoagy Carmichael zu hören.

Op zijn nieuwste cd waagt de Zweeds-Noorse drummer Anton Eger zich in de bizarre wereld van hippe beats, Wurlitzers, moogs, “modular shit” en electronics. Zeg maar fusion anno 2019.

Anlässlich eines Konzerts zu Zeiten der Pandemie konnte man in der regionalen Tageszeitung Main Post lesen: „Anton Mangold, mittlerweile 29 und studierter Jazz-Saxofonist, der auch ein Diplom in klassischer Harfe hat, ist wahrlich einer der Schweinfurter Musiker, die man ganz besonders im Blick haben sollte. Er ist Kulturpreisträger der Stadt, bekam mit seiner Band den jungen deutschen Jazzpreis 2017. Nach dem Debüt-Album "Bejing Underground" aus dem Jahr 2017 kam in diesem Jahr das neue Album "Da Xia" heraus, das die Band in 60 Minuten voller Energie und Spielfreude vorstellte.“ Und weiter lesen wir: „Eingängige Melodien und stetiger rhythmischer Energiefluss, das macht die meist von Anton Mangold komponierten Songs auch auf dem neuen, deutlich erwachsener wirkenden Album "Da Xia" aus.“ Die Besetzung des Quartetts ist klassisch mit Saxofon, Bass, Drums und Klavier. Die vier Musiker haben sich übrigens beim gemeinsamen Studium an der Hochschule für Musik in Würzburg kennengelernt und lassen viel ungebändigte Energie in ihre Musik einfließen.

Ist es Nostalgie? Ist es die Verklärung des sogenannten Goldenen Zeitalters der Beatmusik? Was ist es, das aktuell eine Reihe von Jazzmusikern dazu „verleitet“, sich der Ikonen der Popmusik anzunehmen? Ist es vielleicht gar eine sentimentale Rückschau auf die eigene Teenagerzeit, auf Sex and Drugs und Rock? Nun gut, dazu müsste man die Bandmitglieder der niederländisch-deutschen Groove-Jazz-Band Appleton befragen.

Een volgend hoofdstuk in de actualisering van het legendarische Brusselse Made To Measure (Crammed), nu met nieuw werk van Aquaserge dat voor de gelegenheid uitgebreid werd tot een nonet.

Der junge iranische Komponist Arash Azadi lebt in Yerevan/Erewan, Er wurde in Hamedan geboren und  in klassischer persischer Setar (Langhalslaute) ausgebildet. 2012 übersiedelte er nach Armenien und schrieb sich am Staatlichen Konservatorium in Yerevan/Erewan ein. Nach dem Abschluss seines Kompositionsstudiums bildete er sich in der visuellen Programmiersprache Max/MSP weiter, was dank Online-Kursen des Massachusetts College of Art möglich war.

En 2021, le batteur suisse Florian Arbenz se lance dans un projet de longue haleine : sortir douze albums imaginés comme des conversations, avec chaque fois des musiciens différents. Connu pour ses participations aux groupes de Greg Osby et Dave Liebman, on devine que le batteur est familier des explorations multiples et c’est qui l’occupe dans ce projet.

Voici un duo qui éveille des souvenirs. Celui d’une journée de concerts au Jazz Middelheim 2015, année où Jason Moran était artiste en résidence du festival anversois. Ce jour-là, le pianiste formait un duo intense avec son épouse mezzo-soprano Alicia Moran-Hall. Suivait l’«Attica Blues Orchestra » d’Archie Shepp. Dans les notes de livret, Ashley Kahn se souvient de la première rencontre entre Shepp et Moran dans les coulisses de ce festival. Un an plus tard, ils se retrouvaient à « Jazz à La Villette » dans un Archie Shepp All Stars composé de Ambrose Akinmusire, Richard Davis, Billy Hart et Jason Moran.

Much as I love bass and drums, it's refreshing to hear a quartet which features neither. Guitarist Siebren Smink and his group produce beautifully intimate and hushed sounds on their new album "Stories", the line up being trumpet, tenor sax, acoustic piano and electric guitar.

