Driss El Maloumi : Het zit 'm allemaal in de details…

De oud-speler uit Agadir, begeleid door Lahoucine Baqir en Saïd El Maloumi, heeft 'Détails' opgenomen met het Watar Quintet: wanneer Oost en West elkaar ontmoeten…


Kun je ons een iets meer vertellen over je instrument? Wat is de geschiedenis?

Allereerst kan de naam gespeld worden als “oed”, “oud” of “ud”, en dit instrument heeft niets te maken met de luit, die meer een barokke of middeleeuwse muzikale oorsprong heeft: op mijn oud zijn er geen frets en de snaren hebben niet dezelfde stemming, het is niet dezelfde techniek of dezelfde opvatting van muzikale frasen en structuren.

De oud die ik nu gebruik - ik heb er meerdere - heb ik in Marokko laten maken door een van onze beste gitaarbouwers, die helaas is overleden. Hij is gebouwd met de maten en snaren die ik persoonlijk wilde qua vorm, klank en tessituur.

Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot de idolen die we creëren in onze verlangens, in onze dromen, de muzikanten die mijn muzikale geheugen vormden: Munir Bashir, Marcel Khalifé...

Mijn oud is gemaakt in Casablanca, en ik heb geprobeerd mijn beperkte ervaring erin te stoppen, mijn verlangens, ik zou niet durven zeggen mijn principes, maar eerder mijn concept, zowel qua klank als structuur.

Je zegt ook dat je wilt dat je instrument op de menselijke stem lijkt…

Absoluut. Op een gegeven moment voelde ik me nogal aangetrokken tot ouds met een vrij hoge stemming, wat we in ons land een F-stemming noemen in tegenstelling tot een C-stemming; de hoogste noot is gestemd op F of C, en de oud zoals ik die bespeel ligt dichter bij dit bereik van de menselijke stem, dichter bij de klankrealiteit van spraak en zang, en dat is heel belangrijk.

Dit instrument zit ook vol verhalen over mij, mijn kleine carrière, over uitdagingen, het is een trouwe metgezel die me in staat stelt om te reageren op mijn esthetische suggesties.

En het is geen toeval dat je de oud associeert met de cello, waarvan we zeggen dat dit het westerse instrument is dat het meest lijkt op de menselijke stem…

Precies. Er is zowel de rondheid als het toonbereik dat ze gemeen hebben. Er is ook de vorm, de aanwezigheid van het instrument in het visuele concept. De grote Munir Bashir bestudeerde de cello en de oud en vond een speciale relatie tussen de twee, ook wat betreft de kleur en glans van het geluid.

U bent directeur van het Conservatorium van Agadir; is er een specifieke oud-school in de regio?

Zoals de dichter zegt, is Agadir mijn eerste hemel, ik ben er geboren, ik heb er al mijn studies gedaan en ik heb er twaalf jaar lesgegeven voordat ik directeur werd. Het is een kleine school, vergelijkbaar met een muziekschool in jouw land. Er zijn nog een paar kleine conservatoria in onze regio.

Het is heel belangrijk om banden te creëren met je studenten, om ze een voorbeeld te tonen, om ze de kans te geven op een carrière, het is belangrijk om het echte werk voor hun neus te laten ervaren.

Er is een debat geweest tussen puristen en modernisten, degenen die de principes van de traditie op zijn kop willen zetten. Ik sta aan de kant van degenen die zeggen dat identiteit niet alleen het erfgoed van het verleden is, maar ook de creatie van jezelf.

Het strijkersproject was een wens om Europese klassieke instrumenten te mengen met je eigen instrumenten…

Ja... Ik heb altijd een speciale band met bioscopen gehad. De duisternis, de geur, de imaginaire en prachtige kant hielpen me allemaal om mijn helden te creëren, maar ik voelde me ook altijd aangetrokken tot filmmuziek; de cello leek altijd het moment van een sequentie te voeden, een extase, een crescendo, dat vond ik heel aantrekkelijk.

