#IWD2025 - Naíma Acuña – Een nieuwe stem door enkele handen…

Naíma Acuña is een gerenommeerde percussioniste met een kenmerkende veelzijdigheid en geheel eigen stijl van optreden. Haar uitzonderlijke vaardigheid heeft ertoe geleid dat ze gevraagd is om deel te nemen aan, en op te nemen bij prestigieuze projecten in verschillende muziekstijlen.


Erkenningen en publicaties

Haar talent is erkend door internationale tijdschriften als Jazzwise Magazine en Jazzmagazine, maar ook door gerenommeerde musici als Greg Osby of Mulgrew Miller. In verschillende publicaties wordt ze geprezen om haar vingervlugheid en podiumprésence.


Uitgelichte optredens en festivals

Naíma heeft deelgenomen aan belangrijke jazzfestivals en muzikale evenementen over de hele wereld. Van het Langnau Jazz Nights (Internationaal Jazz Festival in Zwitserland) met het project van saxofonist Greg Osby, waar ook gerenommeerde namen als Matt Brewer, Marquis Hill deel van uitmaken, tot concerten in de Philharmonie de Luxembourg, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie met het project van accordeonist Joäo Barradas, waar ook saxofonist Mark Turner deel van uitmaakt.

Samenwerking op hoog niveau

Gedurende haar carrière heeft Acuña samengewerkt met een indrukwekkende lijst gerenommeerde muzikanten, waaronder Pablo Held, Wolfgang Muthspiel, Jasper Hoiby, Matt Brewer, Marquis Hill, Greg Osby, Mark Turner, Joel Ross, Joäo Barradas, Abe Rábade, Jorge Pardo en nog veel meer.

Haar veelzijdigheid en vermogen om zich aan te passen aan een verscheidenheid van muzikale stijlen heeft haar een veelgevraagde gast gemaakt voor tal van projecten en opnames, waaronder samenwerkingen met artiesten als C. Tangana (alias voor rapper Antón Álvarez Alfaro).

Wanneer en hoe kwam je voor het eerst in contact met muziek? Welke herinnering heb je aan je er aan? 

Naíma Acuña: Dit was al van toen ik nog maar een baby was. Mijn ouders namen me mee naar Miles Davis in de Royal Festival Hall in Londen toen ik nog maar een paar maanden oud was, in een rieten mandje. Mijn eerste contact met muziek was met de gitarist Ike Isaacks, mentor van gitaristen als Martin Taylor en mijn vader, José A. Acuña, die ook gitarist is. Van jongs af aan keek ik toe hoe Ike en mijn vader thuis samenspeelden en ik probeerde hen na te doen met een speelgoedgitaartje of een keyboard.

Wanneer kwam jazz je leven binnen? Wat betekent jazz en geïmproviseerde muziek voor jou? 

Naíma Acuña: Van jongs af aan speelde er bij mij thuis altijd jazz. Ik herinner me specifiek een album dat herhaaldelijk werd gedraaid: "Eastern Rebellion 3" van Cedar Walton. 

Jazz is een artistieke expressie, een fascinerende universele taal vol creativiteit, vrijheid en persoonlijke expressie. Het is een dynamische geluidsruimte waarin de muzikant verkent, verbindt en communiceert. Improvisatie voegt een element van verrassing en spontaniteit toe, wat een van de vele dingen is die het zo speciaal maken.

Van alle samenwerkingen die je hebt gehad met bekende artiesten, welke zou je eruit willen lichten? Wat heb je van die artiesten geleerd? Wat denk je dat zij van jou hebben geleerd? 

Naíma Acuña: Ik zou ze er allemaal willen uitlichten omdat ze allemaal heel bijzonder waren: Mark Turner, Jasper Høiby, Greg Osby, Pablo Held, Mulgrew Miller, Joel Ross, Matt Brewer, Wolfgang Muthspiel... 

Heel in het kort, er is een gemeenschappelijke factor: discipline, hoge normen, professionaliteit en absoluut respect voor muziek. Ze zijn zich diep bewust van het “waarom” en “waarvoor” achter wat ze op een bepaald moment spelen - of ze echt iets bijdragen aan de muziek en aan de band met de muzikanten met wie ze spelen. 

Wat denk je dat ze van jou hebben geleerd? 

Naíma Acuña: In plaats van dat ze van mij leren, denk ik dat ik ze een ander perspectief heb gegeven op hoe ze muzikaal moeten optreden en voor het geluid van de drums moeten zorgen.

Componeer en schrijf je muziek? Zo ja, hoe ziet je compositieproces eruit? 

Naíma Acuña: Het is een fusie van complexe maar toegankelijke melodieën met ingewikkelde en verfijnde harmonieën, gecombineerd met een verscheidenheid aan ritmes die variëren van de meest subtiele tot de meest energieke, beïnvloed door veel verschillende soorten muziek.

Wat zijn volgens jou je sterke punten als het gaat om optreden en componeren?

Naíma Acuña: Ik denk dat ze creativiteit, muzikale interactie, veelzijdigheid, ritme en geluid zijn.

Je hebt veel bewonderaars en volgers. Velen van hen zeggen dat je een heel aparte stijl hebt met een sterke identiteit. Wie zijn je grootste invloeden? Kun je een album aanraden? En eentje waarop jezelf te horen bent?

Naíma Acuña: Van Ali Jackson, Brian Blade, Karriem Riggins, Georges Spanky Mcurdy tot Tyshawn Sorey, Eric Harland, Rodney Green, Richard Spaven en Jojo Mayer. 

Ik zou het album “Echolocation” van Ben Solomon aanraden. Voor eentje waar ik op sta, zou ik zeggen de meest recente: “Reflexividad” van saxofonist Daniel Juárez die ik ten zeerste bewonder. 

Waarom maak je muziek? Welk doel of welke zoektocht zit er achter jouw muziek? 

Naíma Acuña: Muziek is een fundamenteel onderdeel van mijn leven, een vorm van persoonlijke catharsis waarmee ik emoties kan losmaken die ik soms moeilijk met woorden kan overbrengen. Het is een artistiek proces dat me in staat stelt om te experimenteren, te creëren en tegelijkertijd te verbinden en te inspireren, wat voor mij een van de mooiste aspecten is van muzikant zijn.

Interview © José Cabello, In&OutJazz (vrije vertaling: Jos Demol)  -  foto's: © Artist’s concession

Dit artikel wordt gelijktijdig gepubliceerd in de volgende Europese tijdschriften, in het kader van “ Groovin' High ”, een actie om jonge vrouwelijke jazz- en bluesmuzikanten in de kijker te zetten: Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz'halo (Be), Jazz-Fun (DE), Donos Kulturalny (PL), In&OutJazz (ES) en Salt Peanuts (DK, SE, NO).

This article is co-published simultaneously in the following European magazines, as part of « Groovin’ High », an operation to highlight young jazz and blues female musicians : Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz’halo (Be), Jazz-Fun (DE), Donos Kulturalny (PL), In&OutJazz (ES) and Salt Peanuts (DK, SE, NO)

Cet article est publié simultanément dans les magazines européens suivants, à l'occasion de “ Groovin' High ”, une opération de mise en avant des jeunes musiciennes de jazz et blues : Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz'halo (Be), Jazz-Fun (DE), Donos Kulturalny (PL), In&OutJazz (ES) en Salt Peanuts (DK, SE, NO).

#Womentothefore #IWD2025