La majorité du public belge a certainement découvert Frédéric Borey au travers du quartet Lucky Dog fondé en 2013, en compagnie du trompettiste Yoann Loustalot, Yoni Zelnik(cb) et Frédéric Pasqua (dm): plusieurs concerts en Belgique, un premier album en 2014 et un deuxième enregistré live, il y a quelques mois, au Pelzer Jazz Club de Liège, un album à sortir sur le label Fresh Sound.

De Israëlische Pianist/componist Ari Erev meet zich een melodisch lyrische stijl aan à la Bill Evans maar absorbeert ook ritmische latin-invloeden. In dit vierde album ‘Close To Home’ haalt hij inspiratie dicht bij huis, de familie, vrienden en zijn vertrouwde omgeving.

Ariel Bart begann chromatische Mundharmonika zu spielen, als sie sieben Jahre alt war. Über die Jahre hatte sie Auftritte unter anderem mit William Parker, Andrew Cyrille, Steve Swell, Achinoam Noa Nini, Miki Gavrielov, Davis D’aor. In Bezug zum jüngsten Album – das Album trägt den Titel  “Documentaries” - führte die aus Israel gebürtige Mundharmonikaspielerin aus :  “I constantly live between light and dark moments in my personal life, and I believe that’s true for most people. Trying to navigate between these two, I wrote these new compositions which reflect the conflict between what we represent outside and how other people see us, and the way we really feel inside but can't find a way to speak that. You never know what really happens in the hearts of the people you are surrounded by”.

Ze zijn dungezaaid, de troonopvolgers van Toots Thielemans. Onder de waardige kandidaten bevinden zich Olivier Ker Ourio en Grégoire Maret. Bij de nieuwe lichting noteren we Ariel Bart die met ‘In Between’ haar debuut aflevert.

Zu Beginn gestatte ich mir aus der Korrespondenz übers aktuelle Album mit dem Pianisten Arik Strauss zu zitieren, der unterdessen im Süden Frankreichs lebt, nachdem er zuvor in Berlin heimisch geworden war: „The album captures the essence of loneliness, hope, and resilience and finding inspiration in personal experiences, nature, and the changing seasons. The decision to record the album as a piano solo was influenced by the pandemic challenges and a personal inclination towards a more intimate expression. The release, sponsored by the Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin, marks a significant milestone, and will be complemented by an upcoming second album featuring the works of my grandfather, Arie Ludwig Strauss, recorded during the same Berlin sessions.  Vocalist Sigal Adler Strauss joins me on two tracks, adding, in my opinion, an emotional layer to the melodies. In the press release it states that this album stands as a "testament" to my ability to transform personal experiences into a musical journey that transcends the piano keys.“

Dass die Musik von Arik Strauss durchaus biografische Züge aufweist, kann man einem entsprechenden Text von Strauss entnehmen. „Through the sounds, the melodies and harmonies I tell a story, the story of my life. In coming to Berlin, I have, in a way, closed a circle or even two. My father’s family left Germany when the horrors of the Second World War were about to break and by coming here, I feel I am closing a circle that was left open then. My own musical circle opened in Jerusalem, passed through New York – where I studied and created for 12 years – Paris, Israel and now Germany and it is not yet completely closed for as long as I keep composing and playing.“

Die Instrumentierung des Trios ist durchaus bemerkenswert, sodass man dazu auch einige Erläuterungen geben muss. Auch wenn wir hier und da meinen ein Bandoneon oder Akkordeon zu vernehmen, so ist das klanglich durchaus entsprechend charakterisiert, aber keiner der Musiker spielt ein derartiges Instrument. Oftmals handelt es sich um eine laotische Maultrommel, die Clive Bell spielt, Arild Andersen ist am Kontrabass zu hören und zudem für elektronische Effekte zuständig. Die sogenannte Shruti-Box und Perkussion liegt in den Händen von Mark Wastell. Clive Bell spielt neben khene, einer Mundorgel, die in Laos sehr verbreitet ist und zu den Durchschlagzungeninstrumenten zählt, zudem noch shakuhachi (jap. Bambuslängsflöte), pi saw (traditionelle thailändische Bambusflöte) und shinobue (jap. Querflöte).