Er was ook radio, televisie en het kleine conservatorium waar ik viool en altviool hoorde, die deel uitmaken van de traditionele muziek van onze regio. Voor deze plaat was mijn eerste idee om met een symfonieorkest te spelen en daar heb ik ongeveer twee jaar aan gewerkt tijdens de lockdown.

De term “tafasil”, de naam van het project, betekent “details” in het Arabisch. Ik wilde de kleine details van het leven, de dingen die ons bijzonder maken als Mensen (met een hoofdletter M), muzikaal benaderen. Plots ontdekten we dat de planeet kwetsbaar was, en dat gaf ons een ander perspectief...

Kortom, ik kom terug bij het orkest: ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot het symfonieorkest, maar we moesten de budgettaire uitdaging aangaan en het project draaiende kunnen houden. Ik heb gewerkt aan de structuur van het project om de violen en de cello dichter bij de oud te brengen, en we hebben gewerkt aan de arrangementen in Spanje met Javier Blanco in de zin dat de concerten moeten evolueren, zodat de eerste niet klinkt als de tweede enzovoort.

Dat is mijn manier om naar dingen te kijken, je moet dingen heroverwegen, de alinea's, de volgorde... Ik daag mezelf altijd uit.

Zijn er momenten van totale vrijheid en improvisatie op het podium?

Ik denk het wel. We hebben al heel wat concerten gegeven. Ten eerste moet je beseffen dat we geen Arabische muziek speen, maar een ontmoeting van twee sferen om iets anders te produceren.

Ik heb een aantal geweldige muzikanten, maar ze kunnen geen partituur lezen, ze hebben een muzikale cultuur en ze zijn hier samen met muzikanten die altviool, cello en contrabas spelen, met Adrien Tyberghein die een buitengewone muzikant is. Het idee is om alle mogelijkheden van de twee culturen te kunnen altereren, om onder het Oosten en het Westen te verdelen. Ik denk dat de instrumenten gewoon uitdrukken wat de muzikanten willen zeggen, naar de ander toe gaan, bruggen slaan en de instrumenten volgen gewoon…

Adrien Tyberghein, wilde je hem toevoegen aan het kwartet?

Zijn aanwezigheid gaf een andere dimensie aan het project. Adrien heeft het vermogen om te improviseren, om zowel klassiek als eigentijds te zijn. Hij is geïnteresseerd in kwarttonen en oriëntaalse muziek. Er is een artisticiteit aan deze persoon die ook schittert op het podium.

In uw teksten vinden we de woorden vreugde, extase, dromen, tederheid, schoonheid... Alles is positief, maar tot stand gekomen tijdens een moeilijke periode...

Ik ben iemand die altijd tussen twee steden zit, tussen twee vliegtuigen, tussen twee projecten... De lockdown heeft me, ondanks de pijn die het ons heeft gedaan, de tijd gegeven om mijn thuisstudio te creëren; de context heeft echt dingen verduidelijkt. “People of Dawn” is een voorbeeld van een reflectie, van een muzikale blik op verschillende situaties, zoals die van mensen die een beetje op de achtergrond zijn, maar die met dezelfde kracht ‘s ochtends vroeg opstaan, we zien ze niet, zoals de vuilnismannen die onze straten schoonmaken en de resten van onze dagelijkse zonden oprapen, de chauffeurs van het openbaar vervoer die mensen naar de waarschijnlijkheden van hun dag brengen...

Ik dacht ook aan de vrouwen die ’s ochtends vroeg hun kinderen voorbereiden op de glorie van de dag, namelijk school. Ik keek nog eens naar al deze mensen, en naar onze buren in het algemeen... We leven in een tijd waarin we praten over verbonden zijn, maar we hebben echt menselijk contact nodig. Het is in de kleine dingen dat we onze menselijke kant herontdekken. De uitdaging van opsluiting heeft ons dichter bij deze mensen gebracht.

Interview © Jean-Pierre Goffin (vrije vertaling : Jos Demol)  -  foto's © Bernard Rie
In samenwerking met JazzMania

Contre-Jour / Zig Zag World
BANDCAMP