„‘New Hornology’ is the creative and life experience of an extraordinary musician, concentrated in eight pieces.” (Lev Borovkov, co-founder of Jazzist) Ja, außergewöhnlich ist der russische Hornist ohne Frage. Sein Name werden Kenner der Jazzszene Osteuropas gewiss mit dem einstig existierenden und 1990 gegründeten Moscow Art Trio in Verbindung bringen, das nach dem Tod von Misha Alperin leider nicht mehr besteht.

“Lustrum” markiert die fünfjährige Zusammenarbeit zwischen dem aus Odessa stammenden, nunmehr in Brooklyn lebenden, klassisch und im Jazz ausgebildeten Pianisten Vadim Neselovskyi und dem in Moskau und Berlin beheimateten Hornisten Arkady Shilkloper, ein brillanter Virtuose auf dem Flügel-, Wald- und Alphorn. Die klassische Ausbildung zieht sich wie ein roter Faden durch die Kompositionen des Albums, auf dem auch „Kornblume“ zu finden ist. Dabei ist Arkady Shilkloper auf dem Alphorn zu hören. Angesichts seines Ansatzes ist es jedoch sehr schwer bei ihm zwischen dem Spiel auf dem Wald- und dem Alphorn zu unterscheiden.

Betrachtet man das Cover, das eine Schneelandschaft mit einem Close-up auf eine im Blattkleid gelblich verfärbte Hängebuche zeigt, dann ist der Norden Europas ganz nahe. Aus dem Norden Europas kommen auch der Pianist Arne Torvik, der Kontrabassist Bjørnar Kaldefoss Tveite  und der Schlagzeuger Øystein Aarnes Vik. Ihre „Dreieinigkeit“ repräsentiert ein prominentes Moment der Jazzgeschichte, nämlich das klassische Jazztrio bestehend aus Klavier, Bass und Schlagzeug. Von diesen gibt es auch aktuell ungezählte, sodass es wahrlich eine Kunst ist, sich mit einem solchen Trio Gehör zu verschaffen. Norwegen, das Heimatland der drei genannten Musiker, hat Musiker wie Garbarek, Andersen, Rypdal und Wesseltoft hervorgebracht, die ganz wesentlich den nordischen Jazz geschaffen haben. Und was hat das Trio um den aus Molde stammenden Arne Torvik der Jazzgeschichte hinzuzufügen, fragt man sich. Sind es die Versuche, Popmusik und Jazz zu verschmelzen?

Le pianiste luxembourgeois, né en 1996, a d'abord abordé la musique classique puis le jazz, en 2009, avec Marc Mangen et a terminé ses études au Conservatoire de Bruxelles sous la férule d'Eric Legnini.

Si vous étiez au Jazz!Brugge de 2012, un concert doit vous avoir marqué: la chanteuse "classique" Claron McFadden, premier rôle de l'opéra ‘The Woman who walked into doors’ de Kris Defoort, une des voix du ‘Strange Fruit’ de Fabrizzio Cassol, l'initiatrice du projet ‘Secrets’ avec le trio Massot-Florizoone-Horbaczewki, venait de se produire, réellement entourée par l'Artvark Saxophone Quartet. A l'inverse d'autres quatuors de saxophones, figés dans une immobilité hiératique, les quatre Hollandais déambulent sur la scène, forment des duos, encerclent la vocaliste pour mieux la lover dans la musique. Claron Mc Fadden venait d'enregistrer ‘Sly meets Callas’...

Aan de hand van ‘Inside Rhythmic Falls’ verleent de Cubaanse pianist Aruán Ortiz een inzicht in de Afrikaanse origine van zijn muziek. Een intrigerende en ontluisterende leidraad.

De Cubaanse pianist Aruán Ortiz had wat te vieren. Het was twintig jaar geleden dat hij zijn muziek wereldwijd wilde bekendmaken vanop Amerikaanse bodem en hij werd intussen vijftig. Een feestelijke aangelegenheid die hij in de verf zette met een sterk muzikaal statement.

Hinter AS IS „verbergen“ sich unter anderem der Gitarrist Alan Schulman und die Vokalistin Stacey Schulman: Stacey ist gebürtige New Yorkerin, die seit ihrem neunten Lebensjahr singt und seit einigen Jahren eine gefragte Studiovokalistin ist, aber auch in der Welt der Filmmusik und Musik für TV-Serien zu Hause ist. Der unter anderem im Bebop beheimatete Gitarrist Alan Schulman stammt aus Cincinnati und studierte bei Benny Goodmans Gitarrist Cal Collins. Als Begleiter von Anita Baker, Wynton Marsalis, Herbie Hancock und Michael Feinstein verdiente er sich in den letzten Jahrzehnten seine Meriten. Alan Schulman besitzt ein Masterabschluss in Jazz Arranging & Composition, mit dem er seine Studienjahre an der Howard University in Washington, DC abschloss. Dort waren Legenden wie der Drummer Grady Tate und der Pianist Geri Allen seine Lehrer.

The Kaiju Project is een Japans geïnspireerde jazzgroep, opgericht door de Japans-Oostenrijkse pianist Aseo Friesacher. Het oorspronkelijke idee was om oude volksliedjes in een nieuwe, moderne context te plaatsen.

ASTA, un quartet dont le nom est formé de l'acronyme des prénoms des musiciens qui le composent: André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie, Antonio Faraò.

Über das Album lesen wir im Pressetext unter anderem nachstehende Zeilen: „Griechisch geprägter Jazz: Die Kölner Bassistin Athina Kontou demonstriert auf ihrer Debütplatte eindrucksvoll, wie willkürlich und überflüssig geografische, kulturelle oder traditionelle Demarkationslinien sind. Ihre Musik ist eine große Einladung an alle, die einfach ohne Vorbehalt hören und staunen wollen.“ Nun ein solches Statement ist einsichtig. Zugleich ist jedoch hinzuzusetzen, dass die Vorstellung von Griechenland und Musik gewiss auch durch den Film „Alexis Sorbas“ und Sirtaki, durch die Musik von Mikis Theodorakis und von Maria Farantouri geprägt wurden.

Carlo Actis Dato est un des musiciens européens le plus prolixe: depuis 1977 et son premier disque au sein du quartet Art Studio avec le guitariste Claudio Lodati, le saxophoniste/clarinettiste a plus de 90 disques à son actif.

Atzko & Tonys jüngstes Album "Crescent" – der Bezug zu John Coltrane ist eine bewusste Entscheidung – wurde  mitten in der pandemischen Lage in den Niederlanden im Beauforthuis, einer ehemaligen Kirche, eingespielt. Bei ihren Aufnahmen ließen sich der Bassist und die Pianistin von der Musik Coltranes inspirieren. Über das Album lesen wir in einem englischen Pressetext Folgendes: „It is said that people have long considered the gradually waxing moon to be a symbol of the fulfilment of their wishes, and that praying to the crescent moon was a special occasion. The crescent moon, which reflects the sunlight and waxes day by day, is like a piece waiting to be fully formed. You do not just entrust your dreams but you set your sights and your hopes, looking forward to the future and preparing to take action. It is no wonder that Coltrane's Crescent connected with their hope to realize this recording session.“

Après des études de piano classique au Japon et un premier contact avec le jazz dans le big band de son université, Atzko Kohashi passe par New York où elle étudie avec Steve Kuhn, avant de s’installer à Amsterdam où elle fait désormais partie de la scène jazz hollandaise. Elle y jouera notamment en duo avec le bassiste Frans van der Hoeven avant de former un trio avec le trompettiste Angelo Verploegen et un autre contrebassiste connu chez nous pour une courte collaboration avec Nathalie Loriers, mais aussi pour son intérêt pour les musiques arabes, Tony Overwater. Ce trio sortira en 2019 le très beau « Virgo » déjà sur le label Jazz in Motion, un projet où l’influence de la philosophie zen éclaire déjà l’intégralité de l’album.

Debuut van een jong Brits kwartet met twee tenorsaxofonisten in de frontlinie.

De Canadese trombonist Audrey Ochoa duikt op in de meest diverse actiegebieden, variërend van rock, pop en punk tot ska en latin. Met haar derde cd ‘Frankenhorn’ levert ze een gepaste bloemlezing af van haar kunsten als muzikant maar ook als componist.

Jürgen Augusteyns ist der Kopf des Quartetts, dessen jüngste Einspielung nun vorliegt. Augusteyns ist ein belgischer Gitarrist mit einem Background in der Pop- und Rockmusik, die ihm allerdings zu begrenzt erschien, sodass er nach neuen musikalischen Wegen suchte. Dabei ließ er sich unter anderem von Loren Connors, Noël Akchoté und Brandon Seabrook sowie Glenn Branca, Oren Ambarchi, Hella und US Maple, inspirieren. Zur Arbeit an der vorliegenden EP hören wir einen O-Ton des Gitarristen: „Just like “Auch ich in Arkadien”, my first solo release, this record started with solo improvised guitar parts. Soon I realised I found the blueprints of the global arrangements and structures of the first two songs of this record. Joachim and Eric both were quite an obvious choice for me to invite as collaborators, Joachim played on my first EP and both Eric and I were planning a duo-release but then Covid suddenly happened and we had to postpone.“

Solokonzerte und -alben und Jazz – wie geht das zusammen? Fehlt es da nicht am Interaktiven, an der Befruchtung durch Mitspieler, an zirkulierenden Solos und Improvisationen? Gewiss, die Interaktion ist bei einem Pianisten wie Augusto Pirodda nur eingeschränkt möglich, nämlich zwischen der linken und der rechten Hand. Zudem sind die Klangfarben stark reduziert. Wo bleibt das rhythmische Element, wo das melodische? Wie verhält es sich mit der Basslinie? Nun ja, es gibt ja auch basslose Trios, sodass das nicht so sehr das Problem sein dürfte. Doch lassen wir uns einfach auf Pirodda ein und sehen, in welcher Weise er sein Tasteninstrument ins Spiel einbringt.

Een “concerto for jazz septet in three movements” van pianist en componist Augusto Pirodda met verder in de hoofdrollen Lynn Cassiers, Laurent Blondiau, Ben Sluijs, Sam Comerford, Manolo Cabras en Marek Patrman.

Augusto Pirodda est né en 1971 à Cagliari. il a abordé le piano à 6 ans et a suivi des master classes avec John Taylor (le pianiste de Kenny Wheeler), Franco D'Andrea et Roberto Cipelli (le pianiste du quintet de Paolo Fresu). Après un passage au Conservatoire de sa ville natale, il s'est inscrit au Conservatoire de Den Haag avec Rob Van Bavel et Bert van den Brink comme professeurs. Après quoi, il a regagné l'Italie pour jouer avec le trio vocal Balentes puis il s'est établi à Bruxelles.

Hopelijk is bij publicatie van deze recensie een tweede persing van deze cd verschenen, want het album is wegens succes (voorlopig) enkel nog digitaal te verkrijgen.

Was hier vorliegt ist gleichsam eine archäo-musikalische Studie zu den antiken Stätten Knossos und Pompeji, die unter Asche begraben sind. Zu hören sind bei dieser „archäologischen Exkursion“ Giuseppe Doronzo (mizmar mouthpiece, percussions
), Esat Ekincioglu (double bass, percussions, feedbacks) und 
Pino Basile (frame drums, cupaphon, voice).

Der Baritonsaxofonist Guiseppe Doronzo hat in der Vergangenheit schon aufhorchen lassen, ist er doch ein Grenzgänger zwischen klassischer Musik, Improvisationskunst und außereuropäischer Musik. Zu denjenigen Musikern, mit denen er bereits aufgetreten ist gehören die Saxofonisten Joe Lovano und Chris Potter, der Posaunist Robin Eubanks und die Trompeter Paolo Fresu, Ralph Alessi und Taylor Ho Bynum. Aus Barletta in Italien gebürtig lebt Doronzo nunmehr in Amsterdam. Neben seinem experimentellen Quintett Falga schuf er 2015 das  AVA Trio. Zum besten Debütalbum wurde Doronzos 2018 erschienenes Album“Goya” gekürt.

Onversaagd. Het woord is minder courant dan vroeger. Misschien zijn er ook minder redenen om het te gebruiken, ook in de muziek. Het is wel de term die paste bij Kaito Winse in de Brusselse Muziekpublique in maart 2019, toen hij als solo voorprogramma de eigenlijke hoofd act moeiteloos naar de kroon stak.

Avishai Darash, aus Israel stammend, lebt schon seit einiger Zeit in Amsterdam. Er verbindet in seinen Kompositionen Elemente traditioneller Musik aus Nordafrika, mit klassischer europäischer Musik, amerikanischem Jazz und Volksweisen aus Israel. Das spiegelt auch die Besetzung für das aktuelle Album wieder. Eingespielt wurde es mit nachstehend genannten Musikern: Daniele Cappucci am Kontrabass und Joan Terol Amigò am Schlagzeug. Zudem hören wir bei den Gesangpassagen Karima El Fillali; die Violine spielt Abderrahim Semlali und Ud Haytham Safia, sodass eine sehr stark schimmernde Klangfärbung entsteht.

Für sein Debütalbum greift der in Amsterdam heimische Avi Darash auf ein klassisches Trio zurück, in dem er am Klavier zu hören ist. Seine musikalischen Wegbegleiter sind Avri Borochov (Double Bass) und Ofri Nehemya (Drums). Doch Avi belässt es nicht bei einem klassischen Jazztrio, sondern er hat sich noch vier weitere Musiker für die Einspielung des Albums ins Boot geholt, alle an Streichinstrumenten zu hören: Arlia De Ruiter (1st violin), Sarah Koch (2nd violin), Norman Jansen (viola) und Jascha Albracht (cello).

On avait découvert Avishai Cohen au sein du groupe Origin de Chick Corea, sans doute,  l'une des meilleures formations du pianiste américain. Dès 1998, le contrebassiste d'origine israélienne enregistre son premier album personnel, Adama.

Het nieuwe album van de Israëlische trompettist Avishai Cohen kwam er bijna niet wegens een “writer’s block” veroorzaakt door de plotse uitbraak van oorlog in zijn geboorteland. Niet verwonderlijk dat de hele cd draait rond lament en hulpeloosheid.

Avishai Cohen, le trompettiste, celui de la famille des « 3 Cohens » qu’on a vu à Liège il y a quelques années déjà, s’est révélé ces dernièrs temps comme un des trompettistes incontournables de la nouvelle génération.

Nadat hij de laatste jaren regelmatig flirtte met allerlei vocale stijlen en genres keert Avishai Cohen (gedeeltelijk) terug naar “straight jazz”, de contrabas stevig in de hand. Weliswaar laat hij niet na ook hier weer enkele kanttekeningen aan toe te voegen.

Avishai Cohen ne laisse jamais indifférent. Que ce soit en trio, en petite formation avec quatuor à cordes et hautbois (le sublime « Almah », huit ans déjà), en solo (ses sessions pendant le confinement), tout résonne en nous comme, il le dit lui-même, « une musique qui vient du cœur et de l’âme. »  Avec « Two Roses », il réalise un nouveau rêve : jouer ses compostions – la plupart des titres de l’album – accompagné de Elchin Shirinov au piano (déjà sur «Arvoles »), un vieux complice, Mark Guiliana à la batterie et, un grand orchestre : l’Orchestre Symphonique de Gothenburg au grand complet.

Alle projecten van Avishai Cohen stralen geluk en plezier uit, of het nu als trio is of met een groot symfonieorkest, maar tot nu toe had hij zich nog niet gebogen over de muziek van het Caribisch gebied: nu wel.

Der Pianist Avishai Darash, zurzeit in den Niederlanden beheimatet, hat sich für das vorliegende Album nachstehend genannte Musiker mit ins Boot geholt: den Drummer Joan Terol Amigó, den Bassisten Daniele Cappucci und die Sängerin Irini Konstantinidi.

Das vorliegende Album, dessen Titel übersetzt „Morgenlicht und Abenddämmerung“ lautet,  ist das dritte Album der Band AWAKE, die ob ihres Hangs zum Lyrischen geschätzt wird.  Alle Kompositionen sind dem Saxofonisten Romain Cuoq und dem Gitarristen  Anthony Jambon geschuldet. Sie haben sich zur Aufgabe gestellt, mit Klangfarben die Färbungen des Himmels in der Dämmerung und der Nacht sowie im ersten Morgenlicht nachzuempfinden. Das Poetische von Morgenlicht und Abenddämmerung fängt auch das ein wenig mysteriös erscheinende Albumcover ein, das von Paul Rousteau gestaltet wurde. Wir sehen schlieriges verlaufendes Rot, das an Jackson Pollocks Drippings erinnert. Der Hintergrund ist feurig gelb und grell – welch ein Farbkontrast.

Der Gitarrist Axel Fischbacher widmet sich gemeinsam mit dem Trompeter Matthias Bergmann, dem Saxofonisten Denis Gäbel, dem Bassisten Nico Brandenburg und dem Drummer Tim Dudek einem Giganten des Jazz: Charlie „Bird“ Parker. So verneigen sich fünf „Birds“ vor einem, der ganz maßgeblich den Bebop geprägt hat. Das, was wir hören, ist live im Studio aufgenommen sowie ohne Overdubs und Schnitte auf den Tonträger überspielt worden. Das swingt und groovt ganz gewaltig, wie man sich beim Zuhören überzeugen kann.

„Zeitgeist? Ist das nicht dieser trügerische Begriff, der die Denk- und Fühlweise einer ganzen Generation beschreiben soll, der die Eigenarten einer bestimmten Epoche beziehungsweise den Versuch der jeweiligen „Zeit“-Genossen, sich diese zu vergegenwärtigen, abbildet?“ So lesen wir es in den Liner Notes. Und was verbindet Axel Kühn mit dem Begriff, der beinahe schon inflationäre Verwendung findet? Ist vegan Zeitgeist? Ist erzkonservativ sein Zeitgeist? Ist „Refugees Welcome“ Zeitgeist? Ist Jennifer Rostock Zeitgeist? Oder sind ganz andere gesellschaftliche und soziale Phänomene Zeitgeist? Sind zum Beispiel die Generation YouTube und Spotify Zeitgeist und die Generation Smartphone auch? Ist schließlich Jazz Zeitgeist oder doch nur eine Nische für Kopfgeburten? „Der Zeitgeist, das ist etwas ganz Aktuelles“, definiert es Axel Kühn. „Eine Sache, die viele Menschen gerade in diesem Moment interessiert.“ Und weiter äußert sich Axel Kühn mit folgenden Worten: „Wir möchten nicht die x-te Variante der klassischen Pianotrios sein, die allzu häufig wie Brad Mehldau klingt und diesen typischen Jazzansatz draufhat.“

Na de ep ‘Ekera’, die er in 2019 kwam dankzij crowdfunding, is ‘Samā’ī’ het grote debuut van dit Brusselse sextet. Een dikke vijf jaar geleden begonnen o.m. toetsenist Basile Bourtembourg en gitarist Alex Nootens met de bijzondere cross-over van Azmari, genoemd naar een track van Mulatu Astatke, maar tevens de Ethiopische term voor muzikanten, zangers of zangeressen die je kunt vergelijken met onze bard of de West-Afrikaanse griot. Nootens verliet intussen deze muzikale Orient-Express, die met enkele op- en afstapplaatsen van diverse groepsleden L-treinallures kreeg.